Johnny Cash

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Johnny Cash
Efectivo en 1969
Nació
JR Cash

( 02/26/1932 )26 de febrero de 1932
Kingsland, Arkansas , Estados Unidos
Fallecido12 de septiembre de 2003 (12 de septiembre de 2003)(71 años)
Nashville, Tennessee , Estados Unidos
Lugar de descansoJardines de la memoria de Hendersonville
Ocupación
  • Cantante
  • compositor de canciones
  • músico
  • actor
Años activos1954-2003
Esposos)
( M.  1954; div.  1966)

( . M  1968; murió 2003)
Niños5, incluidos Rosanne y John
ParientesTommy Cash (hermano)
Carrera militar
Lealtad Estados Unidos
Servicio / sucursal Fuerza Aérea de los Estados Unidos
Años de servicio1950–54
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
  • Voz
  • guitarra
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webjohnnycash .com

John R. Cash (nacido JR Cash ; 26 de febrero de 1932-12 de septiembre de 2003) fue un cantante, compositor, músico y actor estadounidense. [4] Gran parte de la música de Cash contenía temas de dolor, tribulación moral y redención, especialmente en las últimas etapas de su carrera. [5] [6] Era conocido por su voz de bajo barítono profunda y tranquila , [a] [7] el sonido distintivo de su banda de acompañamiento de Tennessee Three caracterizada por ritmos de guitarra como un tren, una rebeldía [8] [9 ] junto con un comportamiento cada vez más sombrío y humilde, [5] conciertos gratuitos en prisión, [10]y un vestuario de escenario completamente negro que le valió el apodo de " El hombre de negro ". [B]

Cash nació en Kingsland, Arkansas , hijo de agricultores pobres de algodón y saltó a la fama en la floreciente escena del rockabilly en Memphis, Tennessee , después de cuatro años en la Fuerza Aérea . Tradicionalmente, comenzaba sus conciertos simplemente presentándose, "Hola, soy Johnny Cash", [c] seguido de " Folsom Prison Blues ", una de sus canciones más emblemáticas . Junto a "Folsom Prison Blues", sus otras canciones distintivas incluyen " I Walk the Line ", " Ring of Fire ", " Get Rhythm " y " Man in Black ". También grabó números humorísticos como "Una pieza a la vez "y"A Boy Named Sue ", un dueto con su futura esposa June llamado" Jackson "(seguido de muchos dúos más después de su boda) y canciones ferroviarias como" Hey, Porter "," Orange Blossom Special "y" Rock Island Line ". [13] Durante la última etapa de su carrera, se cubrió canciones de artistas de rock contemporáneos de la época; su mayoría de las cubiertas notables fueron ' Hurt ' de Nine Inch Nails , ' Rusty Cage ' de Soundgarden y ' Personal Jesus ' de Depeche Mode .

Cash es uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos , habiendo vendido más de 90 millones de discos en todo el mundo. [14] [15] Su música que abarcaba todos los géneros abarcaba sonidos de country , rock and roll , rockabilly , blues , folk y gospel . Este atractivo cruzado le valió el raro honor de ser incluido en los Salones de la Fama de la Música Country , el Rock and Roll y la Música Gospel .

Vida temprana

La casa de la infancia de Cash en Dyess, Arkansas , donde vivió desde los tres años en 1935 hasta que terminó la escuela secundaria en 1950; la propiedad, que se muestra aquí en 2013, está incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos

Cash nació JR efectivo en Kingsland, Arkansas , el 26 de febrero de 1932, [16] [17] hijo de Carrie Cloveree ( née Ríos) y Ray dinero en efectivo. Tenía tres hermanos mayores, llamados Roy, Margaret Louise y Jack, y tres hermanos menores, llamados Reba, Joanne y Tommy (quien también se convirtió en un exitoso artista country). [18] [19] Era principalmente de ascendencia inglesa y escocesa. [20] [21] [22] Su abuela paterna también afirmó tener ascendencia cherokee , aunque una prueba de ADN de la hija de Cash, Rosanne, descubrió que no tenía marcadores de nativos americanos conocidos. [23] [24]Rastreó su apellido escocés hasta Fife del siglo XI después de reunirse con el entonces laird de Falkland , el comandante Michael Crichton-Stuart. [25] [26] [27] Cash Loch y otros lugares en Fife llevan el nombre de su familia. [25] Es un primo lejano del político conservador británico Sir William Cash . [28] Su madre quería llamarlo John y su padre prefirió llamarlo Ray, por lo que JR terminó siendo el único compromiso en el que pudieron ponerse de acuerdo. [29] Cuando Cash se alistó en la Fuerza Aérea, no se le permitió usar iniciales como primer nombre, por lo que lo cambió a John R. Cash. En 1955, cuando firmó con Sun Records , comenzó a usar el nombre de Johnny Cash. [9]

En marzo de 1935, cuando Cash tenía tres años, la familia se instaló en Dyess, Arkansas , una colonia del New Deal establecida para brindar a las familias pobres la oportunidad de trabajar la tierra que luego podrían poseer. [30] Desde los cinco años, trabajó en los campos de algodón con su familia, cantando con ellos mientras trabajaban. La granja Cash en Dyess experimentó una inundación, lo que llevó a Cash más tarde a escribir la canción " Five Feet High and Rising ". [31] Las luchas económicas y personales de su familia durante la Gran Depresión le dieron una simpatía de por vida por los pobres y la clase trabajadora, e inspiraron muchas de sus canciones.

En 1944, [32] el hermano mayor de Cash, Jack, con quien era cercano, fue cortado casi en dos por una sierra de mesa sin vigilancia en el trabajo y murió una semana después. [33] Según su autobiografía, él, su madre y Jack tenían un presentimiento sobre ese día; su madre instó a Jack a faltar al trabajo e ir a pescar con Cash, pero Jack insistió en trabajar ya que la familia necesitaba el dinero. Cash a menudo hablaba de la culpa que sentía por el incidente y hablaba de estar ansioso por "encontrarme con [su] hermano en el cielo". [9]

Los primeros recuerdos de Cash estuvieron dominados por la música gospel y la radio. Enseñado guitarra por su madre y un amigo de la infancia, Cash comenzó a tocar y escribir canciones a la edad de 12 años. Cuando era joven, Cash tenía una voz de alto tenor , antes de convertirse en un barítono bajo después de que su voz cambiara . [34] En la escuela secundaria, cantó en una estación de radio local. Décadas más tarde, lanzó un álbum de canciones tradicionales de gospel llamado My Mother's Hymn Book . También estuvo significativamente influenciado por la música tradicional irlandesa , que oía interpretada semanalmente por Dennis Day en el programa de radio Jack Benny . [35]

Cash se alistó en la Fuerza Aérea el 7 de julio de 1950. [36] Después del entrenamiento básico en la Base de la Fuerza Aérea Lackland y el entrenamiento técnico en la Base de la Fuerza Aérea Brooks , ambos en San Antonio, Texas , Cash fue asignado al 12 ° Escuadrón de Radio Móvil de la Servicio de Seguridad de la Fuerza Aérea de EE. UU. En Landsberg , Alemania Occidental . Trabajó como operador de código Morse interceptando transmisiones del ejército soviético . [37] Mientras estaba en Landsberg, creó su primera banda, "The Landsberg Barbarians". [38] El 3 de marzo de 1953, recibió un telegrama en el que se indicaba que el primer ministro soviéticoStalin había muerto, lo que lo convirtió en el primer occidental en darse cuenta de la muerte. [39] [ fuente no confiable? ] El 3 de julio de 1954, fue dado de baja honorablemente como sargento y regresó a Texas. [40] Durante su servicio militar, adquirió una cicatriz distintiva en el lado derecho de la mandíbula como resultado de una cirugía para extirpar un quiste . [41] [42]

Carrera profesional

Carrera temprana

Foto publicitaria de Sun Records, 1955

En 1954, Cash y Vivian se mudaron a Memphis, Tennessee , donde vendió electrodomésticos mientras estudiaba para ser locutor de radio. Por la noche, tocaba con el guitarrista Luther Perkins y el bajista Marshall Grant . Perkins y Grant eran conocidos como los Dos de Tennessee . Cash se armó de valor para visitar el estudio de Sun Records , con la esperanza de conseguir un contrato de grabación. [43] Hizo una audición para Sam Phillips.cantando principalmente canciones gospel, solo para descubrir del productor que ya no grababa música gospel. Se rumoreaba que Phillips le había dicho a Cash que "se fuera a casa y pecara, luego volviera con una canción que pueda vender", aunque en una entrevista de 2002, Cash negó que Phillips hubiera hecho tal comentario. [44] Cash finalmente se ganó al productor con nuevas canciones entregadas en su estilo rockabilly temprano. En 1955, Cash hizo sus primeras grabaciones en Sun, " Hey Porter " y " Cry! Cry! Cry! ", Que fueron lanzadas a finales de junio y tuvieron éxito en el hit parade del país .

