Los chicos de la playa

Los Beach Boys son una banda de rock estadounidense que se formó en Hawthorne, California en 1961. La formación original del grupo estaba formada por los hermanos Brian , Dennis y Carl Wilson , su primo Mike Love y su amigo Al Jardine . Distinguidos por sus armonías vocales , temas orientados a los adolescentes e ingenio musical, son uno de los actos más influyentes de la era del rock. Se basaron en la música de grupos vocales pop más antiguos , el rock and roll de los años 50 y el R&B negro para crear su sonido único, y bajo la dirección de Brian, a menudo incorporaronelementos clásicos o de jazz y técnicas de grabación no convencionales de formas innovadoras.

Los chicos de la playa
Los Beach Boys durante su reunión de 2012 .
De izquierda a derecha: Brian Wilson , David Marks , Mike Love , Bruce Johnston , Al Jardine .
Información de contexto
OrigenHawthorne, California , Estados Unidos
Géneros
Años activos1961-presente
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webthebeachboys .com
Miembros
Miembros pasados

Uno de los primeros grupos de rock autónomos, los Beach Boys comenzaron como una banda de garaje , dirigida por el padre de los Wilson , Murry , y con Brian como compositor, arreglista, productor y líder de facto . En 1963, tuvieron su primer éxito nacional con " Surfin 'USA ", comenzando una serie de sencillos entre los diez primeros que reflejaban una cultura juvenil del sur de California de surf , autos y romance, apodado el " sonido de California ". Fueron una de las pocas bandas de rock estadounidenses que mantuvieron su posición comercial durante la invasión británica . ¡Comenzando con The Beach Boys Today de 1965 ! , abandonaron los temas de playa por letras más personales y orquestaciones ambiciosas. En 1966, el álbum Pet Sounds y el sencillo " Good Vibrations " elevaron el prestigio del grupo como innovadores del rock. Después de descartar el álbum Smile en 1967, Brian cedió gradualmente el control del grupo a sus compañeros de banda.

A finales de la década de 1960, el impulso comercial del grupo flaqueó en los EE. UU. Y, a pesar de los esfuerzos por mantener un sonido experimental , fueron ampliamente rechazados por la prensa de la música rock antigua . Carl asumió el cargo de líder musical de la banda, y los registros de este período luego disfrutaron de un culto entre los fanáticos. A mediados de la década de 1970, a medida que sus conciertos atraían a un público más amplio, la banda pasó a ser un acto clásico . Dennis se ahogó en 1983 y Brian pronto se separó del grupo. Tras la muerte de Carl por cáncer de pulmón en 1998, la banda otorgó a Love los derechos legales para realizar una gira con el nombre del grupo . A principios de la década de 2010, los miembros originales se reunieron brevemente para el 50 aniversario de la banda . A partir de 2021 , Wilson y Jardine no actúan con la edición de Love de los Beach Boys, pero siguen siendo miembros oficiales de la banda.

Los Beach Boys son una de las bandas más aclamadas por la crítica y de mayor éxito comercial de todos los tiempos, vendiendo más de 100 millones de discos en todo el mundo. Ayudaron a legitimar la música popular como una forma de arte reconocida e influyeron en el desarrollo de géneros y movimientos musicales como la psicodelia , el power pop , el rock progresivo , el punk , la alternativa y lo-fi . Entre las décadas de 1960 y 2010, el grupo tuvo 36 canciones que alcanzaron el Top 40 de los Estados Unidos (la mayor cantidad de una banda estadounidense), con cuatro encabezando el Billboard Hot 100 . En 2004, se clasificaron el número 12 en la revista Rolling Stone ' lista de s más grandes artistas de todos los tiempos . Los miembros fundadores fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988.

1958-1961: formación

Hito histórico en Hawthorne, California , que marca el lugar donde una vez estuvo la casa de la familia Wilson

Cuando cumplió 16 años, el 20 de junio de 1958, Brian Wilson compartió una habitación con sus hermanos, Dennis y Carl, de 13 y 11 años, respectivamente, en la casa de su familia en Hawthorne . Había visto a su padre, Murry Wilson , tocar el piano y había escuchado con atención las armonías de grupos vocales como los Four Freshmen . [1] Después de analizar canciones como " Ivory Tower " y " Good News ", Brian enseñaba a los miembros de la familia a cantar las armonías de fondo. [2] Para su cumpleaños de ese año, Brian recibió una grabadora de carrete a carrete . Aprendió a sobregrabar , usando su voz y la de Carl y su madre. [1] Brian tocaba el piano con Carl y David Marks , un vecino de once años, tocando las guitarras que habían recibido cada uno como regalo de Navidad. [3]

Pronto Brian y Carl estaban escuchando con avidez a Johnny Otis ' de radio KFOX espectáculo. [1] Inspirado por la estructura simple y la voz de las canciones de rhythm and blues que escuchó, Brian cambió su estilo de tocar el piano y comenzó a escribir canciones. [ cita requerida ] Las reuniones familiares pusieron a los Wilson en contacto con el primo Mike Love . Brian enseñó armonías a la hermana de Love, Maureen, y a un amigo. [1] Más tarde, Brian, Love y dos amigos actuaron en Hawthorne High School . [4] Brian también conocía a Al Jardine , un compañero de secundaria. [5] Brian le sugirió a Jardine que formaran equipo con su primo y hermano Carl. Love le dio a la incipiente banda su nombre: "The Pendletones", un juego de palabras con " Pendleton ", un estilo de camisa de lana popular en ese momento. [6] Dennis era el único surfista ávido del grupo, y sugirió que el grupo escribiera canciones que celebraran el deporte y el estilo de vida que había inspirado en el sur de California . [7] [8] [nb 1] Brian terminó la canción, titulada " Surfin ' ", y con Mike Love, escribió " Surfin' Safari ". [8] Murry recordó: "Habían escrito una canción llamada 'Surfin ' ', que nunca me gustó y todavía no me gusta, era muy grosera y grosera". [10]

Murry Wilson, quien alguna vez fue compositor, organizó que los Pendletone conocieran a su editor Hite Morgan. [11] Dijo: "Finalmente, [Hite] accedió a escucharlo, y la Sra. Morgan dijo 'Deja todo, vamos a grabar tu canción. Creo que es buena". Y ella es la responsable ". [10] El 15 de septiembre de 1961, la banda grabó un demo de "Surfin ' " con los Morgan. Se realizó una grabación más profesional el 3 de octubre, en World Pacific Studio en Hollywood. [7] David Marks no estuvo presente en la sesión porque estaba en la escuela ese día. [12] [nb 2] Murry llevó las demos a Herb Newman, propietario de Candix Records y Era Records , y firmó con el grupo el 8 de diciembre. [8] Cuando se lanzó el sencillo unas semanas más tarde, la banda descubrió que había sido rebautizado como "los Beach Boys". [7] Candix quería nombrar al grupo Surfers hasta que Russ Regan , un joven promotor de Era Records, notó que ya existía un grupo con ese nombre. Sugirió llamarlos los Beach Boys. [14] "Surfin ' " fue un éxito regional para la costa oeste y alcanzó el puesto 75 en la lista nacional Billboard Hot 100 . Tuvo tanto éxito que el número de pedidos impagos del único Candix quebró. [7]

1962-1967: años pico

Surfin 'Safari , Surfin' USA , Surfer Girl y Little Deuce Coupe

Los Beach Boys, con atuendos de Pendleton , actuando en una escuela secundaria local, a fines de 1962.

Para entonces, el gerente de facto de los Beach Boys, Murry consiguió el primer concierto pagado del grupo (por el que ganaron $ 300) en la víspera de Año Nuevo de 1961, en el Ritchie Valens Memorial Dance en Long Beach . [8] En sus primeras apariciones públicas, la banda vestía camisas de lana gruesa parecidas a una chaqueta que los surfistas locales preferían [15] antes de cambiar a sus camisas a rayas y pantalones blancos característicos. [16] [17] A principios de 1962, Morgan solicitó que algunos de los miembros agregaran voces a un par de pistas instrumentales que había grabado con otros músicos. Esto llevó a la creación del grupo de corta duración Kenny & the Cadets, que Brian dirigió bajo el seudónimo de "Kenny". Los otros miembros eran Carl, Jardine y Audree, la madre de los Wilson. [18] [nb 3] En febrero, Jardine dejó a los Beach Boys para estudiar odontología y fue reemplazado por David Marks. [19] Murry recordar que después de "Surfin ' ", el grupo tuvo un tiempo difícil de ser recogido por otra etiqueta; "[todos] pensaron que [el grupo era] un récord único". [20]

Después de ser rechazados por Dot y Liberty , los Beach Boys firmaron un contrato de siete años con Capitol Records . [21] Esto fue a instancias del productor ejecutivo y personal de Capitol, Nick Venet, quien firmó al grupo, viéndolos como el "oro adolescente" que había estado buscando. [22] El 4 de junio de 1962, los Beach Boys debutaron en Capitol con su segundo sencillo, "Surfin 'Safari" respaldado con "409". El lanzamiento provocó una cobertura nacional en la edición del 9 de junio de Billboard , que elogió la voz principal de Love y dijo que la canción tenía potencial. [23] "Surfin 'Safari" subió al número 14 y se difundió en Nueva York y Phoenix, una sorpresa para el sello. [19]

Los Beach Boys completaron su primer álbum, Surfin 'Safari , con la producción acreditada a Nick Venet. Carl luego negó que Venet tuviera un papel significativo en la música antigua del grupo, diciendo que Venet "estaría en la cabina, y que llamaría al número de toma, y ​​eso era todo. Yo no lo llamaría un musical pesado de ninguna manera". ... Brian no quería tener nada que ver con Venet ". [20] Surfin 'Safari , lanzado en octubre de 1962, se diferenciaba de otros álbumes de rock de la época en que consistía casi en su totalidad en canciones originales, escritas principalmente por Brian con Mike Love y su amigo Gary Usher . [19] Otra característica inusual de los Beach Boys fue que, aunque se comercializaron como "música de surf", su repertorio se parecía poco a la música de otras bandas de surf, que era principalmente instrumental e incorporaba un uso intensivo de reverberación de primavera . Por esta razón, algunas de las primeras presentaciones locales de los Beach Boys tenían miembros jóvenes de la audiencia arrojando verduras a la banda, creyendo que el grupo era farsante. [24]

En enero de 1963, los Beach Boys grabaron su primer sencillo entre los diez primeros, " Surfin 'USA ", que inició su larga serie de esfuerzos de grabación de gran éxito. Fue durante las sesiones de este sencillo que Brian tomó la decisión de producción a partir de ese momento para usar el doble seguimiento en las voces del grupo, lo que resultó en un sonido más profundo y resonante. [26] El álbum del mismo nombre siguió en marzo y alcanzó el número 2 en las listas de Billboard . [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_30-0" class="reference">[27] Su éxito impulsó al grupo a la fama nacional y fue vital para lanzar la música surf como una moda nacional, [28] aunque el enfoque vocal de los Beach Boys al género, no el estilo instrumental original iniciado por Dick Dale . [24] El biógrafo Luis Sánchez destaca el sencillo "Surfin 'USA" como un punto de inflexión para la banda, "creando un pasaje directo a la vida de California para una amplia audiencia adolescente ... [y] una sensibilidad distintiva del sur de California que excedió su concepción como tal para avanzar directamente al frente de la conciencia estadounidense ". [29]

A lo largo de 1963, y durante los siguientes años, Brian produjo una variedad de sencillos para artistas externos. Entre estos estaban los Honeys , un trío de surfistas que incluía a las hermanas Diane y Marilyn Rovell con su prima Ginger Blake. Brian estaba convencido de que potencialmente podrían ser una contraparte femenina exitosa de los Beach Boys, y produjo varios sencillos para ellos, aunque no pudieron replicar la popularidad de los Beach Boys. [30] También asistió a algunas de las sesiones de Phil Spector en Gold Star Studios . [31] Sus intereses creativos y de composición se renovaron al escuchar la canción de 1963 de las Ronettes " Be My Baby ", que fue producida por Spector. La primera vez que escuchó la canción fue mientras conducía, y estaba tan abrumado que tuvo que detenerse a un lado de la carretera y analizar el coro. [32] Más tarde, reflexionó: "No podía pensar realmente como productor hasta el momento en que realmente me familiaricé con el trabajo de Phil Spector. Fue entonces cuando comencé a diseñar la experiencia para que fuera un disco en lugar de una simple canción. . " [33]

Surfer Girl marcó la primera vez que el grupo utilizó músicos externos en una parte sustancial de un LP. [34] Muchos de ellos fueron los músicos que Spector utilizó para sus producciones de Wall of Sound . [35] Para cerrar 1963, la banda lanzó un sencillo independiente con temática navideña, " Little Saint Nick ", respaldado con una interpretación a cappella de la canción bíblica " The Lord's Prayer ". El lado A alcanzó el puesto número 3 en la lista de Navidad de Billboard de EE . UU . [36]

British Invasion, Shut Down , All Summer Long y Christmas Album

La locura de la música de surf, junto con las carreras de casi todos los artistas de surf, fue reemplazada lentamente por la invasión británica . [37] Después de una exitosa gira por Australasia en enero y febrero de 1964, los Beach Boys regresaron a casa para enfrentar a su nueva competencia, los Beatles . Ambos grupos compartían el mismo sello discográfico en los Estados Unidos, y el apoyo de Capitol a los Beach Boys inmediatamente comenzó a menguar. Esto hizo que Murry luchara por la banda en el sello más que antes, a menudo visitando sus oficinas sin previo aviso para "torcer los brazos a los ejecutivos". [38] Carl dijo que Phil Spector "era el tipo de rock favorito de Brian; le gustaba [él] más que las primeras canciones de los Beatles. Le encantaba la música posterior de los Beatles cuando evolucionaron y comenzaron a hacer música inteligente y magistral, pero antes de eso Phil era que." [39] Según Mike Love, Carl siguió a los Beatles más de cerca que nadie en la banda, mientras que Brian fue el más "sacudido" por los Beatles y sintió una tremenda presión para "mantener el ritmo" con ellos. [40] Para Brian, los Beatles finalmente "eclipsaron mucho [de lo que] habíamos trabajado ... [ellos] eclipsaron a todo el mundo de la música". [41] [42] [nb 4]

Actuando " I Get Around " en el programa de Ed Sullivan en septiembre de 1964

Brian escribió su última canción de surf en abril de 1964. [45] Ese mes, durante la grabación del sencillo " I Get Around ", Murry fue relevado de sus funciones como manager. Se mantuvo en estrecho contacto con el grupo e intentó seguir asesorando sobre sus decisiones profesionales. [46] Cuando se lanzó "I Get Around" en mayo, subió al número 1 en los EE. UU. Y Canadá, su primer sencillo en hacerlo (también alcanzando el Top 10 en Suecia y el Reino Unido), lo que demuestra que The Beach Los chicos podían competir con los grupos pop británicos contemporáneos. [47] En julio, el álbum en el que apareció la canción, All Summer Long , alcanzó el número 4 en Estados Unidos. All Summer Long introdujo texturas exóticas al sonido de los Beach Boys ejemplificado por los piccolos y xilófonos de su tema principal . [48] El álbum era un canto de cisne con el surf y la música de los coches sobre los que los Beach Boys construyeron su posición comercial. Los álbumes posteriores tomaron un camino estilístico y lírico diferente. [49] Antes de esto, un álbum en vivo, Beach Boys Concert , fue lanzado en octubre para permanecer en la lista de cuatro semanas en el No. 1, que contiene una lista de canciones grabadas previamente y versiones que aún no habían grabado. [50]

En junio de 1964, Brian grabó la mayor parte del álbum navideño de The Beach Boys con una orquesta de estudio de cuarenta y un músicos en colaboración con el arreglista de Four Freshmen Dick Reynolds . El álbum fue una respuesta a A Christmas Gift for You (1963) de Phil Spector . Lanzado en diciembre, el álbum de los Beach Boys se dividió en cinco nuevas canciones originales de temática navideña y siete reinterpretaciones de canciones navideñas tradicionales. [51] Sería considerado como uno de los mejores álbumes navideños de la era del rock. [47] Un sencillo del álbum, " El hombre con todos los juguetes ", fue lanzado, alcanzando el puesto número 6 en la lista de Navidad de Billboard de Estados Unidos. [52] El 29 de octubre, los Beach Boys actuaron para The TAMI Show , una película de concierto destinada a reunir a una amplia gama de músicos para una actuación única. El resultado fue lanzado a los cines un mes después. [53]

¡Hoy! , Summer Days y Party!

A fines de 1964, el estrés de viajar por carretera, escribir y producir se volvió demasiado para Brian. El 23 de diciembre, mientras volaba de Los Ángeles a Houston, sufrió un ataque de pánico . [54] En enero de 1965, anunció su retirada de las giras para concentrarse por completo en la composición de canciones y la producción de discos. Durante el resto de 1964 y hasta 1965, el músico de sesión Glen Campbell sirvió como reemplazo temporal de Brian en concierto. [55] Carl asumió el cargo de director musical de la banda en el escenario. [56] [nb 5]

Necesitábamos crecer. Hasta este punto, habíamos exprimido cada idea en seco [e hicimos] todos los ángulos posibles sobre el surf y [los coches]. Pero necesitábamos crecer artísticamente.