El 4 de diciembre de 1956, Elvis Presley se acercó a Phillips mientras Carl Perkins estaba en el estudio grabando nuevas pistas, con Jerry Lee Lewis apoyándolo en el piano. Cash también estaba en el estudio, y los cuatro comenzaron una improvisada sesión de improvisación . Phillips dejó las cintas funcionando y las grabaciones, casi la mitad de las cuales eran canciones gospel, sobrevivieron. Desde entonces han sido lanzados bajo el título Million Dollar Quartet . En Cash: the Autobiography , Cash escribió que él era el más alejado del micrófono y cantó en un tono más alto para mezclarse con Elvis.

El siguiente disco de Cash, "Folsom Prison Blues", se ubicó entre los cinco primeros del país. Su " I Walk the Line " se convirtió en el número uno en las listas de música country y entró en el top 20. " Home of the Blues ", grabado en julio de 1957. Ese mismo año, Cash se convirtió en el primer artista de Sun en lanzar un álbum de larga duración . jugando álbum . Aunque era el artista más prolífico y de ventas de Sun en ese momento, Cash se sentía limitado por su contrato con el pequeño sello. Phillips no quería que Cash grabara gospel y le estaba pagando una regalía del 3% en lugar de la tasa estándar del 5%. Presley ya había dejado Sun y Phillips estaba centrando la mayor parte de su atención y promoción en Lewis.

En 1958, Cash dejó Phillips para firmar una lucrativa oferta con Columbia Records . Su sencillo " Don't Take Your Guns to Town " se convirtió en uno de sus mayores éxitos y grabó una colección de canciones gospel para su segundo álbum para Columbia. Sin embargo, Cash dejó una acumulación suficiente de grabaciones con Sun que Phillips continuó lanzando nuevos singles y álbumes, con material inédito hasta 1964. Cash estaba en la posición inusual de tener nuevos lanzamientos en dos sellos al mismo tiempo. El lanzamiento de Sun en 1960, una versión de " Oh Lonesome Me ", llegó al número 13 en las listas de C&W.

(Cuando RCA Victor firmó con Presley, también compró sus masters de Sun Records, pero cuando Cash se fue a Columbia, Phillips retuvo los derechos de los masters de Sun del cantante. Columbia finalmente obtuvo la licencia de algunas de estas grabaciones para su publicación en compilaciones después de la muerte de Cash).

Los tres de Tennessee con efectivo en 1963

Al principio de su carrera, sus compañeros artistas le dieron a Cash el apodo de "The Undertaker" debido a su hábito de usar ropa negra. Dijo que los eligió porque eran más fáciles de mantener limpios en recorridos largos. [45]

A principios de la década de 1960, Cash realizó una gira con la familia Carter, que en ese momento incluía regularmente a las hijas de Mother Maybelle , Anita , June y Helen . June recordó más tarde haberlo admirado desde lejos durante estas giras. En la década de 1960, apareció en la breve serie de televisión de Pete Seeger , Rainbow Quest . [46] También actuó, escribió y cantó el tema de apertura de una película de 1961 titulada Five Minutes to Live , más tarde relanzada como Door-to-door Maniac .

La carrera de Cash estuvo a cargo de Saul Holiff , un promotor de London, Ontario. Su relación fue el tema de la película biográfica del hijo de Saúl, Mi padre y el hombre de negro . [47]

Imagen de forajido

A medida que su carrera despegaba a fines de la década de 1950, Cash comenzó a beber en exceso y se volvió adicto a las anfetaminas y barbitúricos . Por un breve tiempo, compartió un apartamento en Nashville con Waylon Jennings , quien era profundamente adicto a las anfetaminas. Cash usaba los estimulantes para mantenerse despierto durante los recorridos. Los amigos bromeaban sobre su "nerviosismo" y su comportamiento errático, muchos ignorando las señales de advertencia de su empeoramiento de la adicción a las drogas .

Aunque en muchos sentidos estaba perdiendo el control, Cash aún podía ofrecer éxitos debido a su frenética creatividad. Su interpretación de " Ring of Fire " fue un éxito cruzado , alcanzando el número uno en las listas de países y entrando en el top 20 en las listas de éxitos. Originalmente fue interpretada por la hermana de June, pero Cash proporcionó el exclusivo arreglo de trompetas estilo mariachi . [48] Dijo que le había llegado en un sueño. Vivian Liberto reclamó una versión diferente de los orígenes de "Ring of Fire". En su libro, I Walked the Line: My Life with Johnny , Liberto dice que Cash le dio a Carter la mitad del crédito de composición por razones monetarias. [49]

En junio de 1965, la caravana de Cash se incendió durante un viaje de pesca con su sobrino Damon Fielder en el Bosque Nacional Los Padres en California, provocando un incendio forestal que quemó varios cientos de acres y casi causó su muerte. [50] [51] Cash afirmó que el incendio fue causado por chispas de un sistema de escape defectuoso en su caravana, pero Fielder cree que Cash inició un incendio para mantenerse caliente y en su condición de drogado no notó que el fuego se salía de control. [52] Cuando el juez le preguntó a Cash por qué lo hizo, Cash dijo: "Yo no lo hice, mi camioneta lo hizo y está muerta, así que no puede cuestionarlo". [53]

El incendio destruyó 508 acres (206 ha), quemó el follaje de tres montañas y ahuyentó a 49 de los 53 cóndores de California en peligro de extinción del refugio . [54] Cash no se arrepintió y afirmó: "No me importan tus malditos buitres amarillos". [55] El gobierno federal lo demandó y recibió $ 125,172. Cash finalmente resolvió el caso y pagó $ 82,001. [56] A partir de 2018, hay 488 cóndores de California que viven en estado salvaje o en cautiverio. [57]

Aunque Cash cultivó una imagen romántica de forajido , nunca cumplió una sentencia de prisión. A pesar de haber sido encarcelado siete veces por delitos menores , se quedó solo una noche en cada estadía. El 11 de mayo de 1965, fue arrestado en Starkville, Mississippi , por entrar sin autorización a altas horas de la noche a una propiedad privada para recoger flores. (Usó esto para escribir la canción "Starkville City Jail", de la que habló en su álbum en vivo At San Quentin .) [58] Mientras estaba de gira ese año, fue arrestado el 4 de octubre en El Paso, Texas , por un escuadrón de narcóticos. . Los oficiales sospecharon que estaba traficando heroína desde México, pero encontraron 688Dexedrine cápsulas (anfetaminas) y 475 Equanil (sedantes o tranquilizantes) tabletas que el cantante había escondido dentro de su estuche de guitarra. Debido a que las píldoras eran medicamentos recetados en lugar de narcóticos ilegales, recibió una sentencia suspendida . Cash pagó una fianza de $ 1,500 y luego fue liberado hasta su comparecencia. [59]

En este período de mediados de la década de 1960, Cash lanzó una serie de álbumes conceptuales . Su Bitter Tears (1964) se dedicó a la palabra hablada y las canciones que abordan la difícil situación de los nativos americanos y el maltrato por parte del gobierno. Si bien inicialmente alcanzó las listas de éxitos, este álbum se encontró con la resistencia de algunos fanáticos y estaciones de radio, que rechazaron su controvertida visión de los problemas sociales. En 2011, se publicó un libro al respecto, lo que llevó a una regrabación de las canciones de artistas contemporáneos y la realización de un documental sobre los esfuerzos de Cash con el álbum. Esta película se emitió en PBS en febrero y noviembre de 2016. Su Sings the Ballads of the True West (1965) fue un disco doble experimental, que mezcla auténticas canciones de la frontera con la narración hablada de Cash.

Alcanzando un punto bajo con su severa adicción a las drogas y su comportamiento destructivo, Cash se divorció de su primera esposa y se cancelaron las actuaciones, pero continuó teniendo éxito. En 1967, el dúo de Cash con June Carter, " Jackson ", ganó un premio Grammy . [60]

Cash fue arrestado por última vez en 1967 en el condado de Walker, Georgia , después de que la policía descubriera que llevaba una bolsa de pastillas recetadas y tuvo un accidente automovilístico. Cash intentó sobornar a un diputado local, quien rechazó el dinero. El cantante fue encarcelado por la noche en LaFayette, Georgia . El alguacil Ralph Jones lo liberó después de darle una larga charla, advirtiéndole sobre el peligro de su comportamiento y su potencial desperdiciado. Cash atribuyó esa experiencia a ayudarlo a dar la vuelta y salvar su vida. Más tarde regresó a LaFayette para tocar en un concierto benéfico; atrajo a 12,000 personas (la población de la ciudad era menos de 9,000 en ese momento) y recaudó $ 75,000 para la escuela secundaria. [61]Reflexionando sobre su pasado en una entrevista de 1997, Cash señaló: "Estuve tomando las pastillas por un tiempo, y luego las pastillas empezaron a tomarme". [62] June, Maybelle y Ezra Carter se mudaron a la mansión de Cash durante un mes para ayudarlo a dejar las drogas. Cash le propuso salir al escenario hasta el 22 de febrero de 1968 en un concierto en London Gardens en London, Ontario, Canadá. La pareja se casó una semana después (el 1 de marzo) en Franklin, Kentucky. Ella había accedido a casarse con Cash después de que él hubiera "limpiado". [63]

El viaje de Cash incluyó el redescubrimiento de su fe cristiana. Recibió un " llamado al altar " en Evangel Temple, una pequeña iglesia en el área de Nashville, pastoreada por el reverendo Jimmie Rodgers Snow, hijo de la leyenda de la música country Hank Snow . Sin embargo, según Marshall Grant, Cash no dejó de consumir anfetaminas por completo en 1968. Cash no acabó con todo el consumo de drogas hasta 1970, permaneciendo libre de drogas durante un período de siete años. Grant afirma que el nacimiento del hijo de Cash, John Carter Cash, inspiró a Cash a poner fin a su dependencia. [64]

Cash comenzó a usar anfetaminas nuevamente en 1977. En 1983, se volvió profundamente adicto y se convirtió en paciente de la Clínica Betty Ford en Rancho Mirage para recibir tratamiento. Se mantuvo alejado de las drogas durante varios años, pero recayó. En 1989, era dependiente y entró en el Centro de Tratamiento de Alcohol y Drogas de Cumberland Heights de Nashville. En 1992, comenzó a recibir atención en el Centro de Medicina del Comportamiento de Loma Linda en Loma Linda, California , para su tratamiento de rehabilitación final. (Varios meses después, su hijo lo siguió a esta instalación para recibir tratamiento). [65] [66]

Folsom y otros conciertos carcelarios

Cash comenzó a realizar conciertos en las cárceles a fines de la década de 1950. Tocó su primer concierto famoso en prisión el 1 de enero de 1958, en la prisión estatal de San Quentin. [67] Estas actuaciones llevaron a un par de álbumes en vivo de gran éxito, Johnny Cash en la prisión de Folsom (1968) y Johnny Cash en San Quentin (1969). Ambos álbumes en vivo alcanzaron el número uno en la música country de Billboard y el último cruzó para alcanzar la cima de la lista de álbumes pop de Billboard. En 1969, Cash se convirtió en un éxito internacional cuando eclipsó incluso a The Beatles al vender 6,5 millones de álbumes. [68] En comparación, los conciertos de la prisión fueron mucho más exitosos que sus últimos álbumes en vivo, comoStrawberry Cake grabó en Londres y Live at Madison Square Garden , que alcanzaron los números 33 y 39 en las listas de álbumes, respectivamente.

El disco de la prisión de Folsom se introdujo con una interpretación de su "Folsom Prison Blues", mientras que el disco de San Quentin incluía el sencillo crossover " A Boy Named Sue ", una novedad de Shel Silverstein que alcanzó el número uno en las listas de éxitos del país y en el número dos en las listas de éxitos del top 10 de Estados Unidos. Las versiones AM de este último contenían blasfemias que fueron eliminadas de la versión transmitida. Las versiones modernas de CD no están editadas, lo que las hace más largas que en los álbumes de vinilo originales, aunque conservan las sobregrabaciones de reacción del público de los originales.

Cash actuó en la prisión de Österåker en Suecia en 1972. El álbum en vivo På Österåker ( At Österåker ) fue lanzado en 1973. "San Quentin" fue grabado con Cash reemplazando "San Quentin" por "Österåker". En 1976, un concierto en la prisión estatal de Tennessee fue grabado en video para su transmisión por televisión y recibió un CD tardío después de la muerte de Cash como A Concert Behind Prison Walls .

Activismo para los nativos americanos

En 1965, Cash y June Carter aparecieron en el programa de televisión de Pete Seeger , Rainbow Quest , en el que Cash explicó su comienzo como activista de los nativos americanos:

En el 57, escribí una canción llamada 'Old Apache Squaw' y luego me olvidé de la llamada protesta india por un tiempo, pero nadie más parecía hablar con volumen de voz. [69]

Columbia, el sello para el que Cash estaba grabando entonces, se opuso a poner la canción en su próximo álbum, considerándola "demasiado radical para el público". [70] Cash cantando canciones de la tragedia india y la violencia de los colonos fue radicalmente contra la corriente principal de la música country en la década de 1950, que estaba dominada por la imagen del vaquero justo que simplemente hace suyo el suelo de los nativos. [71]

En 1964, saliendo del éxito en las listas de éxitos de su anterior álbum I Walk The Line , grabó el mencionado álbum Bitter Tears: Ballads of the American Indian .

Estamos todavía aquí: Johnny Cash's Bitter Tears Revisited , un documental de Antonino D'Ambrosio (autor de A Heartland and a Guitar: Johnny Cash and the Making of Bitter Tears ) cuenta la historia del controvertido álbum conceptual de Johnny Cash "Bitter Tears: Ballads of the American Indian ", que cubre las luchas de los nativos americanos. El DVD de la película se lanzó el 21 de agosto de 2018. [72]

El álbum incluía historias de una multitud de pueblos nativos, en su mayoría de su violenta opresión por parte de los colonos blancos: los Pima ("La balada de Ira Hayes "), Navajo ("Navajo"), Apache ("Apache Tears"), Lakota (" Big Foot "), Séneca (" Mientras crezca la hierba ") y Cherokee (" Hojas parlantes "). Cash escribió tres de las canciones él mismo y una con la ayuda de Johnny Horton , pero la mayoría de las canciones de protesta fueron escritas por el artista folk Peter La Farge [73] (hijo del activista y ganador del premio Pulitzer Oliver La Farge ), a quien Cash conoció en Nueva York en la década de 1960 y a quien admiraba por su activismo. [74] El sencillo del álbum "The Ballad of Ira Hayes "(sobre Ira Hayes, uno de los seis que izaron la bandera de Estados Unidos en Iwo Jima), fue descuidado por la radio no política en ese momento, y el sello discográfico le negó cualquier promoción debido a su naturaleza provocativa y "desagradable". [75] Cash enfrentó resistencia e incluso un editor de una revista de música country lo instó a dejar la Asociación de Música Country : "Tú y tu público son demasiado inteligentes para asociarse con gente del campo, artistas y DJ de country". [76]

En reacción, el 22 de agosto de 1964, Cash publicó una carta como un anuncio en Billboard , llamando a la industria discográfica cobarde: "DJs, gerentes de estaciones, propietarios ... ¿dónde están tus agallas? Tuve que luchar cuando me di cuenta de eso muchas estaciones le temen a Ira Hayes. Solo una pregunta: ¿POR QUÉ ??? Ira Hayes es una medicina fuerte ... También lo son Rochester, Harlem, Birmingham y Vietnam ". [77] [78] Cash siguió promocionando la canción él mismo y usó su influencia en los disc jockeys de la radio que conocía para hacer que la canción subiera al número tres en las listas de países , mientras que el álbum subió al número dos en las listas de álbumes . [76]