- Brian Wilson [58] [39]

Ahora, un artista de estudio a tiempo completo, [35] Brian quería llevar a los Beach Boys más allá de su estética de surf, creyendo que su imagen era anticuada y distraía al público de su talento como productor y compositor. [59] En el período que siguió a su renuncia a las giras, Brian puso más distancia entre él y sus compañeros de banda, y comenzó a expandir su círculo social para incluir una mezcla de amigos, músicos, místicos y asesores comerciales de mentalidad mundana. También se interesó cada vez más en la escena " moderna " en desarrollo de Los Ángeles y en las drogas recreativas (en particular, marihuana, LSD y Desbutal ). [60] Musicalmente, dijo que comenzó a "tomar las cosas que aprendí de Phil Spector y usar más instrumentos siempre que podía. Doblé los bajos y tripliqué los teclados, lo que hizo que todo sonara más grande y más profundo". [61]

Lanzado en marzo de 1965, The Beach Boys Today! marcó la primera vez que el grupo experimentó con la forma de "álbum como arte". Las pistas del lado uno presentan un sonido uptempo que contrasta con el lado dos, que consiste principalmente en baladas emocionales. [62] El escritor musical Scott Schinder hizo referencia a su " estructura tipo suite " como un ejemplo temprano del formato de álbum de rock que se utiliza para hacer una declaración artística cohesiva. [35] Brian también estableció su nuevo enfoque lírico hacia lo autobiográfico; El periodista Nick Kent escribió que los temas de las canciones de Brian "de repente ya no eran simples almas felices que armonizaban su inocencia bañada por el sol y su devoción moribunda el uno al otro sobre un fondo cubierto de miel de olas y arena. En cambio, se habían vuelto muy vulnerables, un poco neurótico y plagado de inseguridades reveladoras ". [63] En el libro Sí, sí, sí: la historia del pop moderno , Bob Stanley comentó que "Brian apuntaba a Johnny Mercer, pero se convertía en proto-indie ". [64] En 2012, el álbum fue votado 271 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [sesenta y cinco]

En abril de 1965, el propio éxito profesional de Campbell lo sacó de las giras con el grupo. Se le pidió al productor de personal de Columbia Records , Bruce Johnston, que buscara un reemplazo para Campbell; Al no haber podido encontrar uno, Johnston mismo se convirtió en miembro de tiempo completo de la banda el 19 de mayo de 1965, primero reemplazando a Brian en el camino y luego contribuyendo en el estudio, comenzando con las sesiones vocales del 4 de junio para " California Girls ", que apareció por primera vez en el próximo álbum de la banda Summer Days (And Summer Nights !!) y finalmente se ubicó en el número tres en los EE. UU. mientras que el álbum llegó al número dos. El álbum también incluyó un arreglo reelaborado de " Help Me, Rhonda ", que se convirtió en el segundo sencillo número uno de la banda en Estados Unidos en la primavera de 1965. [66]

Para apaciguar las demandas de Capitol de un LP de Beach Boys para la temporada navideña de 1965, Brian concibió Beach Boys 'Party. , un álbum en vivo en el estudio que consta principalmente de versiones acústicas de canciones de rock y R&B de los años 50, además de versiones de tres canciones de los Beatles, " The Times They Are a-Changin ' " de Bob Dylan y grabaciones idiosincrásicas de las canciones anteriores del grupo. [28] El álbum fue un precursor temprano de la tendencia " desenchufado ". Incluía una versión de la canción de los Regentes " Barbara Ann ", que inesperadamente alcanzó el número dos cuando se lanzó varias semanas después. [67] En noviembre, el grupo lanzó otro sencillo entre los veinte primeros, " The Little Girl I Once Knew ". Se consideró la declaración más experimental de la banda hasta el momento. [50] El single continuó con las ambiciones de Brian de realizar arreglos atrevidos, con cambios de tempo inesperados y numerosos finales falsos. [68] Fue el segundo sencillo de la banda en no llegar al top ten de Estados Unidos desde su gran avance en 1962, alcanzando el número 20. [69] Según Luis Sánchez, en 1965, Bob Dylan estaba "reescribiendo las reglas del éxito del pop" con su música e imagen, y fue en esta coyuntura que Wilson "llevó a los Beach Boys a una fase de transición en un esfuerzo por ganar el terreno del pop que había sido puesto en juego". [70]

Sonidos de mascotas

Brian Wilson en 1966

Wilson colaboró ​​con el escritor de jingle Tony Asher en varias de las canciones del álbum Pet Sounds , un refinamiento de los temas e ideas que se presentaron en Today! . [62] De alguna manera, la música fue una desviación discordante de su estilo anterior. [71] [72] Jardine explicó que "nos tomó bastante tiempo adaptarnos [al nuevo material] porque no era música con la que necesariamente podrías bailar, era más como música con la que podrías hacer el amor". [73] En The Journal on the Art of Record Production , Marshall Heiser escribe que Pet Sounds "difiere de los esfuerzos anteriores de Beach Boys en varias formas: su campo de sonido tiene una mayor sensación de profundidad y" calidez "; las canciones emplean un uso aún más inventivo de la armonía y las voces de acordes; el uso prominente de la percusión es una característica clave (a diferencia de los golpes de fondo de los tambores); mientras que las orquestaciones, a veces, hacen eco de la extravagancia del líder de la banda ' exótica ' Les Baxter , o lo 'cool' de Burt Bacharach , más que las fanfarrias adolescentes de Spector ". [74]

Para Pet Sounds , Brian deseaba hacer "una declaración completa", similar a lo que él creía que los Beatles habían hecho con su nuevo álbum Rubber Soul , lanzado en diciembre de 1965. [75] Brian se enamoró inmediatamente del álbum, dada la impresión de que no tenía pistas de relleno , una característica que en su mayoría era desconocida en un momento en que los sencillos de 45 rpm se consideraban más dignos de mención que los LP de larga duración. [76] [77] Más tarde dijo: "No quería copiarlos, sino ser tan bueno como ellos. No quería hacer el mismo tipo de música, pero al mismo nivel". [39] Gracias a las conexiones mutuas, Brian conoció al ex oficial de prensa de los Beatles, Derek Taylor , quien posteriormente fue empleado como publicista de los Beach Boys. Respondiendo a la solicitud de Brian de reinventar la imagen de la banda, Taylor ideó una campaña de promoción con el lema " Brian Wilson es un genio ", una creencia que Taylor tenía sinceramente. [78] El prestigio de Taylor fue crucial para ofrecer una perspectiva creíble a los de fuera, y sus esfuerzos son ampliamente reconocidos como fundamentales para el éxito del álbum en Gran Bretaña. [79]

Lanzado el 16 de mayo de 1966, Pet Sounds fue muy influyente y elevó el prestigio de la banda como un grupo de rock innovador. [50] Las primeras críticas del álbum en los Estados Unidos variaron de negativas a tentativamente positivas, y sus ventas ascendieron a aproximadamente 500.000 unidades, una disminución de la serie de álbumes que lo precedieron inmediatamente. [81] Se asumió que Capitol consideraba que Pet Sounds era un riesgo, y que atraía más a un grupo demográfico de mayor edad que a la audiencia femenina más joven sobre la que los Beach Boys habían construido su posición comercial. [82] En dos meses, el sello capituló al lanzar la primera recopilación de grandes éxitos del grupo , Best of the Beach Boys , que rápidamente fue certificada como oro por la RIAA . [83] Por el contrario, Pet Sounds obtuvo una respuesta crítica muy favorable en Gran Bretaña, donde alcanzó el número 2 y permaneció entre las diez primeras posiciones durante seis meses. [84] Respondiendo al bombo publicitario, Melody Maker publicó un artículo en el que se preguntaba a muchos músicos pop si creían que el álbum era verdaderamente revolucionario y progresivo , o "tan enfermizo como la mantequilla de maní". El autor concluyó que "el impacto del disco en los artistas y los hombres detrás de los artistas ha sido considerable". [85]

En su evaluación de Pet Sounds , el libro 101 álbumes que cambiaron la música popular (2009) la llama "una de las grabaciones más innovadoras del rock", y afirma que "elevó a Brian Wilson de talentoso líder de banda a genio de estudio". [86] En 1995, un panel de numerosos músicos, compositores y productores reunidos por Mojo votó a Pet Sounds como el mejor disco jamás realizado. [87] Paul McCartney habló con frecuencia de su afinidad con el álbum, citando "God Only Knows" como su canción favorita de todos los tiempos, y atribuyéndole el mérito de promover su interés en diseñar líneas de bajo melódicas. [88] [89] Dijo que Pet Sounds fue el ímpetu principal para el álbum de 1967 de los Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Según el autor Carys Wyn Jones, la interacción entre los dos grupos durante la era Pet Sounds sigue siendo uno de los episodios más notables en la historia del rock. [90] En 2003, cuando la revista Rolling Stone creó su lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos", la publicación colocó a Pet Sounds en segundo lugar para honrar su influencia en el álbum mejor clasificado, Sgt. Pepper . [91]

"Buenas vibraciones" y sonrisa

Durante el verano de 1966, Brian se concentró en terminar el siguiente single del grupo, " Good Vibrations ". [92] En lugar de trabajar en canciones completas con estructuras sintácticas claras a gran escala, se limitó a grabar fragmentos cortos intercambiables (o "módulos"). A través del método de empalme de cinta , cada fragmento podría ensamblarse en una secuencia lineal, lo que permitiría producir cualquier número de estructuras más grandes y estados de ánimo divergentes en un momento posterior. [74] Llegado en un momento en el que los sencillos pop se grababan generalmente en menos de dos horas, fue una de las producciones pop más complejas jamás realizadas, con sesiones de la canción que se extendieron durante varios meses en cuatro importantes estudios de Hollywood. También fue el single más caro jamás registrado hasta ese momento, con costos de producción estimados en decenas de miles; [93] [nb 6]

Van Dyke Parks , letrista de Brian y colaborador del álbum inacabado Smile

En medio de las sesiones de "Good Vibrations", Wilson invitó al músico de sesión y compositor Van Dyke Parks a colaborar como letrista para el próximo proyecto de álbum de los Beach Boys, que pronto se tituló Smile . Parks estuvo de acuerdo. [96] [97] Wilson y Parks pretendían que Smile fuera un conjunto continuo de canciones vinculadas tanto temática como musicalmente, con las canciones principales unidas por pequeñas piezas vocales y segmentos instrumentales que elaboraban los temas musicales de las principales canciones. [98] Era explícitamente estadounidense en estilo y tema, una reacción consciente al abrumador dominio británico de la música popular en ese momento. [99] [100] Parte de la música incorporó cánticos, canciones de vaqueros, exploraciones en la música india y hawaiana, jazz, poemas de tono clásico , efectos de sonido de dibujos animados, música concreta y yodeling. [101] El escritor del Saturday Evening Post , Jules Siegel, recordó que, una noche de octubre, Brian anunció a su esposa y amigos que estaba "escribiendo una sinfonía adolescente para Dios". [102]

La grabación de Smile duró aproximadamente un año, desde mediados de 1966 hasta mediados de 1967, y siguió el mismo enfoque de producción modular que "Good Vibrations". [103] Al mismo tiempo, Wilson planeó muchos proyectos paralelos multimedia diferentes, como un collage de efectos de sonido, un álbum de comedia y un álbum de "alimentos saludables". [104] Capitol no apoyó todas estas ideas, lo que llevó a los Beach Boys al deseo de formar su propio sello, Brother Records . Según el biógrafo Steven Gaines , Wilson empleó a su recién descubierto "mejor amigo" David Anderle como director del sello. [105]

A lo largo de 1966, EMI inundó el mercado del Reino Unido con álbumes de Beach Boys inéditos, ¡incluido Beach Boys 'Party! ¡ Los Beach Boys hoy! y Summer Days (¡y Summer Nights!) , [106] y Best of the Beach Boys fue el número dos allí durante varias semanas al final del año. [107] Durante el último trimestre de 1966, los Beach Boys fueron el grupo discográfico más vendido en el Reino Unido, donde por primera vez en tres años los artistas estadounidenses rompieron el dominio de las listas británicas. [108] En 1971, la revista Cue escribió que, desde mediados de 1966 hasta finales de 1967, los Beach Boys "estuvieron entre la vanguardia en prácticamente todos los aspectos de la contracultura". [109]

Lanzado el 10 de octubre de 1966, "Good Vibrations" fue el tercer sencillo número uno de los Beach Boys en Estados Unidos, alcanzó la cima del Billboard Hot 100 en diciembre y se convirtió en su primer número uno en Gran Bretaña. [111] Ese mes, el récord fue su primer single de oro certificado por la RIAA . [112] Llegó a ser ampliamente aclamado como una de las mayores obras maestras de la música rock. [113] En diciembre de 1966, los Beach Boys fueron votados la banda superior en el mundo en el NME ' encuesta de lectores anuales s', por delante de los Beatles, los Walker Brothers , los Rolling Stones , y el Four Tops . [114]

A lo largo de la primera mitad de 1967, la fecha de lanzamiento del álbum se pospuso repetidamente mientras Brian retocaba las grabaciones, experimentando con diferentes tomas y mezclas, sin poder o no querer proporcionar una versión final. Mientras tanto, sufría de delirios y paranoia, creyendo en una ocasión que la pista del álbum " Fire " provocó el incendio de un edificio. [115] El 3 de enero de 1967, Carl Wilson se negó a ser reclutado para el servicio militar, lo que dio lugar a una acusación y un enjuiciamiento penal, que impugnó como objetor de conciencia . [116] El FBI lo arrestó en abril, [117] y los tribunales tardaron varios años en resolver el asunto. [118]

Después de meses de grabación y exageración de los medios, Smile fue archivado por razones personales, técnicas y legales. [119] En febrero de 1967 se inició una demanda por $ 255,000 (equivalente a $ 1,98 millones en 2020) contra Capitol Records por pagos de regalías desatendidos. Dentro de la demanda hubo un intento de rescindir el contrato de la banda con Capitol antes de su vencimiento en noviembre de 1969. [120] Muchos de los asociados de Wilson, incluidos Parks y Anderle, se desvincularon del grupo en abril de 1967. [121] Brian dijo más tarde: "Se puede pasar el tiempo en el estudio hasta el punto en que te acercas tanto, no no sé dónde estás con eso, decides tirarlo por un tiempo ". [122]

En las décadas siguientes de la sonrisa ' s no liberación, se convirtió en el objeto de intensas especulaciones y la mística [115] [123] y el legendario álbum más inédito en la historia de la música pop. [50] [124] Muchos de los defensores del álbum creen que si hubiera sido lanzado, habría alterado la dirección del grupo y los habría cimentado a la vanguardia de los innovadores del rock. [125] En 2011, el personal de la revista Uncut votó a Smile como "la mejor grabación pirata de todos los tiempos". [126]

1967–1969: popularidad vacilante y menor participación de Brian

Sonrisa sonriente y miel salvaje

En mayo de 1967, los Beach Boys intentaron hacer una gira por Europa con cuatro músicos extra traídos de los Estados Unidos, pero fueron detenidos por el sindicato británico de músicos. La gira continuó sin el apoyo adicional, y los críticos describieron sus actuaciones como "amateur" y "vacilantes". [127] En el último minuto, los Beach Boys se negaron a encabezar el Monterey Pop Festival , un evento celebrado en junio. Según David Leaf, "Monterey era un lugar de reunión para los sonidos 'lejanos' del 'nuevo' rock ... y se cree que [su] no aparición fue lo que realmente cambió la marea 'underground' en su contra. " [128] Las revistas de fans especularon que el grupo estaba a punto de separarse. [129] Los detractores llamaron a la banda "Bleach Boys" y "California Hypes" cuando el enfoque de los medios se desplazó de Los Ángeles a los acontecimientos en San Francisco. [130]

El grupo en la playa de Zuma , julio de 1967

Aunque Smile había sido cancelada, los Beach Boys todavía estaban bajo presión y una obligación contractual de grabar y presentar un álbum a Capitol. [131] Carl recordó: "Brian simplemente dijo: 'No puedo hacer esto. Vamos a hacer una versión casera de [ Smile ] en su lugar. Simplemente lo tomaremos con calma. billar y cantar. O vayamos al gimnasio y hagamos nuestras partes. Esa fue Smiley Smile ". [132] Las sesiones para el nuevo álbum duraron de junio a julio de 1967 en el nuevo estudio casero improvisado de Brian . La mayor parte del álbum presentaba a los Beach Boys tocando sus propios instrumentos, en lugar de los músicos de sesión empleados en gran parte de su trabajo anterior. [133] Fue el primer álbum en el que la producción se atribuyó a todo el grupo en lugar de solo a Brian. [125] Cuando se le preguntó si Brian era "todavía el productor de Smiley Smile ", Carl respondió: "Definitivamente". [134]

En julio de 1967, se publicó el sencillo principal " Heroes and Villains ", que llegó después de meses de expectación pública y alcanzó el número 12 en Estados Unidos. Se encontró con una confusión general y críticas decepcionantes, y en la NME , Jimi Hendrix lo descartó como un "cuarteto de barbería psicodélico". Para entonces, la demanda del grupo con Capitol se resolvió y se acordó que Smile no sería el próximo álbum de la banda. [135] En agosto, el grupo se embarcó en una gira de dos fechas por Hawai. [136] Bruce Johnston, que estuvo ausente durante la mayor parte de la grabación de Smiley Smile , no acompañó al grupo, pero Brian sí. [137] Las actuaciones fueron filmadas y grabadas con la intención de lanzar un álbum en vivo, Lei'd in Hawaii , que también quedó inacabado e inédito. [133]

Smiley Smile fue lanzado el 18 de septiembre de 1967, [138] y alcanzó el puesto 41 en los Estados Unidos, [125] convirtiéndolo en su álbum más vendido hasta esa fecha. [139] Comenzó una serie de álbumes de Beach Boys de bajo rendimiento que duró hasta 1974. [140] Cuando se lanzó en el Reino Unido en noviembre, se desempeñó mejor, alcanzando el número 9. [141] Los críticos y fanáticos en general se sintieron decepcionados por el álbum. [142] Según Scott Schinder, el álbum fue lanzado a "incomprensión general. Si bien Smile pudo haber dividido a los fanáticos de los Beach Boys si hubiera sido lanzado, Smiley Smile simplemente los desconcertó". [125] A lo largo de los años, el álbum se ganó la reputación de ser uno de los mejores álbumes " chill-out " para escuchar durante una bajada de LSD . [143] En 1974, NME lo votó como el 64º álbum más grande de todos los tiempos. [140]

Cuando hicimos Wild Honey , Brian me pidió que me involucrara más en el final de la grabación. Quería un descanso [porque] lo había estado haciendo durante demasiado tiempo.

—Carl Wilson [118]

Los Beach Boys grabaron inmediatamente un nuevo álbum, Wild Honey , una excursión a la música soul . Carl lo describió como "música para que Brian se relaje. Todavía estaba muy distraído". [144] El álbum fue un intento tímido de los Beach Boys de "reagruparse" como una banda de rock en oposición a sus asuntos más orquestales del pasado. [145] Su música difiere en muchos aspectos de los discos anteriores de Beach Boys: contiene muy poco canto grupal en comparación con álbumes anteriores, y principalmente presenta a Brian cantando en su piano. Una vez más, los Beach Boys grabaron principalmente en el estudio de su casa. [128] Love reflexionó que Wild Honey estaba "completamente fuera de la corriente principal de lo que estaba pasando en ese momento, que era todo hard rock / música psicodélica . Simplemente no tenía nada que ver con lo que estaba pasando, y eso fue la idea ". [146]

Wild Honey fue lanzado el 18 de diciembre de 1967, en competencia con el Magical Mystery Tour de los Beatles y la Solicitud de sus majestades satánicas de los Rolling Stones . [147] Tuvo una clasificación más baja que Smiley Smile y permaneció en las listas durante solo 15 semanas. [128] Al igual que con Smiley Smile , los críticos contemporáneos lo vieron como intrascendente, [144] y alienó a los fanáticos cuyas expectativas habían sido elevadas por Smile . [128] Ese mes, Mike Love le dijo a un periodista británico: "Brian ha estado reconsiderando nuestro programa de grabación y, en cualquier caso, todos tenemos mucho más que decir hoy en día en lo que hacemos en el estudio". [148] Wild Honey siguió siendo el último álbum de Beach Boys en presentar a Brian como compositor principal hasta 1977. [149] Durante los meses siguientes, su enfoque no conforme se hizo eco en los álbumes publicados por Bob Dylan ( John Wesley Harding ), The Kinks ( Village Green Preservation Society ) y los Byrds ( Los notorios hermanos Byrd ). [150]

Amigos , 20/20 y asunto de Manson

Los Beach Boys alcanzaron su popularidad más baja a fines de la década de 1960, y su posición cultural se vio especialmente agravada por su imagen pública, que seguía siendo incongruente con la música "más pesada" de sus compañeros. [151] A finales de 1967, el cofundador y editor de Rolling Stone , Jann Wenner, publicó un artículo influyente que denunciaba a los Beach Boys como "sólo un ejemplo destacado de un grupo que se ha obsesionado con intentar atrapar a los Beatles. Es un búsqueda inútil ". [152] El artículo tuvo el efecto de excluir al grupo entre los fanáticos del rock serios [152] [153] y tal controversia los siguió hasta el año siguiente. [154] Capitol continuó llamándolos "¡El grupo de surfistas más importante de Estados Unidos!" y esperaba que Brian escribiera más canciones playeras para los mercados anuales de verano. [155] Desde 1968 en adelante, su producción de canciones disminuyó sustancialmente, pero la narrativa pública de "Brian como líder" continuó. [156] El grupo también dejó de usar sus uniformes de escenario de camisa a rayas de toda la vida en favor de trajes de poliéster blancos a juego que se parecían a los de una banda de espectáculos de Las Vegas. [149]

Después de conocer a Maharishi Mahesh Yogi en una Gala de Variedades de UNICEF en París, Love y otras celebridades de alto perfil como los Beatles y Donovan viajaron a Rishikesh , India, en febrero-marzo de 1968. El siguiente álbum de Beach Boys, Friends , tenía canciones influenciadas por la Meditación Trascendental que enseñó el Maharishi. En apoyo de Friends , Love organizó una gira de los Beach Boys con el Maharishi en los Estados Unidos . A partir del 3 de mayo de 1968, la gira duró cinco shows y fue cancelada cuando el Maharishi se retiró para cumplir con los contratos de la película. Debido a los números de audiencia decepcionantes y al retiro del Maharishi, se cancelaron 24 fechas de la gira a un costo estimado en $ 250,000. [157] Friends , lanzado el 24 de junio, alcanzó su punto máximo en el número 126 en los Estados Unidos. [158] En agosto, Capitol publicó una colección de pistas de acompañamiento de Beach Boys, Stack-o-Tracks . Fue el primer LP de Beach Boys que no llegó a las listas de Estados Unidos y Reino Unido. [159]