Efectivo en 1969

Más tarde, en The Johnny Cash Show , continuó contando historias de la difícil situación de los nativos americanos, tanto en canciones como a través de cortometrajes, como la historia de Trail of Tears . [79]

En 1966, en respuesta a su activismo, el cantante fue adoptado por el Clan Tortuga de Seneca Nation. [23] Realizó beneficios en 1968 en la Reserva Rosebud, cerca del hito histórico de la masacre en Wounded Knee , para recaudar fondos para ayudar a construir una escuela. También jugó en la Universidad DQ en la década de 1980. [80]

Johnny Cash usó su estrellato y su estatus económico para crear conciencia sobre los problemas que rodean a los nativos americanos. [81] Cash cantó canciones sobre la humanidad indígena en un esfuerzo por confrontar al gobierno de Estados Unidos. Muchos no nativos americanos se mantuvieron alejados de cantar sobre estas cosas. [82]

En 1970, Cash registró una lectura del ensayo del 80º cumpleaños de John G. Burnett en 1890 [83] sobre la eliminación de Cherokee para la Asociación de Monumentos Históricos (Nashville). [84]

El show de Johnny Cash

De junio de 1969 a marzo de 1971, Cash protagonizó su propio programa de televisión, The Johnny Cash Show , en la cadena ABC . [85] Producido por Screen Gems , el espectáculo se realizó en el Auditorio Ryman en Nashville. Los Statler Brothers abrieron para él en cada episodio; la familia Carter y la leyenda del rockabilly Carl Perkins también formaron parte del séquito habitual del espectáculo. Cash también disfrutó de la contratación de artistas principales como invitados; incluyendo a Linda Ronstadt en su primera aparición en televisión, Neil Young , Louis Armstrong , Neil Diamond , Kenny Rogers y The First Edition(que apareció cuatro veces), James Taylor , Ray Charles , Roger Miller , Roy Orbison , Derek and the Dominos , Joni Mitchell y Bob Dylan . [85]

Del 15 al 18 de septiembre de 1969, en Albuquerque , Nuevo México , realizó una serie de cuatro conciertos en la Feria Estatal de Nuevo México para promover la primera temporada de The Johnny Cash Show . [86] [87] Estos shows en vivo fueron producidos con la ayuda de ABC y el productor de conciertos local Bennie Sanchez, durante estos sets Johnny Cash y Al Hurricane actuaron juntos. [88] También durante la era de The Johnny Cash Show , contribuyó con la canción principal y otras canciones de la película Little Fauss and Big Halsy , protagonizada por Robert Redford , Michael J. Pollard yLauren Hutton . [89] La canción principal, "La balada de Little Fauss y Big Halsy", escrita por Carl Perkins, fue nominada para un premio Golden Globe en 1971. [90] [91]

Cash se había reunido por primera vez con Dylan a mediados de la década de 1960 y se convirtió en vecino a fines de la década de 1960 en Woodstock, Nueva York . Cash estaba entusiasmado por volver a presentar al solitario Dylan a su audiencia. Cash cantó a dúo con Dylan, " chica del país del norte ", en el álbum país de Dylan Nashville Skyline y también escribió del álbum Grammy -winning notas .

Otro artista que recibió un gran impulso en su carrera con The Johnny Cash Show fue Kris Kristofferson , quien estaba comenzando a hacerse un nombre como cantautor. Durante una presentación en vivo de " Sunday Mornin 'Comin' Down " de Kristofferson , Cash se negó a cambiar la letra para adaptarla a los ejecutivos de la cadena, cantando la canción con sus referencias a la marihuana intactas:

En una acera de un domingo por la mañana
, deseo, Señor, que me apedrearan. [92]

El programa de clausura de The Johnny Cash Show fue un especial de música gospel. Los invitados incluyeron a los hermanos Blackwood , Mahalia Jackson , Stuart Hamblen y Billy Graham . [93]

"El hombre de negro"

Cash abogó por la reforma penitenciaria en su reunión de julio de 1972 con el presidente Richard Nixon

A principios de la década de 1970, Cash había cristalizado su imagen pública como "El hombre de negro". Actuaba regularmente con trajes completamente negros con un abrigo negro largo hasta la rodilla. Este atuendo contrastaba con los trajes de diamantes de imitación y las botas de vaquero que usaban la mayoría de los actos country más importantes de su época. En 1971, escribió la canción " Man in Black " para ayudar a explicar su código de vestimenta:

Lo estamos haciendo muy bien, supongo.
En nuestra racha de coches relámpago y ropa elegante.
Pero solo para recordar a los que están retenidos.
En el frente, debería haber un hombre de negro.

Cash actuando en Bremen , Alemania Occidental, en septiembre de 1972

Cash dijo que vestía todo de negro en nombre de los pobres y hambrientos, el "prisionero que durante mucho tiempo ha pagado por su crimen" y aquellos que han sido traicionados por la edad o las drogas. [94] Agregó: "Con la Guerra de Vietnam tan dolorosa en mi mente como lo fue en la mayoría de los demás estadounidenses, la usé 'de luto' por las vidas que podrían haber sido '... Aparte de que la Guerra de Vietnam terminó, No veo muchas razones para cambiar mi posición ... Los viejos todavía están descuidados, los pobres siguen siendo pobres, los jóvenes todavía mueren antes de tiempo y no estamos haciendo muchos movimientos para hacer las cosas bien. Todavía hay mucha oscuridad para llevar ". [94]

Cobre el Cadillac de "una pieza a la vez"

Su banda y él habían usado inicialmente camisas negras porque ese era el único color a juego que tenían entre sus diversos atuendos. Usó otros colores en el escenario al principio de su carrera, pero afirmó que le gustaba vestirse de negro tanto dentro como fuera del escenario. Afirmó que, aparte de las razones políticas, simplemente le gustaba el negro como color en el escenario. [11] Los marineros solían referirse al anticuado uniforme azul de invierno de la Marina de los EE. UU. Como "Johnny Cashes", ya que la camisa, la corbata y los pantalones del uniforme son de color negro sólido. [95]

A mediados de la década de 1970, la popularidad de Cash y el número de canciones de éxito comenzaron a declinar. Hizo comerciales para Amoco y STP , una empresa impopular en el momento de la crisis energética de la década de 1970 . En 1976, hizo comerciales para Lionel Trains , para la que también escribió la música. [96] Sin embargo, su primera autobiografía, Man in Black , se publicó en 1975 y vendió 1,3 millones de copias. Un segundo, Cash: The Autobiography , apareció en 1997.

La amistad de Cash con Billy Graham [97] lo llevó a producir una película sobre la vida de Jesús, The Gospel Road , que Cash coescribió y narró. Fue lanzado en 1973. Cash vio la película como una declaración de su fe personal más que como un medio de proselitismo. [98]

Cash y June Carter Cash aparecieron varias veces en los especiales de televisión de Billy Graham Crusade , y Cash continuó incluyendo canciones religiosas y gospel en muchos de sus álbumes, aunque Columbia se negó a lanzar A Believer Sings the Truth , un LP doble gospel que Cash grabado en 1979 y que acabó siendo editado en un sello independiente incluso con Cash todavía bajo contrato con Columbia. El 22 de noviembre de 1974, CBS emitió su especial de televisión de una hora titulado Riding The Rails , una historia musical de trenes.

Continuó apareciendo en televisión, presentando especiales de Navidad en CBS a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Apariciones posteriores en televisión incluyeron un papel protagónico en un episodio de Columbo , titulado "Canción del cisne". June y apareció en un episodio de Little House on the Prairie , titulado "The Collection". Interpretó el papel del abolicionista John Brown en la miniserie de televisión Norte y Sur de la Guerra Civil Estadounidense de 1985 . En la década de 1990, Johnny y June aparecieron en Dr. Quinn, Medicine Woman en papeles recurrentes.

Era amigo de todos los presidentes de Estados Unidos, empezando por Richard Nixon . Era el más cercano a Jimmy Carter , con quien se hizo amigo íntimo y que era primo lejano de su esposa, June. [99]

Cuando se le invitó a actuar en la Casa Blanca por primera vez en 1970, [100] la oficina de Richard Nixon le pidió que tocara " Okie from Muskogee " (una canción satírica de Merle Haggard sobre personas que despreciaban a los hippies, los jóvenes consumidores de drogas y los manifestantes de la guerra de Vietnam). , "Welfare Cadillac" (una canción de Guy Drake que castiga la integridad de los beneficiarios de la asistencia social) y "A Boy Named Sue". Cash se negó a tocar las dos primeras y en su lugar seleccionó otras canciones, incluida "The Ballad of Ira Hayes " (sobre un valiente nativo americano veterano de la Segunda Guerra Mundial que fue maltratado a su regreso a Arizona ) y sus propias composiciones, " What Is Truth"y" Man in Black ". Cash escribió que las razones para negar las opciones de canciones de Nixon eran no saberlas y tener un aviso con bastante poca antelación para ensayarlas, en lugar de una razón política. [101] Sin embargo, agregó Cash, incluso si la oficina de Nixon había dado a Cash el tiempo suficiente para aprender y ensayar las canciones, su elección de piezas que transmitían sentimientos " antihippie y antiblack " podría haber resultado contraproducente. [102] En sus comentarios al presentar a Cash, Nixon bromeó diciendo que una cosa que había aprendido sobre el cantante era una no le dijo qué cantar. [103]

Johnny Cash fue el gran mariscal del desfile del Bicentenario de Estados Unidos . [104] Llevaba una camiseta de Nudie Cohn que se vendió por 25.000 dólares en una subasta en 2010. [105] Después del desfile, ofreció un concierto en el monumento a Washington. [106]

Highwaymen y salida de Columbia Records

En 1980, Cash se convirtió en el miembro vivo más joven del Salón de la Fama de la Música Country a los 48 años, pero durante la década de 1980, sus discos no lograron tener un gran impacto en las listas de música country, aunque continuó girando con éxito. A mediados de la década de 1980, grabó y realizó una gira con Waylon Jennings , Willie Nelson y Kris Kristofferson como The Highwaymen , haciendo tres álbumes de éxito, que se lanzaron comenzando con el originalmente titulado Highwayman en 1985, seguido de Highwaymen 2 en 1990, y concluyendo con Highwaymen - The Road Goes On Forever en 1995.

Durante ese período, Cash apareció en varias películas para televisión. En 1981, protagonizó El orgullo de Jesse Hallam , ganando excelentes críticas por una película que llamó la atención sobre el analfabetismo de adultos . En el mismo año, Cash apareció como una "estrella invitada muy especial" en un episodio de Muppet Show . En 1983, apareció como un sheriff heroico en Asesinato en el condado de Coweta , basado en un caso de asesinato de la vida real en Georgia, que coprotagonizó a Andy Griffith como su némesis y presentó a June Carter en un papel pequeño pero importante. Cash había intentado durante años hacer la película, por lo que ganó elogios.

Cash recayó en la adicción después de que le administraran analgésicos por una grave lesión abdominal en 1983 causada por un incidente inusual en el que fue pateado y herido por un avestruz que tenía en su granja. [107]

En una visita al hospital en 1988, esta vez para vigilar a Waylon Jennings (que se estaba recuperando de un ataque cardíaco), Jennings sugirió que Cash se internara él mismo en el hospital por su propia afección cardíaca. Los médicos recomendaron una cirugía cardíaca preventiva y Cash se sometió a una cirugía de doble bypass en el mismo hospital. Ambos se recuperaron, aunque Cash se negó a usar analgésicos recetados por temor a una recaída en la dependencia. Cash afirmó más tarde que durante su operación, tuvo lo que se llama una " experiencia cercana a la muerte ".

La carrera discográfica de Cash y su relación general con el establecimiento de Nashville estaban en su punto más bajo en la década de 1980. Se dio cuenta de que su sello discográfico de casi 30 años, Columbia, se estaba volviendo indiferente hacia él y no lo comercializaba adecuadamente (era "invisible" durante ese tiempo, como dijo en su autobiografía).

En 1984, Cash lanzó una grabación de auto-parodia titulada "Chicken in Black" sobre el cerebro de Cash siendo trasplantado a un pollo y Cash recibiendo a cambio el cerebro de un ladrón de bancos. El biógrafo Robert Hilburn, en su libro de 2013 Johnny Cash: The Life, cuestiona la afirmación de que Cash eligió grabar una canción intencionalmente pobre en protesta por el trato que le dio Columbia. Por el contrario, escribe Hilburn, fue Columbia quien le presentó a Cash la canción, que Cash, que anteriormente había logrado grandes éxitos en las listas con material cómico como "A Boy Named Sue" y "One Piece at a Time", aceptó con entusiasmo. interpretando la canción en vivo en el escenario y filmando un video musical cómico en el que se viste con un disfraz de ladrón de bancos de superhéroe. Según Hilburn, el entusiasmo de Cash por la canción se desvaneció después de que Waylon Jennings le dijera a Cash que se veía "como un bufón" en el video musical (que se mostró durante el especial de televisión de Navidad de 1984 de Cash).y Cash posteriormente exigió que Columbia retirara el video musical de la transmisión y retirara el sencillo de las tiendas, interrumpiendo su auténtico éxito en las listas, y calificó la empresa como "un fiasco".[108]

Entre 1981 y 1984, grabó varias sesiones con el afamado productor countrypolita Billy Sherrill (quien también produjo "Chicken in Black"), que fueron archivadas; serían lanzados por el sello hermano de Columbia, Legacy Recordings , en 2014 como Out Among the Stars . [109] Alrededor de este tiempo, Cash también grabó un álbum de grabaciones de gospel que terminó siendo lanzado por otro sello en el momento de su partida de Columbia (esto debido a que Columbia cerró su división Priority Records que iba a haber lanzado las grabaciones) .

Después de que se lanzaron más grabaciones fallidas entre 1984 y 1985, Cash dejó Columbia (al menos como solista; continuó grabando para Columbia en proyectos no solitarios hasta 1990, grabando un álbum a dúo con Waylon Jennings y dos álbumes como miembro). de The Highwaymen).

En 1986, Cash regresó a Sun Studios en Memphis para formar equipo con Roy Orbison , Jerry Lee Lewis y Carl Perkins para crear el álbum Class of '55 ; Según Hilburn, Columbia todavía tenía contrato a Cash en ese momento, por lo que se tuvieron que hacer arreglos especiales para permitirle participar. [110] También en 1986, Cash publicó su única novela, El hombre de blanco , un libro sobre Saulo y su conversión para convertirse en el apóstol Pablo. Grabó Johnny Cash Reads The Complete New Testament en 1990.

Grabaciones americanas

Johnny Cash canta con un teniente de la Marina durante un evento militar c. Enero de 1987

Después de que Columbia Records retirara a Cash de su contrato discográfico, tuvo un breve período sin éxito con Mercury Records de 1987 a 1991. Durante este tiempo, también grabó un álbum de nuevas versiones de algunos de sus éxitos más conocidos de Sun y Columbia. como Water from the Wells of Home , un álbum a dúo que lo emparejó con, entre otros, sus hijos Rosanne Cash y John Carter Cash , así como con Paul McCartney . Un álbum navideño único grabado para Delta Records siguió a su contrato con Mercury.