Dennis en 1966

En junio de 1968, Dennis se hizo amigo de Charles Manson , un aspirante a cantautor, y su relación duró varios meses. Dennis le dio tiempo en el estudio de la casa de Brian, donde se intentaron sesiones de grabación mientras Brian permanecía en su habitación. [160] [161] Dennis luego propuso que Manson firmara con Brother Records. Según los informes, a Brian no le agradaba Manson y nunca se llegó a un acuerdo. [162] En julio de 1968, el grupo lanzó un sencillo independiente, " Do It Again ", al estilo de sus canciones anteriores. Por esta época, Brian ingresó en un hospital psiquiátrico. [163] Sus compañeros de banda escribieron y produjeron material en su ausencia. Para completar su contrato con Capitol, produjeron un álbum más, 20/20 , lanzado en enero de 1969. [164] Consistía principalmente en tomas descartadas y sobras de álbumes recientes; Brian prácticamente no produjo ninguna de las grabaciones más recientes. [165] En 1976, Dennis lo llamó "la única decepción de la carrera de los Beach Boys que me avergonzó de principio a fin ... tuvimos que encontrar cosas en las que Brian trabajó y tratar de reconstruirlas. Ahí fue cuando [tuvo] ninguna participación en absoluto ". [166]

Los Beach Boys grabaron una canción de Manson sin su participación: "Cease to Exist", reescrita como " Never Learn Not to Love ", que se incluyó el 20/20 . A medida que su culto de seguidores se apoderó de la casa de Dennis, Dennis se distanció gradualmente de Manson. [167] Según Leaf, "toda la familia Wilson supuestamente temía por sus vidas". [168]

En agosto, la familia Manson cometió los asesinatos de Tate-LaBianca . Según Jon Parks, el director de gira de la banda, en la comunidad de Hollywood se sospechaba ampliamente que Manson era responsable de los asesinatos, y se sabía que Manson había estado involucrado con los Beach Boys, lo que hizo que la banda fuera vista como paria para un momento. [169] En noviembre, la policía detuvo a Manson y su conexión con los Beach Boys recibió la atención de los medios. Más tarde fue condenado por varios cargos de asesinato y conspiración para asesinar. [170]

Venta de la publicación de la banda

En abril de 1969, la banda revisó su demanda de 1967 contra Capitol después de que alegó que una auditoría reveló que a la banda se le debían más de $ 2 millones por regalías y deberes de producción no pagados. [171] En mayo, Brian le dijo a la prensa musical que los fondos del grupo se habían agotado hasta el punto de que estaba considerando declararse en quiebra a fin de año, lo que Disc & Music Echo calificó como "noticias impresionantes" y un "tremendo impacto en la escena pop estadounidense ". Brian esperaba que el éxito de un próximo single, " Break Away ", arreglara los problemas financieros. [ cita requerida ] La canción, escrita y producida por Brian y Murry, alcanzó el número 63 en los Estados Unidos y el número 6 en el Reino Unido, [172] y los comentarios de Brian a la prensa finalmente frustraron las largas negociaciones contractuales con Deutsche Grammophon . [173] El contrato del grupo con Capitol expiró dos semanas después con un álbum más pendiente, [174] después de lo cual el sello eliminó el catálogo de Beach Boys de la impresión, cortando efectivamente su flujo de regalías. [171] La demanda se resolvió más tarde a su favor y adquirieron los derechos de su catálogo posterior a 1965. [175]

En agosto, Sea of ​​Tunes , el catálogo de Beach Boys, se vendió a Irving Almo Music por 700.000 dólares (equivalente a 4,94 millones de dólares en 2020). [176] Según su esposa, Marilyn Wilson , Brian quedó devastado por la venta. [177] A lo largo de los años, el catálogo generó más de $ 100 millones en regalías de publicación, ninguno de los cuales ni Murry ni los miembros de la banda recibieron. [178]

1970-1978: era de la repetición

Girasol y Surf's Up

El grupo firmó con Reprise Records en 1970. [179] Scott Schinder describió el sello como "probablemente el sello principal más moderno y amigable con los artistas de la época". [180] El trato fue negociado por Van Dyke Parks, quien entonces trabajaba como ejecutivo multimedia en Warner Music Group . El contrato de Reprise estipulaba la participación proactiva de Brian con la banda en todos los álbumes. [181] Para cuando el mandato de los Beach Boys terminó con Capitol en 1969, habían vendido 65 millones de discos en todo el mundo, cerrando la década como el grupo estadounidense de mayor éxito comercial en música popular. [182]

Después de grabar más de 30 canciones diferentes y pasar por varios títulos de álbumes, su primer LP para Reprise, Sunflower , fue lanzado el 31 de agosto de 1970. [183] Sunflower contó con una fuerte presencia grupal con importantes contribuciones de escritura de todos los miembros de la banda. [164] Brian estuvo activo durante este período, escribiendo o coescribiendo siete de las 12 canciones de Sunflower y actuando en la mitad de los conciertos nacionales de la banda en 1970. [184] El álbum recibió elogios de la crítica tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. [185] Esto fue compensado por el álbum que alcanzó sólo el número 151 en las listas de éxitos de Estados Unidos durante una estadía de cuatro semanas, [183] convirtiéndose en el álbum de Beach Boys más vendido en ese momento. [186] En su reseña de Rolling Stone , Jim Miller elogió el álbum como "sin duda el mejor álbum de Beach Boys en la memoria reciente, un tour de force estilísticamente coherente ", pero reflexionó: "Hace que uno se pregunte si alguien todavía escucha su música, o podría importarle una mierda ". [187] En el Reino Unido, el álbum alcanzó los 29. [184] Los fanáticos generalmente consideran el LP como el mejor álbum posterior a Pet Sounds de los Beach Boys . [188] En 2003, se colocó en el número 380 de la revista Rolling Stone ' s 'álbumes más grandes de todos los tiempos' lista. [189]

En 1969, Brian abrió una tienda de alimentos saludables de corta duración, Radiant Radish . [104] Mientras trabajaba allí, conoció al periodista y presentador de radio Jack Rieley . [183] Rieley habló con Brian para una entrevista de radio, y el tema finalmente pasó a la canción inédita " Surf's Up ", una pista que había adquirido notoriedad desde la desaparición de Smile tres años antes. Brian no sintió que debiera ser liberado. [190] En agosto de 1970, Rieley ofreció un memorando de seis páginas en el que reflexionaba sobre cómo estimular "el aumento de las ventas récord y la popularidad de The Beach Boys". [183] En los meses siguientes, los Beach Boys lo contrataron como su gerente. Una de sus iniciativas fue alentar a la banda a grabar canciones con letras de mayor conciencia social. [191] También solicitó la finalización de "Surf's Up" y organizó una aparición especial en un concierto de Grateful Dead en Bill Graham 's Fillmore East en abril de 1971 para poner en primer plano la transición de los Beach Boys a la contracultura. [192] Durante este tiempo, el grupo dejó de usar uniformes a juego en el escenario. [193]

The Beach Boys actuando en Central Park para el especial de ABC-TV en 1971

En julio de 1971, los Beach Boys filmaron un concierto para ABC-TV en Central Park . Se emitió como Good Vibrations from Central Park el 19 de agosto de 1971. El concierto también contó con las actuaciones de Boz Scaggs , Kate Taylor , Carly Simon e Ike & Tina Turner . [194]

El 30 de agosto de 1971, la banda lanzó Surf's Up , que incluía la canción principal. El álbum tuvo un éxito moderado, llegando al top 30 de EE. UU., Una mejora notable con respecto a sus lanzamientos recientes. Mientras el récord se marcaba, los Beach Boys aumentaron su renovada fama al realizar un set casi agotado en el Carnegie Hall ; sus shows en vivo durante esta época incluyeron arreglos reelaborados de muchas de sus canciones anteriores, [195] con sus listas de canciones seleccionadas de Pet Sounds y Smile . El escritor musical Domenic Priore señaló: "Básicamente tocaron lo que podrían haber tocado en el Monterey Pop Festival en el verano de 1967". [196] Dennis se lastimó la mano durante las sesiones de Surf's Up , dejándolo temporalmente incapaz de tocar la batería. [188]

So Tough , Holland y LPs de grandes éxitos

Johnston dejó la banda en 1972. Ricky Fataar y Blondie Chaplin se unieron a la banda, y en la nueva formación lanzaron Carl and the Passions - So Tough , seguido de Holland en 1973. Reprise sintió que Holland necesitaba un single fuerte. Esto resultó en " Sail On, Sailor ", una colaboración entre Brian, Tandyn Almer , Ray Kennedy , Rieley y Parks, con una voz principal conmovedora de Chaplin. [197] Reprise aprobó, y el álbum resultante fue lanzado en enero de 1973, alcanzando el número 37. La historia musical infantil de Brian, Mount Vernon and Fairway (A Fairy Tale) , se incluyó como un EP extra . [198]

En agosto de 1973, se lanzó la banda sonora de 41 canciones de American Graffiti , incluidas las primeras canciones de la banda "Surfin 'Safari" y "All Summer Long". El álbum fue un catalizador en la creación de una ola de nostalgia que reafirmó la relevancia de los Beach Boys en la conciencia popular estadounidense. [199] Chaplin también se fue a fines de 1973 después de una discusión con Steve Love, el gerente comercial de la banda (y hermano de Mike). [200] En junio de 1974, Capitol publicó Endless Summer , el primer paquete de grandes éxitos de la banda antes de Pet Sounds . Subió a la cima de las listas de Billboard en octubre y permaneció en las listas durante dos años, el más largo de cualquier lanzamiento de Beach Boys. [201] En abril de 1975, Capitol siguió con una segunda compilación, Spirit of America , que también se vendió bien. Con estas compilaciones, los Beach Boys se convirtieron en uno de los actos más populares del rock, impulsándose desde la apertura de Crosby, Stills, Nash y Young en el verano de 1974 a cabezas de cartel que vendieron las entradas a las arenas de baloncesto en cuestión de semanas. [202] Rolling Stone nombró a los Beach Boys como la "Banda del año" de 1974. [200]

Fataar permaneció con la banda hasta 1974, cuando se le ofreció la oportunidad de unirse a un nuevo grupo liderado por el futuro miembro de los Eagles , Joe Walsh . El reemplazo de Chaplin, James William Guercio , comenzó a ofrecerle al grupo consejos de carrera que lo llevaron a convertirse en su nuevo gerente. Se intentó un nuevo álbum, con sesiones llevadas a cabo en el estudio de grabación Caribou Ranch de Guercio en Colorado y en los estudios Brother de la banda en Los Ángeles. Sólo una dispersión de material de estas sesiones vio el lanzamiento eventual. El ímpetu había cambiado de grabar material nuevo a realizar giras en grandes espacios, y bajo Guercio, los Beach Boys organizaron una exitosa gira de conciertos conjunta con Chicago en 1975 , con cada grupo interpretando algunas de las canciones del otro, incluida la colaboración del año anterior en el sencillo de Chicago " Wishing ". Estuviste aquí ". Si bien sus conciertos se agotaron continuamente, el acto escénico cambió lentamente de una presentación contemporánea seguida de bises antiguos a un espectáculo compuesto principalmente de música anterior a 1967. [200]

"¡Brian ha vuelto!", 15 grandes y te amo

Brian quería que lo dejaran solo, pero había demasiado en juego. Si tienes un pozo de petróleo, no querrás que se pierda y se convierta en el pozo de petróleo de otra persona.

—Stephen Love, manager de la banda y organizador de "Brian's Back!" campaña [203]

Brian pasó la mayor parte de los dos años recluido en las habitaciones del chofer de su casa, abusando del alcohol, consumiendo drogas (incluida la heroína), comiendo en exceso y exhibiendo otros comportamientos autodestructivos. [204] Aunque cada vez más solitario durante el día, pasó muchas noches en la casa del cantante Danny Hutton , fraternizando con colegas como Alice Cooper e Iggy Pop . [205] En 1975, Brian intentó unirse a California Music , un colectivo de Los Ángeles que incluía a Gary Usher , Curt Boettcher y Bruce Johnston. [204] La reciente compilación Endless Summer de The Beach Boys se estaba vendiendo bien, y la banda estaba de gira sin parar, lo que los convirtió en el mayor atractivo en vivo en los EE. UU. Guercio fue luego despedido por el grupo y reemplazado por Steve Love, quien instó al grupo a alentar a Brian a regresar al timón de producción. [206] Según Steve, "teníamos un contrato con Warner Bros. y no podíamos tenerlo yendo por la tangente. Si iba a ser productivo, tenía que ser para los Beach Boys". [204] Ya cansado de trabajar con los Beach Boys, Brian fue expulsado legalmente de California Music para centrar su atención en la banda. [204] En octubre, Marilyn lo persuadió de que se admitiera al cuidado del psicoterapeuta Eugene Landy , quien le impidió caer en el abuso de sustancias con una supervisión constante. [207] [208]

Brian Wilson detrás de la mesa de mezclas de Brother Studios en 1976

A finales de enero de 1976, los Beach Boys regresaron al estudio con un aprensivo Brian produciendo una vez más. En ese momento, sintió: "Fue un poco aterrador porque [los Beach Boys y yo] no éramos tan cercanos. Nos habíamos distanciado en cuanto a personalidad. Muchos de los chicos habían desarrollado nuevas personalidades a través de la meditación ... Pero entramos al estudio con la actitud de que teníamos que hacerlo ". [209] Landy supervisó las reuniones del grupo y, según los informes, las discusiones sobre cada canción para el registro duraron hasta ocho horas. [209] Brian decidió que la banda debería hacer un álbum con estándares de rock and roll y doo wop . Carl y Dennis no estuvieron de acuerdo, sintiendo que un álbum de originales era mucho más ideal, mientras que Love y Jardine querían que el álbum saliera lo más rápido posible. [209] El papel de Brian en la producción se vio socavado cuando los miembros del grupo sobregrabaron y remezclaron pistas sin su conocimiento, para luchar contra su deseo de un sonido áspero e inacabado. [209] Más tarde atribuyó su voz ronca en el álbum a un episodio de laringitis . [210]

Lanzado el 5 de julio de 1976, 15 Big Ones generalmente no les gustó a los fanáticos y críticos tras su lanzamiento. [211] Su sencillo principal, una versión de " Rock and Roll Music " de Chuck Berry , alcanzó el puesto número cinco. [212] Carl y Dennis desacreditaron el álbum ante la prensa. Dennis dijo: "Fue un gran error poner a Brian en control total. Él siempre fue el productor absoluto, pero poco sabía que en su ausencia, la gente crecía, la gente se volvía tan sensible como cualquier otro. ¿Por qué renuncio ¿Mis derechos como artista? Todo el proceso fue un poco doloroso ". Brian dijo, "el nuevo álbum no es nada demasiado profundo", pero mantuvo la esperanza de que su próximo lanzamiento estaría a la par con "Good Vibrations". [211] Un especial de NBC -TV de agosto de 1976 , The Beach Boys , fue producido por el creador de Saturday Night Live , Lorne Michaels , y contó con apariciones de los miembros del elenco de SNL John Belushi y Dan Aykroyd . En diciembre, Brian fue liberado del programa de Landy debido a disputas sobre los honorarios de Landy. [213]

Desde finales de 1976 hasta principios de 1977, Brian hizo apariciones públicas esporádicas y produjo el siguiente álbum de la banda, The Beach Boys Love You , una colección de 14 canciones en su mayoría escritas, arregladas y producidas solo. Más tarde llamó a Love You uno de sus lanzamientos favoritos de Beach Boys, diciendo: "Ahí fue cuando todo pasó para mí. Ahí es donde está mi corazón". [214] El ingeniero del álbum, Earle Mankey , lo comparó con la película surrealista Eraserhead , y dijo que si bien era "alegre" en la superficie, pretendía ser un "trabajo serio y autobiográfico". [215] En Pitchfork , D. Erik Kempke escribió que el álbum "contrasta fuertemente con los álbumes que lo precedieron y lo siguieron, porque fue un producto de genuina inspiración por parte de Brian Wilson, con poca interferencia externa". [216] Al Jardine le dio crédito a Carl y Dennis por tener "más que ver con ese álbum ... [estaban] rindiendo homenaje a su hermano". [217]

Lanzado el 11 de abril de 1977, Love You alcanzó el puesto 53 en los EE. UU. Y el 28 en el Reino Unido. [172] [ página necesaria ] Se dividió entre fanáticos y críticos. Algunos vieron el álbum como una obra de "genio excéntrico" mientras que otros lo descartaron como "infantil y trivial". [212] En una reseña de Circus , Lester Bangs llamó a los Beach Boys "un grupo de hijos de puta enfermos, si es que alguna vez hubo uno ... Pero el milagro es que los Beach Boys han hecho que esa enfermedad suene como la carne de bebé literal de la salud. " [218] El álbum fue lanzado semanas después de que la banda firmara un nuevo contrato discográfico con CBS . Gaines planteó la hipótesis de que la falta de promoción que Reprise puso en Love You fue un subproducto de la disputa entre el artista y el sello. [72]

Ruptura momentánea y álbum de MIU

Después de que se lanzó Love You , Brian ensambló Adult / Child , un esfuerzo inédito que consiste principalmente en canciones escritas por Brian de 1976 y 1977 con arreglos selectos de big band de Dick Reynolds. [219] Aunque se publicitó como el próximo lanzamiento de los Beach Boys, Adult / Child causó tensión dentro del grupo y finalmente fue archivado. [219] Después de este período, sus apariciones en conciertos con la banda disminuyeron gradualmente y sus actuaciones fueron ocasionalmente erráticas. [220] La disputa interna llegó a un punto crítico después de un concierto en Central Park el 1 de septiembre de 1977, cuando la banda se dividió efectivamente en dos bandos; Dennis y Carl Wilson por un lado, Mike Love y Al Jardine por el otro y Brian se mantiene neutral. [221] Tras un enfrentamiento en la pista de un aeropuerto, Dennis declaró a Rolling Stone el 3 de septiembre que había dejado la banda: "Fue Al Jardine quien realmente me apuñaló en el corazón cuando dijo que no me necesitaban. El factor decisivo. Y todo lo que le dije fue que no podía tocar más de cuatro acordes. No dejaban de decirme que ahora tenía mi álbum en solitario [ Pacific Ocean Blue ], como si debería irme a una esquina y dejar a los Beach Boys El álbum realmente les molesta. No les gusta admitir que les va tan bien; ni siquiera lo reconocen en las entrevistas ". [222]

Estábamos en Australia y los Wilson estaban molestos porque algunos de nosotros no estábamos probando heroína con ellos. Eso fue una división. ... yo, Al Jardine y Bruce Johnston no éramos [parte de ese estilo de vida].