Aunque Cash nunca tuvo otro éxito en las listas desde 1991 hasta su muerte (uno de los muchos actos country más antiguos que se descarrilaron por los cambios en la industria ese año), su carrera rejuveneció en la década de 1990, lo que lo llevó a la popularidad con una audiencia que tradicionalmente no era Considerado interesado en la música country. En 1988, los músicos británicos de post-punk Marc Riley (antes de The Fall ) y Jon Langford ( The Mekons ) armaron ' Til Things Are Brighter , un álbum tributocon interpretaciones de canciones de Cash en su mayoría de grupos de indie-rock con base en Gran Bretaña. Cash estaba entusiasmado con el proyecto y le dijo a Langford que era un "estímulo moral"; Rosanne Cash dijo más tarde que "sentía una conexión real con esos músicos y estaba muy validado ... Fue muy bueno para él: estaba en su elemento. Comprendió absolutamente lo que estaban aprovechando y le encantó". El álbum atrajo la atención de la prensa a ambos lados del Atlántico. [111] En 1991, cantó una versión de "Man in Black" para el álbum I Scream Sunday de la banda punk cristiana One Bad Pig . En 1993, cantó "El vagabundo", la pista de cierre de U2 's álbum Zooropa .Según Rolling Stoneel escritor Adam Gold, "The Wanderer", escrito para Cash por Bono, "desafía los cánones de U2 y Cash, combinando elementos rítmicos y de textura del synth-pop de los noventa con un lamento countrypolita adecuado para los créditos finales de un western de los setenta". [112]

Ya no codiciados por los principales sellos discográficos, se le ofreció un contrato con el productor Rick Rubin 's estadounidense Grabaciones etiqueta, que había sido recientemente renombrado de Def americano, con qué nombre se conoce mejor por el rap y hard rock . Bajo la supervisión de Rubin, grabó American Recordings (1994) en su sala de estar, acompañado únicamente por su guitarra Martin Dreadnought, una de las muchas que Cash tocó a lo largo de su carrera. [113] El álbum contó con portadas de artistas contemporáneos seleccionados por Rubin, incluido "Down There by the Train" de Tom Waits . El álbum tuvo un gran éxito de crítica y comercial, ganando un Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo.. Cash escribió que su recepción en el Festival de Glastonbury de 1994 fue uno de los aspectos más destacados de su carrera. Este fue el comienzo de una década de elogios y éxitos comerciales de la industria musical. Se asoció con Brooks & Dunn para contribuir con "Folsom Prison Blues" al álbum benéfico contra el SIDA Red Hot + Country producido por Red Hot Organisation . En el mismo álbum, interpretó la canción favorita de Bob Dylan, " Forever Young ".

Cash y su esposa aparecieron en varios episodios de la serie de televisión Dr. Quinn, Medicine Woman . También prestó su voz para un cameo en el episodio de Los Simpson " El Viaje Misterioso de Nuestro Jomer ", como el "Coyote Espacial" que guía a Homer Simpson en una búsqueda espiritual.

A Cash se unieron el guitarrista Kim Thayil de Soundgarden , el bajista Krist Novoselic de Nirvana y el baterista Sean Kinney de Alice in Chains para una versión de " Time of the Preacher " de Willie Nelson , incluida en el álbum tributo Twisted Willie , lanzado en enero. 1996. [114] [115]

En 1996, Cash consiguió el acompañamiento de Tom Petty and the Heartbreakers y lanzó Unchained (también conocido como American Recordings II ), que ganó el Grammy al Mejor Álbum Country en 1998. El álbum fue producido por Rick Rubin con la ingeniería y mezcla de Sylvia Massy . La mayoría de Unchained se grabó en Sound City Studios y contó con la participación de invitados de Lindsey Buckingham , Mick Fleetwood y Marty Stuart . Creyendo que no explicaba lo suficiente de sí mismo en su autobiografía de 1975 El hombre de negro , escribió Cash: The Autobiography en 1997.

Años posteriores y muerte

La tumba original de Cash (arriba) y el memorial Cash / Carter

En 1997, durante un viaje a la ciudad de Nueva York, a Cash le diagnosticaron la enfermedad neurodegenerativa síndrome de Shy-Drager , una forma de atrofia multisistémica . [116] Según el biógrafo Robert Hilburn, la enfermedad fue diagnosticada erróneamente originalmente como enfermedad de Parkinson , y Cash incluso anunció a su audiencia que tenía Parkinson después de casi colapsar en el escenario en Flint, Michigan , el 25 de octubre de 1997. Poco después, su diagnóstico se cambió a Shy-Drager, ya Cash le dijeron que le quedaban unos 18 meses de vida. [117] Posteriormente, el diagnóstico se modificó nuevamente a neuropatía autónoma asociada con la diabetes.. La enfermedad obligó a Cash a reducir sus giras. Fue hospitalizado en 1998 con una neumonía grave que le dañó los pulmones.

Durante la última etapa de su carrera, Cash lanzó los álbumes American III: Solitary Man (2000) y American IV: The Man Comes Around (2002). American IV incluyó versiones de varios artistas de rock de finales del siglo XX, en particular " Hurt " de Nine Inch Nails y " Personal Jesus " de Depeche Mode . [118] Trent Reznor de Nine Inch Nails comentó que inicialmente se mostró escéptico sobre el plan de Cash para cubrir "Hurt", pero más tarde quedó impresionado y conmovido por la interpretación. [119] El video de "Hurt" recibió elogios de la crítica y el público, incluido un premio Grammy. [120][121]

June Carter Cash murió el 15 de mayo de 2003, a la edad de 73 años. [122] June le había dicho a Cash que siguiera trabajando, por lo que continuó grabando, completando 60 canciones en los últimos cuatro meses de su vida. Incluso realizó espectáculos sorpresa en el Carter Family Fold en las afueras de Bristol, Virginia . En el concierto del 5 de julio de 2003 (su última actuación pública), antes de cantar "Ring of Fire", Cash leyó una declaración que había escrito poco antes de subir al escenario:

El espíritu de June Carter me eclipsa esta noche con el amor que me tenía y el amor que yo le tengo. Conectamos en algún lugar entre aquí y el cielo. Ella vino para una breve visita, supongo, del cielo para visitarme esta noche para darme coraje e inspiración como siempre lo ha hecho. Ella nunca ha sido una para mí, excepto el coraje y la inspiración. Doy gracias a Dios por June Carter. La amo con todo mi corazón.

Cash continuó grabando hasta poco antes de su muerte. "Cuando June murió, lo destrozó", recuerda Rick Rubin. “Me dijo: 'Tienes que mantenerme trabajando porque moriré si no tengo algo que hacer'. Para entonces estaba en una silla de ruedas y lo instalamos en su casa en Virginia ... No pude escuchar esas grabaciones durante dos años después de su muerte y fue desgarrador cuando lo hicimos ". [123] Las grabaciones finales de Cash se hicieron el 21 de agosto de 2003 y consistieron en "Like the 309", que apareció en American V: A Hundred Highways en 2006, y la última canción que completó, "Engine 143", grabada para su el álbum tributo a la familia Carter de su hijo John Carter Cash. [124]

Mientras estaba hospitalizado en el Baptist Hospital en Nashville, Cash murió de complicaciones de la diabetes alrededor de las 2:00 am CT el 12 de septiembre de 2003, a la edad de 71 años, menos de cuatro meses después que su esposa. Fue enterrado junto a ella en Hendersonville Memory Gardens cerca de su casa en Hendersonville, Tennessee .

Vida personal

Cash y su segunda esposa, June Carter , en 1969

El 18 de julio de 1951, mientras estaba en el entrenamiento básico de la Fuerza Aérea , Cash conoció a la italoamericana Vivian Liberto , de 17 años, en una pista de patinaje sobre ruedas en San Antonio, Texas . [125] Salieron durante tres semanas hasta que Cash fue enviado a Alemania Occidental para una gira de tres años. Durante ese tiempo, la pareja intercambió cientos de cartas de amor. [126] El 7 de agosto de 1954, un mes después de su alta, se casaron en la Iglesia Católica Romana de St. Ann en San Antonio. La misa de bodas fue ofrecida por el tío de Vivian, un sacerdote católico llamado Padre Vincent Liberto. Tuvieron cuatro hijas: Rosanne , Kathy, Cindyy Tara. En 1961, Cash se mudó con su familia a una casa en la cima de una colina con vista a Casitas Springs, California . Anteriormente había trasladado a sus padres al área para administrar un pequeño parque de casas rodantes llamado Johnny Cash Trailer Park. Su forma de beber provocó varios enfrentamientos con la policía local. Liberto dijo más tarde que había solicitado el divorcio en 1966 debido al severo abuso de drogas y alcohol de Cash, así como a sus constantes giras, sus repetidos actos de adulterio con otras mujeres y su estrecha relación con la cantante June Carter . Luego, sus cuatro hijas fueron criadas por su madre.

Cash conoció a June de la famosa familia Carter mientras estaba de gira, y los dos se enamoraron el uno del otro. En 1968, 13 años después de que se conocieron entre bastidores en el Grand Ole Opry , Cash le propuso matrimonio a June, durante una actuación en vivo en London, Ontario . [127] La pareja se casó el 1 de marzo de 1968 en Franklin, Kentucky . Tuvieron un hijo juntos, John Carter Cash , nacido el 3 de marzo de 1970. Era el único hijo de Johnny y June. Además de tener sus cuatro hijas y John Carter, Cash también se convirtió en padrastro de Carlene y Rosie.; Las hijas de June de sus dos primeros matrimonios. Cash y Carter continuaron trabajando, criando a su hijo, creando música y haciendo giras juntos durante 35 años hasta la muerte de June en mayo de 2003. Durante su matrimonio, June intentó mantener a Cash alejado de las anfetaminas , a menudo tomando sus drogas y tirándolas por el inodoro. June permaneció con él incluso durante sus múltiples admisiones para tratamientos de rehabilitación y décadas de adicción a las drogas . Después de la muerte de June en 2003, Cash creyó que su única razón para vivir era su música. [128] Murió cuatro meses después que ella. [9]

Creencias religiosas

Cash fue criado por sus padres en la denominación de cristianismo bautista del sur . Fue bautizado en 1944 en el río Tyronza como miembro de la Iglesia Bautista Central de Dyess, Arkansas . [129]

Un cristiano atribulado pero devoto, [130] [131] Cash se ha caracterizado como una "lente a través de la cual ver las contradicciones y desafíos estadounidenses". [d] [133] [134] El 9 de mayo de 1971, respondió al llamado al altar en Evangel Temple, una congregación de las Asambleas de Dios pastoreada por Jimmie R. Snow con alcance a personas del mundo de la música. [135]

Un erudito bíblico , [4] [136] [137] Cash escribió una novela cristiana , El hombre de blanco en 1986 y en la introducción escribe sobre un reportero que, interesado en las creencias religiosas de Cash, cuestionó si el libro fue escrito por un bautista. Perspectiva católica o judía. Cash responde: "Soy cristiano. No me pongas en otra casilla". [138] [139]

A mediados de la década de 1970, Cash y su esposa, June, completaron un curso de estudio de la Biblia a través del Christian International Bible College. [66] : 66 A menudo actuó en Billy Graham Crusades. En una Cruzada de Tallahassee en 1986, June y Johnny cantaron su canción "Uno de estos días voy a sentarme y hablar con Paul". [140] En una actuación notable en Arkansas en 1989, Johnny Cash habló a los asistentes de su compromiso con la salvación de los traficantes de drogas y alcohólicos. Luego cantó "Biblia de la familia". [141]

Grabó varios álbumes de gospel e hizo una grabación de palabra hablada de toda la versión New King James del Nuevo Testamento . [142] [143] Cash declaró que era "el mayor pecador de todos", y se veía a sí mismo en general como un hombre complicado y contradictorio. [144] [e] En consecuencia, se dice que [f] Cash "contuvo multitudes", y ha sido considerado "el príncipe filósofo de la música country estadounidense". [148] [149]

A Cash se le atribuye haber convertido al actor y cantante John Schneider al cristianismo. [150]

Legado

La ropa y la guitarra de Johnny Cash en exhibición en la Galería de Artistas del Museo de Instrumentos Musicales de Phoenix

La hija de Cash, Rosanne (de la primera esposa Vivian Liberto) y su hijo John Carter Cash (de June Carter Cash) son músicos notables por derecho propio.

Cash nutrió y defendió a artistas (como Bob Dylan [48] ) al margen de lo que era aceptable en la música country, incluso mientras servía como el símbolo más visible del establishment de la música country. En un concierto de estrellas que se emitió en 1999 en TNT , un grupo diverso de artistas le rindió homenaje, incluidos Dylan, Chris Isaak , Wyclef Jean , Norah Jones , Kris Kristofferson, Willie Nelson, Dom DeLuise y U2. El propio Cash apareció al final y actuó por primera vez en más de un año. Se lanzaron dos álbumes tributo poco antes de su muerte; Kindred Spirits contiene obras de artistas consagrados , mientras que Dressed in Black contiene obras de muchos músicos menos conocidos.

En total, escribió más de 1,000 canciones y lanzó docenas de álbumes. Una caja titulada Unearthed fue emitida póstumamente. Incluía cuatro CD de material inédito grabado con Rubin, así como un CD retrospectivo de Best of Cash en Estados Unidos . El conjunto también incluye un libro de 104 páginas que analiza cada pista y presenta una de las entrevistas finales de Cash. [151]

En 1999, Cash recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award . En 2004, Rolling Stone clasificó a Cash en el puesto 31 en su lista de "100 mejores artistas de todos los tiempos" [152] [153] y en el puesto 21 en su lista de "100 mejores cantantes" en 2010. [154] En 2012, Rolling Stone ocupó el puesto El álbum en vivo de 1968 de Cash At Folsom Prison y el álbum de estudio de 1994 American Recordings en el n. ° 88 [155] y el n. ° 366 [156] en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

En reconocimiento a su apoyo de toda la vida a Aldeas Infantiles SOS , su familia invitó a amigos y fanáticos a donar al Fondo Conmemorativo de Johnny Cash en su memoria. Tenía un vínculo personal con la aldea SOS en Diessen , en el lago Ammersee en el sur de Alemania , cerca de donde estaba destinado como soldado , y con la aldea SOS en Barrett Town, en Montego Bay , cerca de su casa de vacaciones en Jamaica . [157] [158]

En enero de 2006, la casa de Cash junto al lago en Caudill Drive en Hendersonville fue vendida al vocalista de Bee Gees , Barry Gibb, y su esposa Linda por 2,3 millones de dólares. El 10 de abril de 2007, durante las principales obras de renovación realizadas para Gibb, se produjo un incendio en la casa, que se extendió rápidamente debido a un conservante de madera inflamable que se había utilizado. El edificio quedó completamente destruido. [159]

Una de las últimas colaboraciones de Cash con el productor Rick Rubin, American V: A Hundred Highways , fue lanzada póstumamente el 4 de julio de 2006. El álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes Billboard Top 200 para la semana que terminó el 22 de julio de 2006. En febrero El 23 de octubre de 2010, tres días antes de lo que habría sido el cumpleaños 78 de Cash, Cash Family, Rick Rubin y Lost Highway Records lanzaron su segundo disco póstumo, titulado American VI: Ain't No Grave .

La calle principal de Hendersonville, Tennessee, Highway 31E, se conoce como "Johnny Cash Parkway". [160] El Museo Johnny Cash, ubicado en una de las propiedades de Cash en Hendersonville hasta 2006, apodado House of Cash , se vendió según el testamento de Cash. Antes de esto, después de haber estado cerrado durante varios años, el museo había aparecido en el video musical de Cash para "Hurt". Posteriormente, la casa se incendió durante la renovación del nuevo propietario. Un nuevo museo, fundado por Shannon y Bill Miller, abrió el 26 de abril de 2013 en el centro de Nashville. [161]

Del 2 al 4 de noviembre de 2007, se llevó a cabo el Johnny Cash Flower Pickin 'Festival en Starkville, Mississippi, donde Cash había sido arrestado más de 40 años antes y retenido durante la noche en la cárcel de la ciudad el 11 de mayo de 1965. El incidente inspiró a Cash a escribe la canción "Cárcel de la ciudad de Starkville". El festival, donde se le ofreció un perdón póstumo simbólico, honró la vida y la música de Cash, y se esperaba que se convirtiera en un evento anual. [162]

JC Unit One, el autobús turístico privado de Johnny Cash desde 1980 hasta 2003, se exhibió en el Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland, Ohio , en 2007. El museo ofrece recorridos públicos del autobús por temporada (es se almacena durante el invierno y no se exhibe durante esas épocas). [163]

Un sello Forever de edición limitada en honor a Cash salió a la venta el 5 de junio de 2013. El sello presenta una imagen promocional de Cash tomada alrededor del lanzamiento de Ring of Fire: The Best of Johnny Cash en 1963 . The Undertaker usó la versión de Cash de " Ain't No Grave " en WrestleMania XXVII como su tema de entrada. [164]

El 14 de octubre de 2014, la Ciudad de Folsom dio a conocer la fase 1 del Johnny Cash Trail al público con una ceremonia de inauguración y dedicación a la que asistió Rosanne Cash. A lo largo del camino, ocho piezas de arte público más grandes que la vida contarán la historia de Johnny Cash, su conexión con la prisión de Folsom y su épica carrera musical. El Johnny Cash Trail presenta arte seleccionado por un comité que incluyó a Cindy Cash , un Legacy Park de 2 acres (0.81 ha) y más de 3 millas (4.8 km) de sendero para bicicletas de clase I de usos múltiples. Los artistas responsables de las esculturas son Romo Studios, LLC, con sede en Sacramento, y el Fine Art Studio de Rotblatt Amrany, de Illinois. [165]

En 2015, se identificó una nueva especie de tarántula negra cerca de la prisión de Folsom y se llamó Aphonopelma johnnycashi en su honor.