- Mike Love [223]

La banda se separó durante dos semanas y media, hasta una reunión el 17 de septiembre en la casa de Brian. A la luz de un nuevo contrato potencial de Caribou Records, las partes negociaron un acuerdo que resultó en que Love obtuviera el control del voto de Brian en el grupo, lo que permitió a Love y Jardine vencer a Carl y Dennis Wilson en cualquier asunto. [224] [nb 7] Dennis comenzó a retirarse del grupo para concentrarse en su segundo álbum en solitario, Bambu . El álbum fue archivado justo cuando el alcoholismo y los problemas matrimoniales vencieron a los tres hermanos Wilson. [212] Carl parecía intoxicado durante los conciertos (especialmente en las apariciones de su gira por Australia de 1978) y Brian gradualmente volvió a caer en la adicción y un estilo de vida poco saludable. [225]

Realización de un concierto en 1978

Su último álbum para Reprise, MIU Album (1978), fue grabado en la Universidad Internacional Maharishi en Iowa por sugerencia de Love. [226] Dennis y Carl hicieron contribuciones limitadas; el álbum fue producido principalmente por Jardine y Ron Altbach, con Brian acreditado como "productor ejecutivo". [227] MIU era en gran parte una obligación contractual de terminar su asociación con Reprise, quien tampoco promovió el resultado. [226]

1979-1998: grabación continua y distanciamiento de Brian

LA (Light Album) y Keepin 'the Summer Alive

Los Beach Boys con el presidente Ronald Reagan y la primera dama Nancy Reagan en la Casa Blanca , 12 de junio de 1983

En una entrevista de abril de 1980, Carl reflexionó que "los últimos dos años han sido el momento más importante y difícil de nuestra carrera. Estábamos en la encrucijada definitiva. Teníamos que decidir si aquello en lo que habíamos estado involucrados desde que éramos adolescentes había perdido su significado. Nos hicimos a nosotros mismos ya los demás las preguntas difíciles que a menudo habíamos evitado en el pasado ". [228] Al año siguiente, dejó el grupo de gira debido a su descontento con el formato de nostalgia de la banda y sus apagadas actuaciones en vivo, y posteriormente siguió una carrera en solitario. [212] Dijo: "No he dejado a los Beach Boys, pero no planeo hacer una gira con ellos hasta que decidan que 1981 significa tanto para ellos como 1961". [56] Carl regresó en mayo de 1982, después de aproximadamente 14 meses de estar ausente, con la condición de que el grupo reconsiderara sus políticas de ensayo y gira y se abstuviera de compromisos "tipo Las Vegas". [229]

A fines de 1982, Brian tomó una sobredosis de una combinación de alcohol, cocaína y otras drogas psicoactivas. Su terapeuta anterior, Eugene Landy, fue contratado una vez más y se emprendió un programa más radical para tratar de restaurar la salud de Brian. [230] Esto implicó sacarlo del grupo el 5 de noviembre de 1982, a instancias de Carl, Love y Jardine, [231] además de ponerlo en una dieta y un régimen de salud rigurosos. [232] Junto con sesiones de asesoramiento prolongadas y extremas, esta terapia logró que Brian recuperara la salud física, adelgazando de 311 libras (141 kg) a 185 libras (84 kg). [233]

Muerte de Dennis, The Beach Boys y Still Cruisin '

En 1983, las tensiones entre Dennis y Love aumentaron tanto que cada uno obtuvo una orden de restricción contra el otro. [234] Con el resto de la banda temiendo que terminaría como Brian, Dennis recibió un ultimátum después de su última actuación en noviembre de 1983 para que ingresara en rehabilitación por sus problemas con el alcohol o se le prohibiera tocar en vivo con ellos. Dennis se registró en rehabilitación para tener la oportunidad de estar sobrio, pero el 28 de diciembre de 1983, se ahogó a la edad de 39 años en Marina del Rey mientras se zambullía desde el bote de un amigo tratando de recuperar artículos que previamente había arrojado por la borda en ataques de rabia. [235]

Entre 1983 y 1986, Landy le cobró a Brian unos 430.000 dólares anuales. Cuando pidió más dinero, Carl se vio obligado a regalar una cuarta parte de los derechos de publicación de Brian. [230] Cuando la recuperación de Brian se consolidó, dejó de trabajar con los Beach Boys de forma regular. [236] Al comentar sobre su relación con la banda en 1988, Brian dijo que evitó a su familia por sugerencia de Landy, y que "aunque permanecemos juntos como grupo, como personas, estamos muy lejos de ser amigos". [237] A mediados de la década de 1980, Landy declaró: "Influyo en todo el pensamiento de [Brian]. Soy prácticamente un miembro de la banda ... [Somos] socios en la vida". [238] Brian respondió más tarde a las acusaciones con: "La gente dice que el Dr. Landy dirige mi vida, pero la verdad es que yo estoy a cargo". [239] Mike Love negó la acusación de Landy de que él y la banda estaban impidiendo que Brian participara con el grupo, y luego escribió que el "objetivo de Landy ... era destruirnos ... [y convertirse en] el único custodio de la carrera de Brian y legado." [240]

Los Beach Boys pasaron los siguientes años de gira, a menudo tocando frente a grandes audiencias, [nb 8] y grabando canciones para bandas sonoras de películas y compilaciones de varios artistas. [245] En 1988, inesperadamente reclamaron su primer sencillo número uno en Estados Unidos en 22 años con " Kokomo ", que encabezó la lista durante una semana. [246] Apareció en la película Cocktail . Lanzaron el álbum Still Cruisin ' , que fue platino en Estados Unidos. [247]

Demandas, Summer in Paradise , Stars and Stripes, Vol. 1 , y muerte de Carl

Love presentó una demanda por difamación contra Brian debido a cómo fue presentado en las memorias de Brian de 1992: ¿No sería agradable: mi propia historia ? Su editor HarperCollins resolvió la demanda por $ 1.5 millones. Dijo que la demanda le permitió a su abogado "tener acceso a las transcripciones de las entrevistas de Brian con su colaborador [del libro], Todd Gold. Esas entrevistas afirmaron, según Brian, que yo había sido la inspiración del grupo y que había escrito muchas de las canciones que [pronto estarían] en disputa ". [248] Otras demandas por difamación fueron presentadas por Carl, Brother Records y la madre de los Wilson, Audree. [249]

Con Love y Brian incapaces de determinar exactamente lo que se le debía a Love , Love demandó a Brian en 1992 , ganando $ 13 millones en 1994 por regalías perdidas. [250] 35 de las canciones del grupo fueron luego enmendadas para darle crédito a Love. [251] Más tarde lo llamó "casi con certeza el caso más grande de fraude en la historia de la música". [252]

El día después de que los tribunales de California emitieron una orden de restricción entre Brian y Landy, Brian llamó por teléfono al productor de Sire Records , Andy Paley, para colaborar en un nuevo material tentativamente para los Beach Boys. [253] Después de perder la demanda de créditos de composición con Love, Brian le dijo a MOJO en febrero de 1995: "Mike y yo somos geniales. Hay muchas cosas que Andy y yo escribimos para él. ¡Tenía que superar ese maldito juicio! " [254] En abril, no estaba claro si el proyecto se convertiría en un álbum en solitario de Wilson, un álbum de Beach Boys o una combinación de los dos. [255] El proyecto finalmente se desintegró. [256] En cambio, Brian y sus compañeros de banda grabaron Stars and Stripes Vol. 1 , un álbum de estrellas de la música country que cubren canciones de Beach Boys, con una coproducción dirigida por el propietario de River North Records , Joe Thomas . [257] Después, el grupo discutió terminar el álbum Smile , pero Carl rechazó la idea, temiendo que le causara a Brian otro ataque de nervios. [258]

A principios de 1997, a Carl le diagnosticaron cáncer de pulmón y cerebro después de años de fumar mucho. A pesar de su condición terminal, Carl continuó actuando con la banda en su gira de verano de 1997 (una gira doble con la banda Chicago) mientras se sometía a quimioterapia. Durante las actuaciones, se sentaba en un taburete y necesitaba oxígeno después de cada canción. [259] Carl murió el 6 de febrero de 1998, a la edad de 51 años, dos meses después de la muerte de la madre de los Wilson, Audree. [ cita requerida ]

1998-presente: Giras guiadas por Separation and Love

Litigio sobre el nombre de la banda

El cartel de gira de "The Beach Boys Band" de Mike Love y Bruce Johnston, con David Marks, en 2008

Después de la muerte de Carl, Jardine dejó la banda y comenzó a hacer giras regularmente con su banda "Beach Boys: Family & Friends" hasta que tuvo problemas legales por usar el nombre sin licencia. Mientras tanto, Jardine demandó a Love, alegando que había sido excluido de sus conciertos, [260] BRI, a través de su abogado durante mucho tiempo, Ed McPherson, demandó a Jardine en la Corte Federal. Jardine, a su vez, reclamó contra BRI por despido injustificado. [261] BRI finalmente prevaleció. Love y Johnston continuaron de gira como "The Beach Boys" con músicos de apoyo. Marks dejó la banda de gira en 1999 debido a su salud.

En 2000, ABC-TV estrenó una miniserie de televisión de dos partes, The Beach Boys: An American Family , que dramatizó la historia de los Beach Boys. Fue producido por John Stamos y fue criticado por inexactitudes históricas. Brian Wilson dijo que "no le gustó la segunda parte. No era realmente fiel a cómo eran las cosas. Me gustaría ver otra película si se hizo bien". [262]

En 2004, Wilson grabó y lanzó su álbum en solitario Brian Wilson Presents Smile , una reinterpretación del inconcluso proyecto Smile . Ese septiembre, Wilson publicó un CD gratuito a través del Mail On Sunday que incluía canciones de Beach Boys que había vuelto a grabar recientemente, cinco de las cuales era coautor con Love. La compilación de 10 pistas tuvo 2.6 millones de copias distribuidas y llevó a Love a presentar una demanda en noviembre de 2005; afirmó que la promoción perjudicó las ventas de las grabaciones originales. [263] La demanda de Love fue desestimada en 2007 cuando un juez determinó que no había problemas que pudieran ser juzgados. [264]

Por eso Dios hizo la radio y breve gira de reunión

El 31 de octubre de 2011, Capitol lanzó una recopilación y una caja dedicada a Smile en forma de The Smile Sessions . El álbum obtuvo elogios de la crítica universal y se ubicó en el Top 30 de Billboard de EE. UU. Y Reino Unido. Luego ganó el premio al Mejor Álbum Histórico en los Premios Grammy de 2013 . [265]

Reunidos en 2012, interpretando " Heroes and Villains " en homenaje a Smile

El 16 de diciembre de 2011, se anunció que Wilson, Love, Jardine, Johnston y David Marks se reunirían para un nuevo álbum y una gira por el 50 aniversario . [266] El 12 de febrero de 2012, los Beach Boys actuaron en los premios Grammy de 2012 , en lo que los organizadores anunciaron como una "actuación especial". Marcó la primera presentación en vivo del grupo que incluyó a Wilson desde 1996, Jardine desde 1998 y Marks desde 1999. [267] Lanzado el 5 de junio, That's Why God Made the Radio debutó en el número 3 en las listas de Estados Unidos, expandiendo el alcance del grupo de Billboard 200 álbumes entre los diez primeros a lo largo de 49 años y una semana, superando a los Beatles con 47 años de álbumes entre los diez primeros. [268] Los críticos generalmente consideraron el álbum como una colección "desigual", con la mayor parte de los elogios centrados en su suite musical de cierre. [62]

La gira de reunión terminó en septiembre de 2012 como estaba planeado, pero en medio de rumores erróneos de que Love había despedido a Wilson de los Beach Boys. [269] Love y Johnston continuaron actuando bajo el nombre de Beach Boys, mientras que Wilson, Jardine y Marks continuaron de gira como trío, [270] y una gira posterior con el guitarrista Jeff Beck también incluyó a Blondie Chaplin en fechas seleccionadas. [271]

Liberaciones de extensión de derechos de autor y reuniones parciales

En respuesta a una nueva ley de derechos de autor de la Unión Europea que extendió los derechos de autor a 70 años para las grabaciones que se publicaron dentro de los 50 años posteriores a su realización, Capitol comenzó a emitir lanzamientos anuales de "extensión de derechos de autor" del 50 aniversario de las grabaciones de Beach Boys, comenzando con The Big Beat. 1963 (2013). [272]

Jardine, Marks, Johnston y Love aparecieron juntos en la Ceremonia de Premios Ella 2014, donde Love fue honrado por su trabajo como cantante. [273] En 2015, Soundstage emitió un episodio con Wilson actuando con Jardine, Chaplin y Fataar en The Venetian en Las Vegas . [274] En abril, cuando se le preguntó si estaba interesado en hacer música con Love nuevamente, Wilson respondió: "No lo creo, no", [275] y agregó en julio que "no habla con los Beach Boys [o] Mike Love ". [276]

En 2016, Love y Wilson publicaron sus memorias, Good Vibrations: My Life as a Beach Boy y I Am Brian Wilson , respectivamente. Cuando se le preguntó acerca de los comentarios negativos que Wilson hizo sobre él en el libro, Love desafió la legitimidad de las declaraciones atribuidas a Wilson en el libro y en la prensa. [277] En una entrevista con Rolling Stone realizada en junio de 2016, Wilson dijo que le gustaría intentar reparar su relación con Love y colaborar con él nuevamente. [278] En enero de 2017, Love dijo: "Si fuera posible hacerlo solo Brian y yo, y tenerlo bajo control y hacerlo mejor que lo que sucedió en 2012, entonces sí, estaría abierto a algo". [279]

Johnston y Love interpretando a los Beach Boys en 2019

En julio de 2018, Wilson, Jardine, Love, Johnston y Marks se reunieron para una sesión única de preguntas y respuestas moderada por el director Rob Reiner en Capitol Records Tower en Los Ángeles. Era la primera vez que la banda aparecía junta en público desde su gira de 2012. [280] Ese diciembre, Love describió su nuevo álbum navideño, Reason for the Season , como un "mensaje para Brian" y dijo que "nada le encantaría más que reunirse con Brian y hacer algo de música". [281]

En febrero de 2020, las páginas oficiales de redes sociales de Wilson alentaron a los fanáticos a boicotear la música de la banda después de que se anunció que Love's Beach Boys actuaría en la Convención Internacional Safari Club en Reno, Nevada, por motivos de derechos de los animales. El concierto continuó a pesar de las protestas en línea, ya que Love emitió un comunicado en el que decía que su grupo siempre ha apoyado "la libertad de pensamiento y expresión como un principio fundamental de nuestros derechos como estadounidenses". [282] En octubre, Love y Johnston's Beach Boys actuaron en una recaudación de fondos para la campaña de reelección presidencial de Donald Trump; Wilson y Jardine volvieron a emitir un comunicado de que no habían sido informados sobre esta actuación y no la apoyaban. [283]

En marzo de 2020, se le preguntó a Jardine sobre una posible reunión y respondió que la banda se reuniría para una serie de presentaciones en vivo en 2021, aunque creía que era poco probable un nuevo álbum. [284] En respuesta a los rumores de reunión, Love dijo en mayo que estaba abierto a una gira por el 60 aniversario, aunque Wilson tiene "algunos problemas de salud graves", mientras que el manager de Wilson, Jean Sievers, comentó que nadie había hablado con Wilson sobre tal gira. . [285] En febrero de 2021, se anunció que Brian Wilson, Love, Jardine y la propiedad de Carl Wilson habían vendido una participación mayoritaria en la propiedad intelectual de la banda a Irving Azoff y su nueva compañía Iconic Artists Group; Se discutieron nuevamente los rumores de una reunión del 60 aniversario. [286]

En abril de 2021, Omnivore Recordings lanzó California Music Presents Add Some Music , un álbum con Love, Jardine, Marks, Johnston y varios hijos de los Beach Boys originales. [287] En julio, Capitol está programado para lanzar Feel Flows , un lanzamiento de archivo dedicado a temas inéditos de la era Sunflower y Surf's Up del grupo . [288]

En Understanding Rock: Essays in Musical Analysis , el musicólogo Daniel Harrison escribe:

Incluso desde sus inicios, los Beach Boys fueron un grupo experimental . Combinaban, como dijo Jim Miller, "la elegancia instrumental de los Ventures , la sofisticación lírica de Chuck Berry y la experiencia vocal de un extraño cruce entre Lettermen y Frankie Lymon and the Teenagers " con letras cuyas imágenes, modismos, y las preocupaciones surgieron del mundo enrarecido del adolescente blanco del sur de California de clase media. ... [Pero] fue el profundo virtuosismo vocal del grupo, junto con el impulso obsesivo y las ambiciones compositivas de su líder, Brian Wilson, lo que prometió su supervivencia después de la eventual ruptura de la fiebre de la moda. ... La comparación con otros grupos de rock de orientación vocal, como la Asociación , muestra que la técnica de los Beach Boys es muy superior, casi vergonzosamente. Estaban tan seguros de su habilidad y de la habilidad de Brian como productor para mejorarla, que no temían hacer arreglos sofisticados a cappella glee-club que contenían múltiples suspensiones , formaciones de paso , acordes complejos y modulaciones tanto cromáticas como enarmónicas . [113]

Los Beach Boys comenzaron como una banda de garaje que tocaba rock and roll al estilo de la década de 1950 , [289] reensamblando estilos de música como el surf para incluir la armonía vocal de jazz , lo que creaba su sonido único. [290] Además, introdujeron su enfoque característico de géneros comunes como la balada pop mediante la aplicación de giros armónicos o formales que no son propios del rock and roll. [291] Entre los elementos distintivos del estilo de los Beach Boys estaban la calidad nasal de sus voces cantantes, el uso de una armonía de falsete sobre una melodía conductora, similar a una locomotora, y el repentino repiqueteo de todo el grupo en una línea clave. . [292] Brian Wilson manejó la mayoría de las etapas del proceso de grabación del grupo desde el principio, a pesar de que no se le atribuyó el crédito en la mayoría de las primeras grabaciones. [19] [293]

Una Rickenbacker 360/12 idéntica a la guitarra de 12 cuerdas utilizada por Carl Wilson a principios y mediados de la década de 1960.

Al principio, Mike Love cantó la voz principal en las canciones orientadas al rock, mientras que Carl contribuyó con líneas de guitarra en las baladas del grupo. [294] Jim Miller comentó: "En los rockeros heterosexuales cantaron armonías ajustadas detrás del solista de Love ... en baladas, Brian tocó su falsete contra voces exuberantes con tintes de jazz , a menudo usando (para el rock) estructuras armónicas poco ortodoxas". [294] Harrison agrega que "incluso las menos distinguidas de las primeras canciones de rock 'n' roll uptempo de los Beach Boys muestran rastros de complejidad estructural en algún nivel; Brian era simplemente demasiado curioso y experimental para dejar las convenciones en paz". [113] Aunque Brian era a menudo apodado un perfeccionista, era un músico sin experiencia y su comprensión de la música era principalmente autodidacta. [295] En la etapa lírica, solía trabajar con Love, [296] cuya personalidad asertiva proporcionaba una arrogancia juvenil que contrastaba las exploraciones de Brian en el romanticismo y la sensibilidad. [297] Luis Sánchez notó un patrón en el que Brian evitaba las imágenes de surf cuando trabajaba con colaboradores fuera del círculo de su banda, en los ejemplos " Lonely Sea " y " In My Room ". [298]

A los compañeros de banda de Brian les molestaba la idea de que él era la única fuerza creativa del grupo. [299] En un artículo de 1966 que preguntaba si "los Beach Boys confían demasiado en el genio del sonido Brian", Carl dijo que aunque Brian era el mayor responsable de su música, todos los miembros del grupo aportaron ideas. [300] Mike Love escribió: "En lo que a mí respecta, Brian era un genio y merecía ese reconocimiento. Pero el resto de nosotros fuimos vistos como componentes sin nombre en la máquina de música de Brian ... si solo estuviéramos montados en los faldones de Brian ". [301] Por el contrario, Dennis defendió la estatura de Brian en la banda, diciendo: "Brian Wilson son los Beach Boys. Él es la banda. Somos sus malditos mensajeros. Él es todo. Punto. No somos nada. Él es todo . " [302]

Influencias

Las primeras influencias de la banda provienen principalmente del trabajo de Chuck Berry and the Four Freshmen. [303] Interpretada por los cuatro estudiantes de primer año, " Their Hearts Were Full of Spring " (1961) fue una de las favoritas del grupo. [304] Al analizar sus arreglos de estándares pop , Brian se educó sobre la armonía del jazz . [4] Teniendo esto en cuenta, Philip Lambert señaló: "Si Bob Flanigan ayudó a enseñarle a cantar a Brian, entonces Gershwin , Kern , Porter y los demás miembros de este panteón lo ayudaron a aprender a elaborar una canción". [305] Otras influencias generales en el grupo incluyeron a los Hi-Los , [303] los Penguins , los Robins , Bill Haley & His Comets , Otis Williams , los Cadetes , los Everly Brothers , los Shirelles , los Regents y los Crystals . [306]

Aunque los Beach Boys a menudo son caricaturizados como el acto suburbano blanco por excelencia, el R&B negro fue crucial para su sonido.

- Geoffrey Himes [39]

La ecléctica mezcla de influencias de grupos vocales blancos y negros, que van desde el rock and roll de Berry, las armonías de jazz de Four Freshmen, el pop de Four Preps , el folk del Kingston Trio , el R&B de grupos como Coasters y los Five Satins y el doo wop de Dion and the Belmonts contribuyeron a la singularidad de los Beach Boys en la música popular estadounidense. [307] Carl recordó: "La mayoría de los compañeros de clase [de Mike] eran negros. Él era el único blanco en su equipo de atletismo. Estaba realmente inmerso en el doo-wop y esa música, y creo que influyó en Brian para que la escuchara. los artistas negros eran mucho mejores en términos de discos de rock en aquellos días que los discos blancos casi sonaban como falsificaciones ". [39] Sobre Jimi Hendrix y la música "pesada", Brian dijo que no sintió presión para ir en esa dirección: "Nunca nos metimos en el viaje de nivel musical pesado. Nunca lo necesitábamos. Ya está hecho". [308]

Otra influencia significativa en el trabajo de Brian fue Burt Bacharach . [309] Dijo en la década de 1960: "Burt Bacharach y Hal David son más como yo. También son el mejor equipo pop, per se, hoy. Como productor, Bacharach tiene un enfoque nuevo y muy fresco". [310] Respecto al pionero del surf rock Dick Dale , Brian dijo que su influencia en el grupo se limitaba a Carl y su estilo de tocar la guitarra. [311] Carl le dio crédito a Chuck Berry, the Ventures y John Walker por dar forma a su estilo de guitarra, y que los Beach Boys habían aprendido a tocar de oído todas las canciones de los Ventures al principio de su carrera. [312]

En 1967, Lou Reed escribió en Aspen que los Beach Boys crearon un "sonido híbrido" a partir del rock antiguo y los Four Freshmen, explicando que canciones como "Let Him Run Wild", "Don't Worry Baby", "I Get Around "y" Fun, Fun, Fun "no eran diferentes a" Peppermint Stick "de los Elchords. [313] De manera similar, John Sebastian de Lovin 'Spoonful señaló: "Brian tenía el control de esta paleta vocal de la que no teníamos ni idea. Nunca habíamos prestado atención a los combos de Four Freshmen o doo-wop como los Crew Cuts . oro que extrajo de eso ". [314]

Voz

Brian identificó a cada miembro individualmente por su rango vocal , una vez detallando los rangos de Carl, Dennis, Jardine ("[ellos] progresan hacia arriba a través de G, A y B"), Love ("puede ir del bajo al E por encima de la C media "), y él mismo (" Puedo tomar la segunda D en la clave de sol "). [315] [nb 9] Declaró en 1966 que su mayor interés era expandir la armonía vocal moderna, debido a su fascinación por la voz de los Four Freshmen, que él consideraba un "sonido seccional maravilloso". [315] Añadió: "Las armonías que podemos producir nos dan una singularidad que es realmente lo único importante que se puede poner en los discos, una calidad que nadie más tiene. Me encantan los picos en una canción, y mejorar en el panel de control. Sobre todo, me encanta la voz humana por sí misma ". [317] [315] Durante un tiempo, Brian evitó cantar falsete para el grupo, diciendo: "Pensé que la gente pensaba que era un hada ... la banda me dijo, 'Si esa es la forma en que cantas, no te preocupes eso '". [318]

Desde los intervalos más bajos a los más altos, la pila de armonía vocal del grupo generalmente comenzaba con Love o Dennis, seguido de Jardine o Carl, y finalmente Brian en la parte superior, según Jardine, [319] mientras que Carl dijo que la mezcla era Love en la parte inferior, Carl arriba. , seguido de Dennis o Jardine, y luego Brian en la parte superior. [39] Jardine explica: "Siempre cantábamos los mismos intervalos vocales. ... Tan pronto como escuchábamos los acordes en el piano, lo resolvíamos con bastante facilidad. Si hubiera un movimiento vocal que [Brian] imaginara, él" Le mostraría a ese cantante en particular ese movimiento. Teníamos algo de memoria fotográfica en lo que a las partes vocales se refiere, así que eso nunca fue un problema para nosotros ". [319] Buscando la perfección, Brian se aseguró de que sus intrincados arreglos vocales ejercitaran la combinación calculada de entonación , ataque , fraseo y expresión del grupo . [320] A veces, cantaba cada parte de la armonía vocal sola a través de una cinta multipista. [321]

[Love] participó en muchos de los arreglos. Destacaría los enfoques más funky, ya sea para hacer shoo-boo-bop o bom-bom-did-di-did-did . Hace una gran diferencia, porque puede cambiar todo el ritmo, todo el color y el tono.

- Carl Wilson [322]

Sobre la mezcla del grupo, Carl dijo: "[Love] tiene una voz de bajo hermosamente rica y muy completa. Sin embargo, su canto principal es nasal, punk real. La voz de [Jardine] tiene un timbre brillante; realmente cortes. Mi voz tiene una especie de sonido tranquilo. Somos grandes oooh-ers; nos encanta oooh. Es un sonido grande y pleno, que nos agrada mucho; abre el corazón ". [39] Roca crítico Erik Davis escribió, "La 'pureza' del tono y la proximidad genética que suavizan su voz era casi espeluznante, pseudo- castrado , [y] una ' barbería sonido'." [323] Jimmy Webb dijo: "Usaron muy poco vibrato y cantaron en tonos muy directos. Todas las voces se acuestan una al lado de la otra con mucha facilidad; no hay golpes entre ellas porque el tono es muy preciso". [324] Según Brian: " Jack Good nos dijo una vez, 'Cantas como eunucos en una Capilla Sixtina ', que fue una muy buena cita". [315] El escritor Richard Goldstein informó que, según un compañero periodista que le preguntó a Brian sobre las raíces negras de su música, la respuesta de Brian fue: "Somos blancos y cantamos blancos". Goldstein agregó que cuando preguntó de dónde había derivado su enfoque de las armonías vocales, Wilson respondió: 'Barbershop'. " [325]

Uso de músicos de estudio

The Beach Boys actuando en 1964

Nueve meses después de su formación, el grupo logró el éxito nacional y la demanda de su apariencia personal se disparó. El biógrafo James Murphy dijo: "Según la mayoría de los relatos contemporáneos, no eran una banda en vivo muy buena cuando comenzaron ... Los Beach Boys aprendieron a tocar como una banda frente a audiencias en vivo", y eventualmente se convirtieron en "uno de los mejores y bandas en vivo duraderas ". [326] Para la grabación de las pistas instrumentales de los Beach Boys, Brian arregló muchas de sus composiciones para un conglomerado de músicos de sesión más tarde conocido como " The Wrecking Crew ". Se necesitaba su ayuda debido a la naturaleza cada vez más complicada del material. [327] Posteriormente, los miembros solo interpretaron las pistas instrumentales de ciertas grabaciones. [328] Richie Unterberger cree que "antes de que los músicos de sesión se hicieran cargo de la mayoría de las partes, los Beach Boys podían tocar surf rock respetablemente valiente como una unidad autónoma". [28]

Carl fue una excepción entre el grupo, ya que tocaba junto a estos músicos siempre que estaba disponible para asistir a las sesiones. [329] En opinión del archivero Craig Slowinski, "Uno no debería vender las contribuciones del propio Carl; el Wilson más joven se había desarrollado lo suficiente como músico para tocar junto a la horda de profesionales de sesiones de alto precio que el hermano mayor ahora estaba trayendo al estudio. Carl's tocar la guitarra [era] un ingrediente clave ". [330] [nb 10]

Un error común es que la batería de Dennis en las grabaciones de los Beach Boys fue completada exclusivamente por músicos de estudio. [332] Su percusión está documentada en varios sencillos del grupo, incluidos "I Get Around", "Fun, Fun Fun" y "Don't Worry Baby". [331]

Espiritualidad

Los miembros de la banda a menudo reflexionaban sobre la naturaleza espiritual de su música (y la música en general), particularmente para la grabación de Pet Sounds y Smile . [333] A pesar de que los Wilson no crecieron en un hogar particularmente religioso, [334] Carl fue descrito como "la persona más verdaderamente religiosa que conozco" por Brian, y Carl habló sobre las creencias espirituales del grupo diciendo: "Creemos en Dios como una especie de conciencia universal . Dios es amor. Dios eres tú. Dios soy yo. Dios es todo aquí en esta sala. Es un concepto espiritual que inspira gran parte de nuestra música ". [335] Carl le dijo a la revista Rave en 1967 que las influencias del grupo son de "naturaleza religiosa", pero no una religión en específico, sólo "una idea basada en la de la Conciencia Universal ... El concepto espiritual de felicidad y hacer el bien para otros es extremadamente importante para la letra de nuestras canciones, y el elemento religioso de algunas de las mejores músicas de la iglesia también está contenido en algunos de nuestros nuevos trabajos ". [336]

Brian es citado durante la era de la sonrisa : "Soy muy religioso. No en el sentido de las iglesias, yendo a la iglesia; sino como la esencia de toda religión". [334] Durante la grabación de Pet Sounds , Brian celebró reuniones de oración y luego reflexionó que "Dios estuvo con nosotros todo el tiempo que hicimos este disco ... Podía sentir ese sentimiento en mi cerebro". [337] En 1966, explicó que quería moverse hacia un sonido espiritual blanco y predijo que el resto de la industria de la música seguiría su ejemplo. [338] En 2011, Brian sostuvo que la espiritualidad era importante para su música y que no seguía ninguna religión en particular. [339]

Carl dijo que Smile fue elegido como título de álbum debido a su conexión con las creencias espirituales del grupo. [336] Brian se refirió a Smile como su "sinfonía adolescente a Dios", [340] componiendo un himno , " Our Prayer ", como la invocación espiritual de apertura del álbum. [341] La experimentación con sustancias psicotrópicas también resultó fundamental para el desarrollo del grupo como artistas. [342] [343] Habló de sus viajes con LSD como una "experiencia religiosa", y durante una sesión de "Our Prayer", se puede escuchar a Brian preguntando a los otros Beach Boys: "¿Ustedes sienten algo de ácido todavía?". [344] En 1968, el interés del grupo por la meditación trascendental los llevó a grabar la canción original, " Meditación trascendental ". [345]

Logros y reconocimientos

Los Beach Boys son una de las bandas más aclamadas por la crítica, comercialmente exitosas , [11] [346] e influyentes de todos los tiempos. [347] Han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. [348] Las primeras canciones del grupo los convirtieron en importantes estrellas del pop en los EE. UU., El Reino Unido, Australia y otros países, teniendo siete sencillos entre los 10 primeros entre abril de 1963 y noviembre de 1964. [349] Fueron uno de los primeros grupos estadounidenses en exhibir el rasgos definitivos de una banda de rock autónoma, que tocaba sus propios instrumentos y escribía sus propias canciones, [350] y fue una de las pocas bandas estadounidenses formadas antes de la invasión británica de 1964 que continuó con su éxito. [349] Entre los artistas de la década de 1960, son una de las pocas figuras centrales en la historia del rock. [90] Entre las décadas de 1960 y 2010, 36 canciones alcanzaron el Top 40 de Estados Unidos (la mayor cantidad de un grupo estadounidense) con cuatro encabezando el Billboard Hot 100; también tienen el récord de Nielsen SoundScan como la banda estadounidense más vendida en álbumes y sencillos. [351]

El control artístico de Brian Wilson sobre los discos de los Beach Boys no tenía precedentes en ese momento. [352] Carl Wilson explicó: "Las compañías discográficas estaban acostumbradas a tener un control absoluto sobre sus artistas. Era especialmente nervioso, porque Brian era un chico de 21 años con solo dos álbumes. Era algo inaudito. Pero, ¿qué podían decir? "Brian hizo buenos discos". [132] Esto convirtió a los Beach Boys en uno de los primeros grupos de rock en ejercer el control del estudio. [353] Los productores de música después de mediados de la década de 1960 se basarían en la influencia de Brian, sentando un precedente que permitió a las bandas y artistas entrar en un estudio de grabación y actuar como productores, ya sea de forma autónoma o en conjunto con otras mentes similares. [354]

Un manuscrito de "Solo Dios lo sabe" exhibido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland

La banda aparece habitualmente en los tramos superiores de listas clasificadas como "Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos". [355] Muchas de las canciones y álbumes del grupo, incluido The Beach Boys Today! , Smiley Smile , Sunflower y Surf's Up, y especialmente Pet Sounds y "Good Vibrations", aparecen en numerosas listas dedicadas a los mejores álbumes o sencillos de todos los tiempos. Los dos últimos aparecen con frecuencia en el puesto número uno. En Acclaimed Music , que agrega las clasificaciones de décadas de listas de críticos, Pet Sounds se clasifica como el mejor álbum de todos los tiempos, mientras que "Good Vibrations" es la tercera mejor canción de todos los tiempos ("God Only Knows" también se clasifica 21). El grupo en sí ocupa el puesto número 11 en sus 1000 artistas más recomendados de todos los tiempos. [356] En 2004, Rolling Stone clasificó a la banda número 12 en la lista de la revista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos". [357]

En 1988, el quinteto principal de los hermanos Wilson, Love y Jardine, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [11] Diez años después, fueron seleccionados para el Salón de la Fama del Grupo Vocal . [358] En 2004, Pet Sounds fue conservado en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica y estéticamente significativo". [359] Sus grabaciones de "In My Room", "Good Vibrations", "California Girls" y todo el álbum Pet Sounds han sido incluidos en el Grammy Hall of Fame . [360]

Los Beach Boys son uno de los actos más influyentes de la era del rock. [179] En 2017, un estudio del catálogo de AllMusic indicó a los Beach Boys como el sexto artista de influencia más citado en su base de datos. [361] Para el 50 aniversario de Pet Sounds , 26 artistas contribuyeron a una retrospectiva de Pitchfork sobre su influencia, que incluyó comentarios de miembros de Talking Heads , Yo La Tengo , Chairlift y Deftones . El editor señaló que "la amplia franja de artistas reunidos para esta función representa solo una mínima parte de la enorme medida de influencia del álbum. Su alcance trasciende casi todas las líneas de edad, raza y género. Su impacto continúa ampliándose con cada generación que pasa. . " [362]

Sonido de California

Surfistas en Corona del Mar en California, alrededor de 1950

El profesor de estudios culturales James M. Curtis escribió en 1987: "Podemos decir que los Beach Boys representan la perspectiva y los valores de los adolescentes anglosajones protestantes blancos de principios de los sesenta. Dicho esto, inmediatamente nos damos cuenta de que deben significar mucho más. que esto. Su estabilidad, su poder de permanencia y su capacidad para atraer nuevos fanáticos lo demuestran ". [349] El historiador cultural Kevin Starr explica que el grupo se conectó por primera vez con los jóvenes estadounidenses específicamente por su interpretación lírica de un paisaje mitificado: "Los coches y la playa, el surf, la chica de California, todo esto fusionado en el alambique de la juventud: aquí estaba un forma de vida, una iconografía, ya medio liberada en los acordes y múltiples pistas de un nuevo sonido ". [363] en opinión de Robert Christgau , "los Beach Boys fueron una piedra de toque para el verdadero rock and roll, todos los cuales entendieron que la música tenía sus raíces más esenciales en un materialismo inocentemente hedonista". [151]

El "sonido californiano" del grupo adquirió prominencia nacional a través del éxito de su álbum de 1963 Surfin 'USA , [364] que ayudó a convertir la subcultura del surf en una imagen publicitaria convencional dirigida a los jóvenes ampliamente explotada por la industria del cine, la televisión y la alimentación. [365] La música de surf del grupo no fue enteramente de su propia invención, siendo precedida por artistas como Dick Dale. [366] Sin embargo, los músicos de surf anteriores no proyectaban una visión del mundo como lo hicieron los Beach Boys. [353] La música de surf anterior de la banda ayudó a elevar el perfil del estado de California, creando su primer estilo regional importante con importancia nacional y estableciendo una identidad musical para el sur de California , en oposición a Hollywood . [367] California finalmente suplantó a Nueva York como el centro de la música popular gracias al éxito de las producciones de Brian. [352]

El Ford de 1932 que apareció en la portada del álbum certificado platino Little Deuce Coupe

Un artículo de 1966 que analiza las nuevas tendencias en la música rock escribe que los Beach Boys popularizaron un tipo de ritmo de batería que se escucha en " Surf City " de Jan y Dean , que suena como "una locomotora que se acelera", además del método de " deteniéndose repentinamente entre el estribillo y el verso ". [292] A Pete Townshend de The Who se le atribuye haber acuñado el término " power pop ", que definió como "lo que tocamos, lo que solían tocar los Small Faces y el tipo de pop que tocaban los Beach Boys en los días de ' Diversión, Diversión, Diversión 'que yo prefiero ". [368]

El sonido de California evolucionó gradualmente para reflejar una visión del mundo musicalmente más ambiciosa y madura, teniendo menos que ver con el surf y los autos y más con la conciencia social y la conciencia política. [369] Entre 1964 y 1969, impulsó la innovación y la transición, inspirando a los artistas a abordar temas en gran parte no mencionados, como la libertad sexual , el orgullo negro , las drogas , la política de oposición , otros motivos contraculturales y la guerra . [370] Soft pop (más tarde conocido como "sunshine pop") derivó en parte de este movimiento. [371] Los productores de Sunshine pop imitaron ampliamente el estilo orquestal de Pet Sounds ; sin embargo, los mismos Beach Boys rara vez eran representativos del género, que tenía sus raíces en jingles publicitarios y de fácil escucha . [372]

A fines de la década de 1960, el sonido de California declinó debido a una combinación de los cambios culturales de la costa oeste, la crisis profesional y psicológica de Wilson y los asesinatos de Manson, y David Howard lo llamó el "atardecer del California Sunshine Sound original ... [la] dulzura defendida por el Mito de California había llevado a una oscuridad escalofriante y una podredumbre antiestética ". [373] Basándose en las asociaciones de los Beach Boys con Charles Manson y el ex gobernador de California Ronald Reagan, Erik Davis comentó: "Los Beach Boys pueden ser el único puente entre esos polos trastornados. Hay una gama más amplia de sentimientos políticos y estéticos en su discos que en cualquier otra banda en esos tiempos embriagadores, como el estado [de California], se expanden, se hinchan y se contradicen ". [323]

Durante la década de 1970, los jingles publicitarios y las imágenes se basaban predominantemente en la imagen y la música antigua de los Beach Boys. [374] El grupo también inspiró el desarrollo del estilo de la costa oeste, más tarde denominado " rock de yates ". De acuerdo con jacobina ' s Dan O'Sullivan, la estética de la banda fue el primero en ser 'rescatados' por el rock yate actúa como Rupert Holmes . O'Sullivan también cita la grabación de los Beach Boys de "Sloop John B" como el origen de la preocupación de Yacht Rock por la estética de "marineros y amantes de la playa" que fue "levantada por todos, desde Christopher Cross hasta Eric Carmen , de" Buffalo Springfield ". gente como Jim Messina a rockeros de ' Philly Sound ' como Hall & Oates ". [375]

Innovaciones

Pet Sounds llegó para informar los desarrollos de géneros como el pop, rock, jazz, electrónica , experimental , punk y hip hop . [362] Similar a los LP de rock experimental posteriores de Frank Zappa , los Beatles y The Who , Pet Sounds presentaba aspectos contra-texturales que llamaban la atención sobre la propia grabación del álbum. [376] El profesor de historia estadounidense John Robert Greene declaró que el álbum abrió nuevos caminos y llevó la música rock de sus letras casuales y estructuras melódicas a lo que entonces era un territorio inexplorado. Además, lo llamó un factor que generó la mayoría de las tendencias en la música rock posterior a 1965, siendo los únicos otros Rubber Soul , el Revolver de los Beatles y el movimiento folk contemporáneo. [377] El álbum fue la primera pieza de música popular en incorporar el Electro-Theremin , una versión más fácil de tocar del theremin , así como la primera en la música rock en presentar un instrumento similar al theremin. [378] Con Pet Sounds , también fueron el primer grupo en hacer un álbum completo que se apartaba del formato habitual de bandas de rock eléctrico de pequeños conjuntos. [379]

Según David Leaf en 1978, Pet Sounds y "Good Vibrations" "establecieron al grupo como los líderes de un nuevo tipo de música pop, Art Rock ". [380] El académico Bill Martin afirma que la banda abrió un camino en la música rock "que pasó de Sgt. Pepper's a Close to the Edge y más allá". Argumenta que la tecnología avanzada de las placas de mezcla y grabación multipista influyó más en el rock experimental que los instrumentos electrónicos como el sintetizador , lo que permitió a los Beatles y los Beach Boys convertirse en la primera generación de músicos con formación no clásica para crear composiciones extensas y complejas. . [381] En Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop , Mark Brend escribe:

Otros artistas y productores, en particular los Beatles y Phil Spector, habían utilizado instrumentación variada y seguimiento múltiple para crear producciones de estudio complejas antes. Y otros, como Roy Orbison , habían escrito canciones pop complicadas antes. Pero "Good Vibrations" eclipsó todo lo que vino antes, tanto en su complejidad como producción como en las libertades que se tomó con las nociones convencionales de cómo estructurar una canción pop. [382]

La realización de "Good Vibrations", según Domenic Priore, fue "diferente a todo lo anterior en el ámbito de la música clásica, el jazz, internacional, la banda sonora o cualquier otro tipo de grabación", [383] mientras que el biógrafo Peter Ames Carlin escribió que " sonaba como nada que se hubiera reproducido antes en la radio ". [384] Contenía mezclas de instrumentos no probadas anteriormente, y fue la primera canción pop exitosa en tener violonchelos en un ritmo vibrante. [385] El musicólogo Charlie Gillett lo llamó "uno de los primeros discos en hacer alarde de la producción de estudio como una cualidad por derecho propio, más que como un medio para presentar una actuación". [84] Una vez más, Brian empleó el uso de Electro-Theremin para la pista. Tras su lanzamiento, el sencillo provocó un renacimiento inesperado en los theremins al tiempo que aumentaba la conciencia de los sintetizadores analógicos , lo que llevó a Moog Music a producir su propia marca de instrumentos controlados por cinta . [386] [nb 11] En un editorial de 1968 para Jazz & Pop , Gene Sculatti predijo que la canción "aún puede llegar a ser la pieza más revolucionaria del actual renacimiento del rock ... De ninguna manera menor, 'Good Vibrations' es una pieza de influencia primordial para todos los artistas de rock productores; todos han sentido su importancia hasta cierto punto ". [154]

Al hablar de Smiley Smile , Daniel Harrison sostiene que el álbum podría "casi" considerarse música artística en la tradición clásica occidental, y que las innovaciones del grupo en el lenguaje musical del rock se pueden comparar con las que introdujeron técnicas atonales y otras técnicas no tradicionales en ese clásico. tradicion. Explica: "El espíritu de experimentación es tan palpable ... como en, digamos, las piezas para piano op. 11 de Schoenberg " . [388] Sin embargo, tales nociones no fueron ampliamente reconocidas por el público del rock ni por los de mentalidad clásica en ese momento. [389] Harrison concluye: "¿Qué influencias podrían tener estas innovaciones entonces? La respuesta corta es, no mucha. Smiley Smile , Wild Honey , Friends y 20/20 suenan como pocos otros álbumes de rock; son sui generis ... Debe recordarse que el fracaso comercial de los experimentos de los Beach Boys difícilmente motivó la imitación ". [389] El musicólogo David Toop , que incluyó la canción " Fall Breaks and Back to Winter " de Smiley Smile en un CD complementario de su libro Ocean of Sound , colocó el efecto de los Beach Boys en el sonido pionero en alianza con Les Baxter , Aphex Twin , Herbie Hancock , King Tubby y My Bloody Valentine . [390]

Sunflower marcó el final de la fase experimental de composición y producción iniciada por Smiley Smile . [391] Después de Surf's Up , escribió Harrison, sus álbumes "contienen una mezcla de música de la mitad de la carretera totalmente en consonancia con el estilo pop durante principios de la década de 1970 con algunas rarezas que demostraron que el deseo de ir más allá de los límites convencionales no era muerto, "hasta 1974," el año en que los Beach Boys dejaron de ser un acto de rock 'n' roll y se convirtieron en un acto de viejos ". [391]

Punk, alternativo e indie

Para las ramas más artísticas del post-punk , la dolorosa vulnerabilidad de Wilson, su uso de instrumentos poco convencionales y sus intrincadas armonías, sin mencionar la propia saga Smile , se convirtió en una piedra de toque, desde Pere Ubu y XTC hasta REM [ sic ] y los Pixies hasta U2. y My Bloody Valentine.

- Crítico musical Carl Wilson (sin relación con el hermano de Brian) [392]

En la década de 1970, los Beach Boys tuvieron una "influencia totémica" en el punk rock que luego dio paso al indie rock . Brad Shoup de Stereogum supuso que, gracias a los elogios de los Ramones al grupo, muchos artistas punk, pop punk o "punk-adyacentes" mostraron influencia de los Beach Boys, y señaló versiones de las canciones de la banda grabadas por Slickee Boys , Agent. Orange , Bad Religion , Shonen Knife , los Queers , Hi-Standard , los Descendents , los Donnas , MOD y los Vandals . The Beach Boys Love You a veces se considera el "álbum punk" del grupo, [393] [nb 12] y Pet Sounds a veces se presenta como el primer álbum emo . [395]

En la década de 1990, los Beach Boys experimentaron un resurgimiento de popularidad con la generación del rock alternativo . [396] Según Sean O'Hagan , líder de High Llamas y ex miembro de Stereolab , una generación más joven de compradores de discos "dejó de escuchar discos independientes" en favor de los Beach Boys. [397] [nb 13] Las bandas que abogaron por los Beach Boys incluyeron miembros fundadores del Elephant 6 Collective ( Neutral Milk Hotel , Olivia Tremor Control , Apples in Stereo y de Montreal ). Unidos por un amor compartido por la música del grupo, nombraron Pet Sounds Studio en honor a la banda. [399] [400] El escritor de Rolling Stone , Barry Walters, escribió en 2000 que álbumes como Surf's Up y Love You "se están convirtiendo en planos sónicos, similares a lo que los primeros LPs de Velvet Underground significaban para el anterior grupo independiente". [401] The High Llamas, Eric Matthews y St. Etienne se encuentran entre los "héroes alternativos" que contribuyeron con versiones de "obscuridades inéditas, pasadas por alto o subestimadas de Wilson / Beach Boys" en el álbum tributo Caroline Now! (2000). [401]

Los Beach Boys se mantuvieron entre las influencias más importantes del indie rock hasta finales de la década de 2000. [402] Smile se convirtió en una piedra de toque para muchas bandas que fueron etiquetadas como " pop de cámara ", [392] un término utilizado para los artistas influenciados por las exuberantes orquestaciones de Brian Wilson, Lee Hazlewood y Burt Bacharach. [403] El escritor de Pitchfork , Mark Richardson, citó a Smiley Smile como el punto de origen de "el tipo de pop de dormitorio lo-fi que más tarde impulsaría a Sebadoh , Animal Collective y otros personajes". [404] La pista de Sunflower " All I Wanna Do " también se cita como uno de los primeros precursores de chillwave , un microgénero que surgió en 2009. [405] [406]

Entre 1965 y 1967, los Beach Boys desarrollaron una sofisticación musical y lírica que contrastaba su trabajo de antes y después. Esta división se solidificó aún más por la diferencia de sonido entre sus álbumes y sus actuaciones en el escenario. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_420-0" class="reference">[407] Cuando las grabaciones de estudio de la banda se volvieron más complejas, no pudieron reproducirlas de manera efectiva en su show en vivo. [16] A partir de 1966, el publicista de la banda Derek Taylor jugó un papel decisivo en la campaña de la idea de Brian Wilson como un "genio" para los miembros de la creciente prensa de rock, pintándolo como un cerebro que se queda en casa componiendo mientras el resto de la banda gira. . Todos estos elementos se combinaron para crear una base de fans dividida correspondiente a dos mercados musicales distintos. Un grupo es el público conservador que disfruta de los primeros sencillos de la banda como una sana representación de la cultura popular estadounidense de antes de los movimientos políticos y sociales que se produjeron a mediados de la década de 1960. El otro grupo también aprecia las primeras canciones por su energía y complejidad, pero no tanto como el ambicioso trabajo de la banda que se creó durante la era psicodélica formativa . [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_420-1" class="reference">[407]

Inicialmente, los periodistas de música rock valoraban los primeros discos de los Beach Boys por encima de su trabajo experimental. [408] [nb 14] Los surfistas reales criticaron a la banda por no ser verdaderos seguidores del deporte. A medida que la autenticidad se convirtió en una mayor preocupación entre los críticos, la legitimidad del grupo en la música rock se convirtió en una crítica repetida, especialmente porque sus primeras canciones parecían celebrar una cultura juvenil políticamente inconsciente. [409] El crítico musical Kenneth Partridge culpó a la falta de "nerviosismo" de los primeros discos del grupo por el motivo de que "rara vez se habla de ellos al mismo tiempo que los Beatles y los Rolling Stones, y cuando lo son, en realidad es sólo por dos álbumes ". [410] El "atractivo particular" del genio de Wilson, según el crítico musical Barney Hoskyns , fue "el hecho de que los Beach Boys eran el reverso de la moda (lo improbable de estas canciones que surgieron del surf pop desechable) y en singular ingenuidad e ingenuidad de su personalidad ". [411] Luis Sánchez argumentó que, a pesar de la inmadurez de sus primeras canciones, "lo que importa es que capturaron una falta de conciencia de sí mismos, una autenticidad , que los diferenciaba de sus compañeros. Y fue esta cualidad la que llegó a definir el estilo de Brian. obra mientras se movía más allá y hacia producciones pop más grandes que culminarían en Smile ". [364]

Creo que muchos críticos castigan a la banda por no ir más allá de "Good Vibrations" ... aman tanto a la banda que se vuelven locos porque no nos superamos a nosotros mismos. ... [pero] el crecimiento en este negocio es difícil.

- Bruce Johnston, 1982 [412]

Generalmente, el público comprador de discos veía la música hecha después de Smile como el punto que marcaba su declive artístico. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_420-2" class="reference">[407] Después de Smiley Smile , el grupo fue virtualmente incluido en la lista negra por la prensa musical, en la medida en que las reseñas de los registros del grupo fueron retenidas de publicación o publicadas mucho después de las fechas de lanzamiento. [138] Mike Love dijo que, a diferencia de Brian, nunca le preocupó que los críticos lo tomaran en serio y que consideraba la "simplicidad" descrita negativamente de sus primeras canciones como "elitismo en su peor momento: porque tanta gente amaba nuestra música, había debe haber algo malo en ello ". [413] En una reseña de The Smile Sessions para NewMusicBox , Frank Oteri argumentó que la popular caricatura de los Beach Boys como una "alegre banda de fiesta" les aseguraba que nunca se ganarían "el mismo lugar de honor en la música estadounidense. historia en poder de otros grandes innovadores ". [414] Peter Ames Carlin resumió las diversas fases del grupo: "Una vez que surfin 'pin-ups, se rehicieron a sí mismos como artistas pop de vanguardia , luego oráculos psicodélicos. Después de eso, fueron hippies caseros, luego iconos retro-hip. se convirtieron en nada de lo anterior: una especie de máquina de nostalgia de movimiento perpetuo ". [415] [nb 15]

Desde la década de 1990, ha habido una tendencia creciente a recontextualizar a los Beach Boys fuera de su iconografía típica, con el académico Kirk Curnutt citando ejemplos como el uso de " Sloop John B " como alegoría de Vietnam en la película Forrest Gump (1994) y " Simplemente no fui hecho para estos tiempos "como un subrayado inspirado en LSD para un episodio del drama televisivo Mad Men (2012). [417]

La estrella de los Beach Boys en el Paseo de la Fama de Hollywood , ubicado en 1500 Vine Street [418]

La casa de los Wilson en California, donde crecieron los hermanos Wilson y comenzó el grupo, fue demolida en 1986 para dar paso a la Interestatal 105 , la Century Freeway. Un Hito Histórico de Beach Boys ( Hito de California No. 1041 en 3701 West 119th Street), dedicado el 20 de mayo de 2005, marca el lugar. [419] El 30 de diciembre de 1980, los Beach Boys recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , ubicado en 1500 Vine Street. [420] El 2 de septiembre de 1977, el grupo actuó ante una audiencia de 40.000 personas en Narragansett Park en Pawtucket , Rhode Island , que sigue siendo la audiencia de conciertos más grande en la historia de Rhode Island. En 2017, la calle donde anteriormente se encontraba el escenario del concierto pasó a llamarse oficialmente "Beach Boys Way". [421] [422] [423]

Cronología

Los músicos de apoyo notables para las presentaciones en vivo y las grabaciones de estudio de los Beach Boys incluyeron al guitarrista Glen Campbell , los teclistas Daryl Dragon y Toni Tennille ( Captain & Tennille ) y el saxofonista Charles Lloyd .

Álbumes de estudio

Lanzamientos de archivo seleccionados

Ver también

  • 1965: Las chicas de la playa
  • 1965: el tío del mono
  • 1976: The Beach Boys: Good Vibrations Tour
  • 1985: Los Beach Boys: una banda estadounidense
  • 1996: Los Beach Boys: Nashville Sounds
  • 1998: Endless Harmony: La historia de Beach Boys
  • 2002: Good Timin ': Live at Knebworth England 1980
  • 2003: Los Beach Boys: The Lost Concert 1964
  • 2006: Los Beach Boys: en Londres 1966
  • 2012: Los Beach Boys: Crónicas
  • 2012: 50a gira de reunión

  1. ^ Nick Venet dijo que ninguno de los miembros, incluido Dennis, navegó hasta después del hecho. [9]
  2. ^ Dado que no apareció en la primera actuación de la banda que se convertiría en "los Beach Boys", la mayoría de los historiadores lo descartan como un verdadero miembro fundador del grupo. [13]
  3. ^ Las únicas canciones que grabó el grupo fueron dos composiciones de Morgan, "Barbie" y "¿De qué está hecha una niña?" [18]
  4. ^ Recordó "flipar [sobre los Beatles]. No podía entender cómo se podía gritar y gritar a un grupo. La música que hicieron, ' I Want to Hold Your Hand ', por ejemplo, ni siquiera era tan buena un disco, pero [sus fans] simplemente le gritaron ... Nos sacó el culo en el estudio. [Dijimos] 'mira, no te preocupes por los Beatles, cortaremos nuestras propias cosas. " [43] Recordó que él y Love se sintieron inmediatamente amenazados por los Beatles, creyendo que los Beach Boys nunca podrían igualar la emoción creada por los Beatles como artistas, y que esta comprensión lo llevó a concentrar sus esfuerzos en tratar de superarlos en el estudio de grabación. [44]
  5. ^ Los contratos en ese momento estipulaban que los promotores contrataran a "Carl Wilson y otros cuatro músicos". [56] Además, en febrero, julio y octubre, Brian se reincorporó al grupo en vivo en ocasiones excepcionales. [57]
  6. En anuncios contemporáneos, sus costos de producción se ubicaron en $ 10,000. [94] una estimación informada es de 50.000 dólares. En 2018, Wilson cuestionó esa cifra y dijo que los gastos generales estaban más cerca de $ 25,000. [95]
  7. ^ Love negó que el grupo se hubiera separado, y explicó que "Era solo el final de la gira, Dennis tenía muchas cosas en la cabeza, Carl tenía muchas cosas en la cabeza. Estamos trabajando en lo nuestro. Todo el mundo siente un mucho más tranquilo ahora que hemos tenido algo de tiempo para relajarnos. Fue solo una de esas cosas que suceden a lo largo de los años entre personas de la misma familia ". [222] Dennis sostuvo a Rolling Stone : "Puedo asegurarles que el grupo se disolvió y ustedes fueron testigos. Si hay más por venir, entonces hay más por venir". [222]
  8. ^ Regresaron a Washington, DC para el Día de la Independencia en 1984 y actuaron ante una multitud de 750.000 personas. [241] El 4 de julio de 1985, el grupo tocó ante una multitud de más de un millón en Filadelfia, y esa misma noche actuaron para más de 750.000 personas en el Mall de Washington. [242] También aparecieron nueve días después en elconcierto Live Aid [243] y actuaron en la "fogata de apertura" del Jamboree Scout Nacional de 1985 para una multitud de más de 32.000 miembros e invitados de los Boy Scouts of America . [244]
  9. ^ Comenzando con las sesiones de 1970 para elálbum Surf's Up , Stephen Desper recuerda los efectos corrosivos emergentes del incesante hábito de fumar y el consumo de cocaína de Brian: "Todavía podía hacer falsetes y esas cosas, pero necesitaría que Carl lo ayudara. O eso o Modificaría la velocidad de la cinta para hacerla artificialmente más alta, de modo que sonara como en los viejos tiempos ". [316]
  10. ^ La guitarra solista y rítmica de Carl aparece en varios de los sencillos de la banda, incluidos "I Get Around", "Fun, Fun, Fun", "Don't Worry Baby", [331] "When I Grow Up (To Be Un hombre) "," ¿Quieres bailar? "Y" Baila, baila, baila ". [330]
  11. Aunque el Electro-Theremin no era técnicamente un theremin, la canción se convirtió en el ejemplo más citado del theremin en la música pop. [387]
  12. ^ En 2015, se le preguntó a Wilson sobre el punk rock y respondió: "No sé qué es eso. ¿Punk rock? ¿Punk? ¿Qué es eso? ... Oh, sí. Nunca fui por eso. Nunca fui por el ayuno tipo de música. Yo prefiero el tempo más medio. Spencer Davis , me gustó ". [394]
  13. ^ Cuando se le preguntó cómo se sentía acerca de "reintroducir a Brian Wilson como un héroe de la música alternativa y hacer que la gente vuelva a Pet Sounds y SMiLE ", O'Hagan mencionó que "algunas de las bandas estadounidenses en gira me han dicho que sí tuvimos tal impacto , especialmente en Los Ángeles ". [398]
  14. Por ejemplo, los críticos de Rolling Stone desconfiaban de la música cambiante del grupo, y Ralph J. Gleason escribió en enero de 1968: "Los Beach Boys, cuando eran un reflejo de una realidad de la sociedad estadounidense (es decir, el hot rod del sur de California, el surf y la cultura de la fraternidad cervecera), hicieron música que tenía vitalidad e interés. Cuando pasaron eso, se vieron obligados inexorablemente a incursionar en la electrónica y esta excursión, para ellos, es de alcance limitado, por buenas que sean las vibraciones ". [408]
  15. Erik Davis escribió que en 1990, "los Beach Boys o están muertos, trastornados o son dinosaurios; sus registros son eurocéntricos, cuadrados, sin muestrear; han ganado demasiado dinero para merecer un revisionismo moderno". [323] Dos años más tarde, Jim Miller escribió: "Se han convertido en un producto de su propio pasado, prisioneros de su incansable popularidad, emblemas incongruentes de un soleado mito de la eterna juventud desmentido por gran parte de su mejor música ... El grupo sigue siendo ampliamente identificado con sus éxitos de principios de los años sesenta ". [416]

  1. a b c d Lambert , 2007 , p. 3.
  2. ^ Carlin , 2006 , p. 12.
  3. ^ Stebbins 2007 , p. 1.
  4. a b Lambert , 2007 , p. 5.
  5. ^ Schinder 2007 , p. 103.
  6. ^ Lambert 2007 , p. 21.
  7. a b c d Schinder , 2007 , p. 104.
  8. a b c d Warner , 1992 , p. 328.
  9. ^ Hoskyns 2009 , p. 60.
  10. a b Murphy , 2015 , p. 99.
  11. ^ a b c "La biografía de Beach Boys" . Salón de la Fama del Rock & Roll . Archivado desde el original el 31 de agosto de 2014 . Consultado el 30 de agosto de 2014 .
  12. ^ Greene, Andy (16 de marzo de 2012). "Control de calidad exclusivo: Original Beach Boy David Marks en la gira de aniversario de la banda" . Rolling Stone . Consultado el 19 de febrero de 2013 .
  13. ^ Stebbins 2011 .
  14. Murphy , 2015 , p. 117.
  15. ^ Sánchez 2014 , p. 19.
  16. a b Badman , 2004 , p. 187.
  17. ^ Schinder 2007 , p. 106.
  18. ^ a b Unterberger, Richie . "Kenny y los cadetes" . AllMusic .
  19. a b c d Schinder , 2007 , p. 105.
  20. ^ a b Nolan, Tom (11 de noviembre de 1971). "Beach Boys: una saga de California, parte II" . Rolling Stone .
  21. ^ Taylor, Derek (5 de octubre de 1966). "El imperio de los Beach Boy" . Hit Parader . pag. 13.
  22. ^ Hoskyns 2009 , p. 62.
  23. ^ "Reseñas de nuevos solteros" . Revista Billboard . Vol. 74 no. 23. Nielsen Business Media, Inc. 9 de junio de 1962. p. 40 . Consultado el 27 de abril de 2013 .
  24. ^ a b Emami, Gazelle (6 de diciembre de 2017). "Evolución de la música de surf: de los Beach Boys al punk" . HuffPost .
  25. Marcus , 2013 , p. 95.
  26. ^ Badman 2004 , p. 32.
  27. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]-30">^ Badman 2004 , p. [ página necesaria ] .
  28. a b c Bogdanov, Woodstra y Erlewine 2002 , p. 71.
  29. ^ Sánchez 2014 , págs.10, 13.
  30. ^ Sánchez 2014 , págs. 39-41, 44.
  31. ^ Sánchez 2014 , p. 50.
  32. ^ Wilson y Greenman , 2016 , p. 73.
  33. ^ Sánchez 2014 , p. 47.
  34. ^ Schinder 2007 , p. 107.
  35. a b c Schinder , 2007 , p. 111.
  36. ^ Badman 2004 , p. 45.
  37. ^ Bogdanov, Woodstra y Erlewine 2002 , págs. 1313-1314.
  38. ^ Carlin , 2006 , p. 50.
  39. ^ a b c d e f g Himes, Geoffrey . "Música de surf" (PDF) . teachrock.org . Rock and Roll: An American History. Archivado desde el original (PDF) el 25 de noviembre de 2015.
  40. ^ Amor de 2016 , págs.88, 104, 184.
  41. ^ Hoja 1978 , p. 52.
  42. ^ Sánchez 2014 , p. 70.
  43. ^ Espar, David , Levi, Robert (Directores) (1995). Rock & Roll ( Miniserie ).
  44. ^ Mojo Special Limited Edition: 1000 Days That Shook the World (The Psychedelic Beatles - 1 de abril de 1965 al 26 de diciembre de 1967) . Londres: Emap. 2002. p. 4.
  45. ^ Carlin , 2006 , p. 51.
  46. ^ Gaines 1986 , págs. 112-113.
  47. a b Moskowitz , 2015 , p. 42.
  48. ^ Schinder 2007 , p. 110.
  49. ^ Bogdanov, Woodstra y Erlewine 2002 , págs. 72–73.
  50. a b c d Bogdanov, Woodstra y Erlewine 2002 , p. 72.
  51. ^ Sánchez 2014 , págs. 59-60.
  52. ^ Badman 2004 , p. 75.
  53. ^ Sánchez 2014 , págs. 30–31.
  54. ^ Sánchez 2014 , págs. 63-64.
  55. ^ Badman 2004 , págs.77, 79.
  56. ^ a b c Jarnow, Jesse (12 de octubre de 2015). "Carl sólo lo sabe: una nueva biografía del hombre legalmente conocido como los Beach Boys" . Pitchfork .
  57. ^ Doe, Andrew G. Doe. "GIGS65" . Bellagio 10452 . Endless Summer Quarterly . Consultado el 15 de junio de 2018 .
  58. ^ Badman 2004 , p. 54.
  59. ^ Sánchez 2014 , págs. 91-93; Kent 2009 , pág. 27
  60. ^ Sánchez 2014 , p. 92, mezcla de mentalidad mundana; Gaines 1986 , págs.142, 163, distancia, fascinación por la cadera
  61. ^ Wilson y Greenman , 2016 , p. 88.
  62. ^ a b c Bolin, Alice (8 de julio de 2012). "Los Beach Boys todavía miran un futuro imposible" . PopMatters .
  63. ^ Kent 2009 , p. 13.
  64. ^ Stanley , 2013 , págs. 219-220.
  65. ^ "500 mejores álbumes de todos los tiempos: The Beach Boys, 'The Beach Boys Today ' " . Rolling Stone . 31 de mayo de 2012 . Consultado el 12 de agosto de 2012 .
  66. ^ Schinder 2007 , págs. 111-112.
  67. ^ Schinder 2007 , p. 113.
  68. ^ Howard 2004 , p. 59.
  69. ^ "Los Beach Boys, la niña que conocí una vez, la historia de la carta" . Cartelera . Consultado el 13 de marzo de 2018 .
  70. ^ Sánchez 2014 , p. 76.
  71. ^ Kent 2009 , págs. 21-23.
  72. a b Gaines , 1986 , p. 149.
  73. ^ Granata 2003 , p. 166.
  74. ^ a b Heiser, Marshall (noviembre de 2012). "SMiLE: mosaico musical de Brian Wilson" . La revista sobre el arte de la producción discográfica (7). Archivado desde el original el 15 de abril de 2015 . Consultado el 13 de mayo de 2018 .
  75. ^ Jones , 2008 , p. 44.
  76. ^ Fusilli 2005 , p. 80.
  77. ^ Schinder 2007 , p. 114.
  78. ^ Sánchez 2014 , p. 92; Kent 2009 , pág. 27, la creencia de Taylor
  79. ^ Sánchez 2014 , págs. 91-93, "perspectiva creíble"; Kent 2009 , pág. 27, orígenes, "figura individual más prestigiosa"; Amor 2016 , pág. 146; Gaines 1986 , pág. 152, éxito británico
  80. ^ Downes 2014 , págs. 36–38.
  81. ^ Carlin , 2006 , p. 85.
  82. ^ Jones , 2008 , p. 47.
  83. ^ Carlin , 2006 , págs. 85-86.
  84. a b Gillett , 1984 , p. 329.
  85. ^ Badman 2004 , p. 139.
  86. ^ Smith , 2009 , p. 38.
  87. ^ Schinder 2007 , p. 115.
  88. ^ Hoja, David (1997). "Los observadores: Paul McCartney" . Las sesiones de sonidos de mascotas (folleto). Los chicos de la playa. Capitol Records .
  89. ^ "Los observadores: George Martin" . Las sesiones de sonidos de mascotas (folleto). Los chicos de la playa. Capitol Records . 1997.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
  90. a b Jones , 2008 , p. 56.
  91. ^ Jones , 2008 , p. 57.
  92. ^ Badman 2004 , p. 5.
  93. ^ Harrison 1997 , págs. 41–46.
  94. ^ Priore 1995 , p. 245.
  95. ^ Good Vibrations: The Beach Boys (video en línea). Profesores de Rock. 2018.
  96. ^ Hoskyns 2009 , p. 129.
  97. ^ Badman 2004 , p. 114.
  98. ^ Williams 2010 , págs. 94–98.
  99. ^ Priore 2005 , p. 94.
  100. ^ Schinder 2007 , p. 117.
  101. ^ Murphy, Sean (28 de agosto de 2012). "El rey de una vez y del futuro: 'SMiLE' y el sueño muy americano de Brian Wilson" . Popmatters . Consultado el 17 de julio de 2014 .
  102. ^ Sánchez 2014 , p. 101.
  103. ^ Badman 2004 , p. 390.
  104. ^ a b Nolan, Tom (28 de octubre de 1971). "Los Beach Boys: una saga de California" . Rolling Stone . No. 94.
  105. ^ Gaines 1986 , p. 164.
  106. Savage 2015 , p. 476.
  107. ^ Mawer, Sharon (mayo de 2007). "Historia de la lista de álbumes: 1966" . La compañía oficial de gráficos del Reino Unido . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2007 . Consultado el 8 de octubre de 2019 .
  108. ^ Andrews, Grame (4 de marzo de 1967). "Los estadounidenses recuperan el dominio en Inglaterra" . Cartelera . Vol. 79 no. 9. págs. 1, 10 . Consultado el 27 de abril de 2013 .
  109. ^ "Sonidos de mascotas" . Cue . Vol. 40 no. 27. 1971.
  110. ^ John, Bush. "Revisión" . AllMusic . Consultado el 16 de noviembre de 2014 .
  111. ^ Badman 2004 , págs. 155-156.
  112. ^ Sánchez 2014 , p. 86.
  113. a b c Harrison , 1997 , p. 34.
  114. ^ Sánchez 2014 , págs. 86-87.
  115. a b Schinder , 2007 , p. 118.
  116. ^ Buchanan, Michael (2 de enero de 2012). "3 de enero de 1967, Beach Boy Carl Wilson se convierte en un draft Dodger - hoy en la historia del crimen" . Archivado desde el original el 25 de febrero de 2014 . Consultado el 12 de agosto de 2013 .
  117. ^ Sánchez 2014 , p. 100.
  118. ^ a b "Los chicos de la playa". Favoritos musicales . Vol. 1 no. 2. 1976.
  119. ^ Matijas-Mecca 2017 , págs. Xiv, 60–63, 77–78.
  120. ^ Badman 2004 , págs.170, 178, 243.
  121. ^ Carlin , 2006 , p. 120.
  122. ^ Leo, Malcolm (Director) (1985). The Beach Boys: An American Band (Documental).
  123. ^ Harrison 1997 , p. 55.
  124. ^ Jones , 2008 , p. 63.
  125. a b c d Schinder , 2007 , p. 119.
  126. ^ "The Beach Boys '' Smile 'nombrado como el mejor pirata de la historia por Uncut" . NME . 21 de octubre de 2011 . Consultado el 12 de diciembre de 2014 .
  127. ^ Amor de 2016 , p. 169.
  128. ^ a b c d Hoja, David (1990). Smiley Smile / Wild Honey (Liner de CD). Los chicos de la playa. Capitol Records .
  129. ^ Hoja 1978 , p. 125.
  130. ^ Hoja 1978 , p. 9.
  131. ^ Priore 2005 , p. 124.
  132. ^ a b Himes, Geoffrey (septiembre de 1983). "The Beach Boys High Times y Ebb Tides Carl Wilson recuerda 20 años con y sin Brian" . Músico (59).
  133. ^ a b Jarnow, Jesse (1 de julio de 2017). "1967 - Sunshine Tomorrow" . Pitchfork .
  134. ^ Wilson, Carl (julio de 1973). "El Show del Dr. Demento" (Entrevista: Audio). Entrevistado por el Dr. Demento .
  135. ^ Dillon 2012 , p. 134.
  136. ^ Matijas-Mecca 2017 , págs. 80, 82.
  137. ^ Carlin , 2006 , p. 128.
  138. a b Badman , 2004 , p. 200.
  139. ^ Carlin , 2006 , p. 124.
  140. a b Matijas-Mecca , 2017 , p. 80.
  141. ^ Badman 2004 , págs. 200, 203.
  142. Lambert , 2016 , p. 216.
  143. ^ Kent 2009 , p. 44.
  144. a b Leaf 1985 , p. 125.
  145. ^ Harrison 1997 , págs. 49–50.
  146. ^ Hart, Ron (20 de julio de 2017). "5 tesoros en los Beach Boys 'New' 1967 — Sunshine Tomorrow ' " . Observador de Nueva York .
  147. ^ Badman 2004 , p. 208.
  148. ^ PG (febrero de 1968). " ' Promoción personal es la cosa' decir Beach Boys". Beat Instrumental .
  149. a b Matijas-Mecca , 2017 , págs.83 , 85.
  150. ^ Sommer, Tim (7 de julio de 2017). "Una nueva compilación brillante captura el año más crucial de los Beach Boys" . LA Weekly .
  151. ^ a b Christgau, Robert (23 de junio de 1975). "Beach Boys al final del verano" . La voz del pueblo . Consultado el 14 de septiembre de 2018 .
  152. a b Badman , 2004 , p. 207.
  153. ^ Hoja 1978 , p. 123.
  154. ^ a b Sculatti, Gene (septiembre de 1968). "Villanos y héroes: en defensa de los Beach Boys" . Jazz y Pop . Archivado desde el original el 14 de julio de 2014.
  155. ^ Carlin , 2006 , p. 62.
  156. ^ Matijas-Mecca 2017 , págs. Xxi-xxii, 83.
  157. ^ Gaines 1986 , p. 196.
  158. ^ Schinder 2007 , p. 120.
  159. ^ Schinder 2007 , págs. 120-121.
  160. ^ Guinn 2014 , págs. 168–70, 340.
  161. ^ Amor de 2016 , págs.202, 208.
  162. Guinn , 2014 , p. 168.
  163. ^ Carlin , 2006 , págs. 140-41.
  164. a b Bogdanov, Woodstra y Erlewine , 2002 , p. 73.
  165. ^ Gaines 1986 , p. 213.
  166. ^ Wilson, Dennis (noviembre de 1976). "WNEW-FM" (Entrevista: Audio). Entrevistado por Pete Fornatale. Nueva York.; Dennis Wilson - Entrevista a Pete Fornatale 1976 en YouTube
  167. ^ Badman 2004 , p. 224.
  168. ^ Hoja 1978 , p. 137.
  169. ^ O'Neill, Tom (2019). Caos: Charles Manson, la CIA y la historia secreta de los sesenta . Pequeño, Brown. ISBN 978-0-316-47757-4.
  170. ^ Gaines 1986 , p. 219.
  171. a b Gaines , 1986 , p. 221.
  172. ^ a b Badman, 2004 .
  173. ^ Carlin , 2006 , p. 149.
  174. ^ Badman 2004 , p. 238.
  175. ^ Carlin, 2006 .
  176. ^ Amor de 2016 , p. 226.
  177. ^ Gaines 1986 , p. 224–225.
  178. ^ Amor de 2016 , p. 227.
  179. ^ a b AllMusic "Los Beach Boys - Descripción general" . John Bush. AllMusic . Consultado el 12 de julio de 2008.
  180. ^ Schinder 2007 , págs. 121-122.
  181. ^ Carlin , 2006 , p. 150.
  182. ^ "El secreto mejor guardado del mundo:" El grupo vocal más dinámico que ha producido el rock " " . Revista Billboard . Vol. 82 no. 46. ​​14 de noviembre de 1970. p. 4 . Consultado el 27 de abril de 2013 .
  183. ^ a b c d White, Timothy (2000). Sunflower / Surf's Up (CD Liner). Los chicos de la playa. Capitol Records .
  184. a b Carlin , 2006 , págs. 153-154.
  185. ^ Carlin , 2006 , p. 153.
  186. ^ Carlin , 2006 , p. 154.
  187. ^ Miller, Jim (1 de octubre de 1970). "Girasol" . Rolling Stone . Consultado el 7 de marzo de 2014 .
  188. a b Schinder , 2007 , p. 122.
  189. Moskowitz , 2015 , p. 45.
  190. ^ Badman 2004 , p. 273.
  191. ^ Carlin , 2006 , p. 155.
  192. ^ Gaines 1986 , págs. 241–242.
  193. ^ Carlin , 2006 , págs. 155-156.
  194. ^ Betts, Stephen L. (27 de abril de 2017). "Flashback: Ver la portada de Beach Boys de Merle Haggard 'Okie From Muskogee ' " . Rolling Stone .
  195. ^ Carlin , 2006 , págs. 155-158.
  196. ^ Priore 2005 , p. 140.
  197. ^ Carlin , 2006 , págs. 184, 305.
  198. ^ Carlin , 2006 , págs. 181-182.
  199. ^ "Encuesta de lectores: las 10 mejores imágenes de canciones de verano - 6. The Beach Boys - 'All Summer Long ' " . Rolling Stone . Consultado el 19 de marzo de 2014 .
  200. a b c Carlin , 2006 , p. 194.
  201. ^ Schinder 2007 , p. 123.
  202. ^ Carlin , 2006 , págs. 193-194.
  203. ^ Carlin , 2006 , p. 206.
  204. a b c d Carlin , 2006 , p. 198.
  205. ^ Carlin , 2006 , p. 172.
  206. ^ Carlin , 2006 , p. 205.
  207. ^ Amor de 2016 , págs. 253-255.
  208. ^ Carlin , 2006 , págs. 198-199.
  209. a b c d Badman , 2004 , p. 358.
  210. ^ Wilson y Greenman , 2016 , p. 76.
  211. a b Badman , 2004 , p. 364.
  212. a b c d Schinder , 2007 , p. 124.
  213. ^ Carlin , 2006 , p. 215.
  214. ^ Carlin , 2006 , p. 290.
  215. ^ Carlin , 2006 , p. 213.
  216. ^ Kempke, D. Erik (15 de agosto de 2000). "15 grandes / te amo" . Pitchfork . Consultado el 27 de octubre de 2012 .
  217. ^ Sharp, Ken (1 de noviembre de 2013). "Brian Wilson, Al Jardine, Mike Love Interview Part 3" . Revista Rock Cellar . Archivado desde el original el 22 de octubre de 2014 . Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
  218. ^ Carlin , 2006 , págs. 217-218.
  219. a b Carlin , 2006 , p. 222.
  220. ^ Carlin , 2006 , p. 226.
  221. ^ Carlin , 2006 , págs. 216-217.
  222. ^ a b c Swenson, John (20 de octubre de 1977). "Los Beach Boys - No Más Diversión Diversión Diversión" . Rolling Stone .
  223. ^ Kerns, William (5 de marzo de 2016). "Kerns: Me encanta proporcionar 'buenas vibraciones' como Beach Boy original" .
  224. ^ Badman 2004 , p. 371.
  225. ^ Carlin , 2006 , págs. 226-227.
  226. a b Carlin , 2006 , p. 224.
  227. ^ Carlin , 2006 , p. 225.
  228. ^ Lloyd, Jack (25 de abril de 1980). "El surf no siempre fue suave". Servicio de noticias Knight.
  229. ^ Badman 2004 , p. 373.
  230. ^ a b "Obituario de Eugene Landy" . Archivado desde el original el 25 de febrero de 2008 . Consultado el 16 de abril de 2006 .
  231. ^ Goldberg, Michael (7 de junio de 1984). "Dennis Wilson: el chico de la playa que se cayó por la borda" . Rolling Stone .
  232. ^ Carlin , 2006 , págs. 243–244.
  233. ^ "Brian Wilson en los Beach Boys, Gershwin y su próxima película biográfica" . IFC . 16 de noviembre de 2011 . Consultado el 28 de agosto de 2013 .
  234. ^ Foster, JJ (19 de julio de 2019). "Brian Wilson explica por qué los Beach Boys nunca volverán a estar juntos" . BrainSharper . Consultado el 5 de enero de 2021 .
  235. ^ Carlin , 2006 , p. 247.
  236. ^ Carlin , 2006 , págs. 254-258.
  237. ^ White, Timothy (26 de junio de 1988). "VOLVER DESDE ABAJO" . The New York Times .
  238. ^ Carlin 2006 , págs.244, 256.
  239. ^ Carlin , 2006 , p. 257.
  240. ^ Amor de 2016 , págs. 333–334.
  241. ^ Richard Harrington, "Back to the Beach Boys: Rock regresa al centro comercial para el 4 de julio; Beach Boys actuará en el centro comercial el 4 de julio", The Washington Post , Washington, DC, 6 de junio de 1984, p. B1.
  242. ^ "Anales de la música - Los Beach Boys" . Excavación de la historia del pop . Consultado el 30 de mayo de 2019 .
  243. ^ "Live Aid 1985, el día en que el mundo se estremeció" . Rolling Stone . Consultado el 30 de mayo de 2019 .
  244. ^ Wendell, Bryan (17 de marzo de 2016). "Jambo '85: Hurricane, Beach Boys y legendarios bolsos de Apple" . Escultismo . Consultado el 31 de diciembre de 2019 .
  245. ^ Schinder 2007 , p. 126.
  246. ^ "Los Beach Boys Kokomo (de" Cóctel ") Chart History" . Cartelera . Consultado el 14 de mayo de 2018 .
  247. ^ "Certificaciones RIAA de septiembre" . Cartelera . Nielsen Business Media, Inc. 25 de octubre de 2003. p. 53.
  248. ^ Amor de 2016 , págs. 353–354.
  249. ^ Amor de 2016 , p. 353.
  250. ^ "Mike Love de Beach Boys gana su caso, se destaca para recolectar millones" . Los Angeles Times . 13 de diciembre de 1994 . Consultado el 10 de marzo de 2021 .
  251. ^ "Mike Love de Beach Boys gana su caso, se destaca para recolectar millones" . Los Angeles Times . 13 de diciembre de 1994 . Consultado el 1 de octubre de 2012 .
  252. ^ Amor de 2016 , p. 373.
  253. ^ Carlin 2006 , págs.273, 281.
  254. ^ Holdship, Bill (agosto de 1995). "Perdido en la música" (PDF) . MOJO . Archivado desde el original (PDF) el 30 de junio de 1998.
  255. ^ Verna, Paul (22 de abril de 1995). "De Brian Wilson a Jerry Lee Lewis, la carrera de Andy Paley desafía la descripción" . Cartelera . Nielsen Business Media, Inc. 107 (16): 88–89. ISSN  0006-2510 .
  256. ^ Carlin , 2006 , p. 284.
  257. ^ Carlin , 2006 , p. 291.
  258. ^ Amor de 2016 , p. 384.
  259. ^ Carlin , 2006 , págs. 286-287.
  260. ^ Bermant, Charles (3 de agosto de 2001). "Jardine pierde" Beach Boys " " . Rolling Stone .
  261. ^ "BROTHER RECORDS, INC. Contra JARDINE | 318 F.3d 900 | 9th Cir. | Sentencia" . Casemine.com . Consultado el 17 de octubre de 2019 .
  262. ^ Holdship, Bill (6 de abril de 2000). "Héroes y villanos" . Los Angeles Times . Chicago . Consultado el 7 de julio de 2016 .
  263. ^ Lewis, Randy (4 de noviembre de 2005). "Mike Love demanda a Brian Wilson" . Los Angeles Times . Consultado el 4 de agosto de 2013 .
  264. ^ Lewis, Randy (16 de mayo de 2007). "Demanda de Beach Boys desestimada" . Los Angeles Times . Consultado el 4 de agosto de 2013 .
  265. ^ Gallucci, Michael. "Hace 5 años: los Beach Boys finalmente lanzan las turbulentas 'Sesiones de sonrisas ' " . Ultimate Classic Rock .
  266. ^ Sterdan, Darryl (16 de diciembre de 2011). "Beach Boys se preparan para el reencuentro" . Sun Media . Archivado desde el original el 9 de julio de 2012 . Consultado el 16 de diciembre de 2011 .
  267. ^ Sargento, Jill (8 de febrero de 2012). "Reunited Beach Boys para actuar en los premios Grammy" . Reuters .
  268. ^ Trust, Gary (14 de junio de 2012). "Los Beach Boys superan a los Beatles en el récord de Billboard 200" . El reportero de Hollywood . Consultado el 14 de agosto de 2012 .
  269. ^ Amor 2016 .
  270. ^ "Brian Wilson, Al Jardine y David Marks de los Beach Boys para tocar espectáculos como un trío" . Revista Rock Cellar . 8 de marzo de 2013. Archivado desde el original el 16 de marzo de 2013 . Consultado el 8 de marzo de 2013 .
  271. ^ Giles, Jeff. "Jeff Beck llama a su gira con Brian Wilson 'un poco de una pesadilla ' " . Ultimate Classic Rock .
  272. ^ Kozinn, Allan (11 de diciembre de 2013). "Las leyes europeas de derechos de autor conducen a lanzamientos de música poco común" . The New York Times . Consultado el 12 de diciembre de 2013 .
  273. ^ "Mike recibe el premio Ella 2014" . Smileysmile.net . Consultado el 19 de marzo de 2014 .[se necesita una mejor fuente ]
  274. ^ "Brian Wilson y sus amigos un evento especial de Soundstage" . venetian.com . Veneciano . Consultado el 14 de noviembre de 2014 .
  275. ^ Caffrey, Dan (8 de abril de 2015). "Ocho minutos con Brian Wilson: una entrevista" . Consecuencia del sonido .
  276. ^ Harrison, Tom (22 de julio de 2015). "Brian Wilson aquí con 'la mejor banda con la que he trabajado ' " . La provincia . Archivado desde el original el 24 de julio de 2015.
  277. ^ Fessier, Bruce (17 de noviembre de 2016). "Los Beach Boys buscan superar la discordia con la nueva ola de Love" . El sol del desierto .
  278. ^ Grow, Kory (11 de octubre de 2016). "Brian Wilson habla de enfermedades mentales, drogas y vida después de los Beach Boys" . Rolling Stone .
  279. ^ Friedlander, Matt (17 de enero de 2017). "Mike Love de Beach Boys dice que está dispuesto a trabajar con Brian Wilson de nuevo" . ABC News .
  280. ^ Newman, Melinda (31 de julio de 2018). "Beach Boys reunidos atrapan una ola nostálgica durante el Ayuntamiento de SiriusXM" . Cartelera .
  281. ^ "El álbum de Navidad de Beach Boy Mike Love es 'un mensaje para Brian Wilson ' " . Yahoo.com . Consultado el 17 de octubre de 2019 .
  282. ^ Sodomsky, Sam (3 de febrero de 2020). "Brian Wilson se opone al espectáculo de Beach Boys de Mike Love en la Convención de caza de trofeos" . Pitchfork . Consultado el 3 de febrero de 2020 .
  283. ^ https://www.rollingstone.com/music/music-news/brian-wilson-al-jardine-donald-trump-beach-boys-fundraiser-1077437/
  284. ^ Argyrakis, Argy (4 de marzo de 2020). "Endless Summer" de Al Jardine para City Winery, además de rumores positivos de reunión de Beach Boys " . Reseñas de conciertos de Chicago .
  285. ^ Martoccio, Angie (13 de mayo de 2020). "Beach Boys insinúa una posible gira de reunión del 60 aniversario" . Rolling Stone . Consultado el 5 de enero de 2021 .
  286. ^ https://www.rollingstone.com/pro/features/beach-boys-rights-sale-azoff-1129316/
  287. ^ Greene, Andy (26 de febrero de 2021). "Escuche a los Beach Boys reunirse en la regrabación benéfica de 'Agrega algo de música a tu día ' " . Rolling Stone . Consultado el 7 de abril de 2021 .
  288. ^ Goldenberg, Joel (3 de abril de 2021). "Joel Goldenberg: los últimos canales favoritos de YouTube de Retro Roundup" . El suburbano .
  289. ^ Priore 2005 , p. 15.
  290. ^ Zager 2011 , p. 216.
  291. ^ Harrison 1997 , p. 35.
  292. ^ a b Davis, Jonathan (1966). "La influencia de los Beatles en la música del Rock & Roll" . Ensayos de la corona del rey . Columbia College, Universidad de Columbia.
  293. ^ Sánchez 2014 , p. 26.
  294. a b Miller , 1992 , p. 194.
  295. ^ Schinder 2007 , págs.105, 114.
  296. ^ Carlin , 2006 , p. 73.
  297. ^ Schinder 2007 , p. 108.
  298. ^ Sánchez 2014 , p. 27.
  299. ^ Carlin , 2006 , p. 110.
  300. ^ Amor de 2016 , págs. 146-147.
  301. ^ Amor de 2016 , págs. 145-147.
  302. ^ Carlin , 2006 , p. 316.
  303. a b Priore , 2005 , p. dieciséis.
  304. ^ Harrison 1997 , págs. 34, 54.
  305. ^ Lambert 2007 , p. 6.
  306. ^ Lambert 2007 , págs. 14-15.
  307. Murphy , 2015 , p. 58.
  308. ^ Coyne, Wayne (2000). "Jugando a ambos lados de la primera parte de Coyne" . Deja de sonreír . No. 9.
  309. Matijas-Mecca 2017 , p. 37.
  310. ^ Priore 2005 , p. 64.
  311. ^ "Entrevista con Brian Wilson" . theaquarian.com . Consultado el 22 de noviembre de 2009 .
  312. ^ Hinsche, Billy (noviembre de 2001). "Entrevista a Carl Wilson" . Guitarra uno .
  313. ^ Unterberger 2009 , p. 122.
  314. ^ Dillon 2012 , p. dieciséis.
  315. ^ a b c d "¡Brian Pop Genius!" . Melody Maker . 21 de mayo de 1966.
  316. ^ Carlin , 2006 , p. 160.
  317. ^ Moorefield 2010 , p. 17.
  318. ^ Sharp, Ken (enero de 2006). "Navidad con Brian Wilson". Coleccionista de registros . Reino Unido. págs. 72–76.
  319. ^ a b Sharp, Ken (2 de abril de 2013). "Al Jardine de los Beach Boys: todo lo que siempre quiso saber sobre" SMiLE "(entrevista)" . Revista Rock Cellar . Archivado desde el original el 14 de julio de 2014 . Consultado el 2 de julio de 2014 .
  320. ^ Moorefield 2010 , págs. 17-19.
  321. ^ Hoskyns 2009 , p. 106.
  322. McKeen , 2017 , p. 131.
  323. ^ a b c Davis, Erik (9 de noviembre de 1990). "¡Mira! ¡Escucha! ¡Vibra! ¡SONRÍE! El brillo apolíneo de los Beach Boys" . LA Weekly . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2014 . Consultado el 14 de enero de 2014 .
  324. ^ Hoskyns 2009 , p. sesenta y cinco.
  325. ^ Goldstein, Richard (26 de abril de 2015). "Me drogué con los Beach Boys:" Si sobrevivo a esto, prometo no volver a consumir drogas nunca más " " . Salón .
  326. ^ Sharp, Ken (6 de noviembre de 2011). "Atrapa una ola: una charla con el autor de Beach Boys, James B. Murphy" . Revista Rock Cellar . Consultado el 17 de octubre de 2019 .
  327. ^ Trynka y Bacon 1996 , p. 127.
  328. ^ Stebbins 2007 , p. 18.
  329. ^ Carlin , 2006 , p. 114.
  330. ^ a b Slowinski, Craig (2007). "Los Beach Boys - ¡Los Beach Boys hoy!" (PDF) . Consultado el 27 de octubre de 2012 .
  331. ^ a b Boyd, Alan ; Linette, Mark ; Slowinski, Craig (2014). Vigile el verano de 1964 (Digital Liner). Los chicos de la playa. Capitol Records .( Espejo )
  332. ^ Orme, Mike (8 de julio de 2008). "Pacific Ocean Blue: Legacy Edition" . Pitchfork .
  333. ^ Sellars , 2015 , págs. 8–9.
  334. a b Sellars , 2015 , p. 8.
  335. ^ Priore 2005 , p. 85.
  336. ^ a b Grant, Mike (11 de octubre de 2011). " ' Nuestras influencias son de carácter religioso': los Beach Boys en Smile" . The Guardian .
  337. ^ Fusilli 2005 , p. 97.
  338. ^ Sánchez 2014 , p. 94.
  339. ^ Yakas, Ben (27 de octubre de 2011). "Nuestros diez minutos con la leyenda de los Beach Boys, Brian Wilson" . Archivado desde el original el 25 de julio de 2015.
  340. ^ Sánchez 2014 , p. 4.
  341. ^ Lambert 2007 , págs.41, 270.
  342. ^ Griffiths, David (21 de diciembre de 1968). "Dennis Wilson:" Vivo con 17 chicas " ". Record Mirror .
  343. ^ Howard 2004 , p. 58.
  344. ^ Sánchez 2014 , págs.94, 116.
  345. ^ Badman 2004 , p. 215.
  346. ^ Buckingham, Lindsey. "100 grandes artistas: los Beach Boys" . Rolling Stone . Consultado el 26 de octubre de 2012 .
  347. ^ Seymour, Corey (5 de junio de 2015). "El amor y la misericordia hacen justicia a la brillantez de Brian Wilson" . Vogue .
  348. ^ Valcourt, Keith (17 de agosto de 2016). "Los Beach Boys Al Jardine: 'No, eres el más grande ' " . The Washington Times . Consultado el 16 de mayo de 2017 .
  349. a b c Curtis , 1987 , p. 101.
  350. ^ Sánchez 2014 , p. 34.
  351. ^ "Los Beach Boys" . Catálogo UMG . Consultado el 9 de diciembre de 2020 .
  352. a b Howard , 2004 , págs. 54–55.
  353. a b Miller , 1992 , p. 193.
  354. Edmondson , 2013 , p. 890.
  355. ^ Jones , 2008 , págs. 25-26.
  356. ^ "Los Beach Boys" . Música aclamada . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2014 . Consultado el 24 de agosto de 2014 .
  357. ^ "Los inmortales: los primeros cincuenta" . Rolling Stone . Consultado el 16 de diciembre de 2010 .
  358. ^ Miembros del Salón de la Fama del Grupo Vocal: The Beach Boys Archivado el 17 de febrero de 2007 en Wayback Machine , vocalgroup.org . Consultado el 15 de enero de 2007.
  359. ^ "Registro Nacional de Grabaciones 2004" . El Registro Nacional de Grabaciones.
  360. ^ "Inicio►La Academia de la Grabación►Premios GRAMMY" . Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . Consultado el 8 de julio de 2015 .
  361. ^ Kopf, Dan; Wong, Amy X. (7 de octubre de 2017). "Una lista definitiva de los músicos que más influyeron en nuestras vidas" . Cuarzo .
  362. ^ a b Hart, Ron (12 de abril de 2016). "The Beach Boys 'Pet Sounds celebra su 50 aniversario: los artistas rinden homenaje a la eterna sinfonía de adolescentes" . Pitchfork .
  363. ^ Starr 2009 , p. 373.
  364. a b Sánchez , 2014 , p. 32.
  365. ^ Mayo de 2002 , págs. 114-115.
  366. ^ Sánchez 2014 , p. 13.
  367. ^ Curtis 1987 , p. 103.
  368. ^ Altham, Keith. "Lily no es pornográfica, di quién". NME (20 de mayo de 1967).
  369. ^ Howard 2004 , págs. 61-62, 83.
  370. ^ Shuker 1994 , p. 35.
  371. ^ Howard 2004 , p. 69.
  372. ^ Murray, Noel (7 de abril de 2011). "Gateways to Geekery: Sunshine Pop" . El AV Club . Cebolla Inc . Consultado el 27 de noviembre de 2015 .
  373. ^ Howard 2004 , p. 84.
  374. ^ Hoja 1978 , p. 8.
  375. ^ O'Sullivan, Dan (4 de septiembre de 2012). " " California Über Alles ": The Empire Yachts Back" . Jacobino .
  376. ^ Lowe 2007 , págs.38, 219.
  377. ^ Greene 2010 , p. 155.
  378. ^ Lambert 2007 , p. 240.
  379. ^ Sommer, Tim (16 de mayo de 2016). "Este es tu cerebro en 'Pet Sounds ' " . El observador .
  380. ^ Hoja 1978 , p. 74.
  381. Martin , 2015 , p. 75.
  382. ^ Brend 2005 , p. 19.
  383. ^ Priore 2005 , p. 55.
  384. ^ Carlin , 2006 , págs. 95–96.
  385. ^ Brend 2005 , págs. 18-19.
  386. ^ Pinch y Trocco 2009 , págs. 102-103.
  387. ^ Brend 2005 , p. dieciséis.
  388. ^ Harrison 1997 , p. 47.
  389. a b Harrison , 1997 , p. 59.
  390. ^ Bush, John. "Océano de sonido - David Toop" . AllMusic . Consultado el 11 de enero de 2014 .
  391. a b Harrison , 1997 , p. 52.
  392. ^ a b Wilson, Carl (9 de junio de 2015). "Brian Wilson de los Beach Boys: ¿el Mozart de Estados Unidos?" . BBC .
  393. ^ Shoup, Brad (14 de abril de 2015). "Cómo Brian Wilson ayudó a Spawn Punk" . Stereogum .
  394. ^ Deevoy, Adrian (9 de abril de 2015). "Beach Boy Brian Wilson: '¿Punk rock? No sé qué es eso ' " . The Guardian .
  395. ^ Britton, Luke Morgan (30 de mayo de 2018). "Emo nunca muere: cómo el género influyó en toda una nueva generación" . BBC Online . Consultado el 9 de agosto de 2018 .
  396. ^ Priore 2005 , p. 155.
  397. ^ Dillon 2012 , págs. 104-105.
  398. ^ Woullard, Clayton (4 de marzo de 2016). "La cabra mira en: entrevista con Sean O'Hagan de las altas llamas" . Clay el Escriba . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2017.
  399. ^ Dillon 2012 , págs. 136-137.
  400. ^ Priore 2005 , p. 155-156.
  401. ^ a b Walters, Barry (14 de septiembre de 2000). "Surf's Up" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2007 . Consultado el 6 de marzo de 2019 .
  402. ^ Dillon 2012 , p. 292.
  403. ^ "Pop de cámara" . AllMusic .
  404. ^ "Los 200 mejores álbumes de la década de 1960" . Pitchfork . 22 de agosto de 2017.
  405. ^ "Estreno de la canción: La hora social de Bright Light" Todo lo que quiero hacer "(Portada de Beach Boys)" . Relix . 14 de marzo de 2016.
  406. ^ Polinice (25 de noviembre de 2013). "Gli Uomini del Capitano: pezzi scritti dai membri secondari di una band" . Polinice .
  407. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]-420">a b c Lambert , 2016 , p. [ página necesaria ] .
  408. a b Lambert , 2016 , p. 218.
  409. ^ Sánchez 2014 , págs. 18, 33–36.
  410. ^ Partridge, Kenneth (5 de junio de 2015). "Por qué una película biográfica completa de Beach Boys probablemente fracasaría" . Consecuencia del sonido .
  411. ^ Hoskyns, Barney (1 de septiembre de 1995). " " Brian Wilson es un genio ": el nacimiento de un culto pop" . The Independent .
  412. ^ Racine, Marty (22 de agosto de 1982). "El pasado es presente y el futuro es tenso" . Houston Chronicle . Texas.
  413. ^ Amor de 2016 , p. 146.
  414. ^ Oteri, Frank J. (8 de diciembre de 2011). "Sonidos que se escuchan: los Beach Boys: las sesiones de sonrisa" . Nueva caja de música . Consultado el 2 de julio de 2014 .
  415. ^ Carlin, Peter Ames (25 de marzo de 2001). "MÚSICA; un rockero utópico que sigue persiguiendo un sueño americano" . The New York Times .
  416. ^ Miller 1992 , págs. 192, 195.
  417. Lambert , 2016 , p. 22.
  418. ^ "Los Beach Boys | Paseo de la Fama de Hollywood" . Walkoffame.com. 30 de diciembre de 1980 . Consultado el 22 de mayo de 2013 .
  419. ^ O'Connell, Sean (1 de noviembre de 2011). "Un recorrido por los lugares frecuentados por los Beach Boys en su ciudad natal de Hawthorne, California, ¡con fotos!" . LA Weekly .
  420. ^ Los chicos de la playa | Paseo de la Fama de Hollywood . Consultado el 24 de marzo de 2013.
  421. ^ Al Gomes, Connie Watrous y Tim Labonte (9 de agosto de 2017). "YouTube: Conmemoración del concierto de Beach Boys RI" .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  422. ^ Smith, Andy (8 de agosto de 2017). "En el '77 Beach Boys encabezó el concierto más grande de RI" . El diario de la Providencia .
  423. ^ Markgraf, Diandra (5 de septiembre de 2017). "Pawtucket celebra Beach Boys Way" . La brisa del valle .

Bibliografía