En 2016, el equipo de béisbol de la liga menor Nashville Sounds agregó la "Carrera de las leyendas del país" a su entretenimiento entre entradas. A la mitad de la quinta entrada, personas con trajes de caricatura de espuma de gran tamaño que representan a Cash, así como a George Jones , Reba McEntire y Dolly Parton , corren alrededor de la pista de advertencia en First Horizon Park desde el jardín central hasta el lado del plato de la primera. piragua base. [166]

El Johnny Cash Heritage Festival se lleva a cabo anualmente en Dyess, Arkansas. [167] Se basa en el festival de música celebrado durante cuatro años en el campus de la Universidad Estatal de Arkansas en Jonesboro. El festival rinde homenaje a Johnny Cash y explora los programas del New Deal que dieron forma a su infancia en Dyess. El festival incluye un concierto en el campo adyacente a la casa de Cash y música de raíces de Arkansas en el Colony Circle.

El 8 de febrero de 2018 se anunció el álbum Forever Words , que puso música a los poemas que Cash había escrito y que se publicaron en forma de libro en 2016. [168]

La casa de la niñez de Johnny Cash en Dyess fue incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos el 2 de mayo de 2018, como " Granja No. 266, Casa de la Niñez de Johnny Cash ". [30]

Los Arkansas Country Music Awards honraron el legado de Johnny Cash con el premio Lifetime Achievement el 3 de junio de 2018. La ceremonia se llevó a cabo esa misma fecha, que fue un lunes por la noche en la Universidad de Arkansas en Little Rock en Little Rock, Arkansas . Las nominaciones tuvieron lugar a principios de 2018. [169] [170]

En 2019, Sheryl Crow lanzó un dueto con Cash en su canción "Redemption Day" para su último álbum Threads . Crow, quien originalmente había escrito y grabado la canción en 1996, grabó nuevas voces y las agregó a las de Cash, quien grabó la canción para su álbum American VI: Ain't No Grave . [171]

En abril de 2019, se anunció que el estado de Arkansas colocaría una estatua de Cash en el National Statuary Hall en un esfuerzo por representar la historia moderna de Arkansas. El gobernador de Arkansas, Asa Hutchinson , declaró que las contribuciones de Cash a la música lo convirtieron en una figura apropiada para contar la historia del estado. [172]

Representaciones

El cantante de country Mark Collie interpretó a Cash en el galardonado cortometraje de 1999 de John Lloyd Miller , I Still Miss Someone .

En noviembre de 2005, Walk the Line , una película biográfica sobre la vida de Cash, fue lanzada en los Estados Unidos con un considerable éxito comercial y elogios de la crítica. La película contó con Joaquin Phoenix como Johnny (por el que fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor ) y Reese Witherspoon como June (por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz ). Phoenix y Witherspoon también ganaron el Globo de Oroa Mejor Actor en Musical o Comedia y Mejor Actriz en Musical o Comedia, respectivamente. Ambos interpretaron sus propias voces en la película (con su versión de "Jackson" lanzada como single), y Phoenix aprendió a tocar la guitarra para el papel. Phoenix recibió un premio Grammy por sus contribuciones a la banda sonora. John Carter Cash, hijo de Johnny y June, se desempeñó como productor ejecutivo.

El 12 de marzo de 2006, Ring of Fire , un musical de máquina de discos de la obra de Cash, debutó en Broadway en el Ethel Barrymore Theatre , pero cerró debido a duras críticas y ventas decepcionantes el 30 de abril. Million Dollar Quartet , un musical que retrata a los primeros Sun sesiones de grabación con Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Carl Perkins, debutaron en Broadway el 11 de abril de 2010. El actor Lance Guest interpretó a Cash. El musical fue nominado a tres premios en los premios Tony de 2010 y ganó uno.

Robert Hilburn , veterano crítico de música pop de Los Angeles Times , el periodista que acompañó a Cash en su gira por la prisión de Folsom en 1968 y entrevistó a Cash muchas veces a lo largo de su vida, incluso meses antes de su muerte, publicó una biografía de 688 páginas con 16 páginas de fotografías en 2013 . [173] se dice que la biografía meticulosamente informó haber rellenado el 80% de la vida de Cash que era desconocido, incluyendo detalles sobre las batallas de efectivo con la adicción y la infidelidad. [174] [55] Según los informes, el libro no oculta ningún detalle sobre el lado oscuro de Johnny Cash e incluye detalles sobre su supuesta aventura con la hermana de su esposa embarazada June Carter. [175]

Premios y honores

Si hubiera un salón de la fama para crear personajes más grandes que la vida, Cash también habría sido elegido para él. Su canción de 1971 "Man in Black" codificó una imagen que el cantante había asumido de forma natural durante más de quince años en ese momento. En parte predicador rural, en parte forajido Robin Hood, era un profeta de cuello azul que, vestido en marcado contraste con los brillantes diamantes de imitación y la resplandeciente psicodelia de la época, decía la verdad al poder.

—Johnny Cash: Recordando la incomparable leyenda del country, el rock and roll, Rolling Stone . [176]

Cash recibió múltiples premios de la Asociación de Música Country , Grammy y otros premios, en categorías que van desde actuaciones vocales y orales hasta notas de álbumes y videos. En una carrera que abarcó casi cinco décadas, Cash fue la personificación de la música country para muchas personas en todo el mundo. Cash fue un músico que no se definió por un solo género. Grabó canciones que podrían considerarse rock and roll , blues , rockabilly , folk y gospel , y ejerció una influencia en cada uno de esos géneros.

Su diversidad fue evidenciada por su presencia en cinco importantes salones de la fama: el Nashville Songwriters Hall of Fame (1977), el Country Music Hall of Fame (1980), el Rock and Roll Hall of Fame (1992), el Gospel Music Hall de GMA. de la fama (2010). y el Salón de la Fama de la Música de Memphis (2013). [177] [178] Marcando su muerte en 2003, Rolling Stone declaró que, aparte de Elvis Presley, Cash fue el único artista incluido como intérprete tanto en el Salón de la Fama de la Música Country como en el Salón de la Fama del Rock and Roll. [176]

Sus contribuciones al género han sido reconocidas por el Salón de la Fama del Rockabilly . [179] Cash recibió el Kennedy Center Honors en 1996 y afirmó que su incorporación al Country Music Hall of Fame en 1980 fue su mayor logro profesional. En 2001, recibió la Medalla Nacional de las Artes . [180] "Hurt" fue nominado a seis premios VMA en los premios MTV Video Music Awards de 2003. El único VMA que ganó el video fue el de Mejor Cinematografía. Con el video, Johnny Cash se convirtió en el artista de mayor edad jamás nominado a un MTV Video Music Award. [181] Justin Timberlake , que ganó el premio al Mejor Video ese año por " Cry Me a River", dijo en su discurso de aceptación:" ¡Esto es una farsa! Exijo un recuento. Mi abuelo me crió con Johnny Cash, y creo que se lo merece más que cualquiera de los que estamos aquí esta noche " [182].

Discografia

Filmografia

Película
AñoTítuloPapelNotas
1961Cinco minutos para vivirJohnny CabotTambién titulado Door-to-Door Maniac
1967El camino a NashvilleÉl mismo
1971Un tiroteoAbe Cross
1973Camino del Evangelio: una historia de JesúsNarrador / Él mismo
1983KaireiTío johnPelícula japonesa [183]
1994Gene Autry, Melodía del OesteNarradorDocumental; papel de actuación de voz
2003La presaNarradorPapel de actuación de voz
2014La corriente sinuosaAsunto de la entrevistaDocumental; material de archivo
Televisión
AñoTítuloPapelNotas
1959Escopeta SladeAlguacilEpisodio: "The Stalkers"
1959Vagón de trenFrank HoagEpisodio: "La historia de CL Harding
1960El rebeldePrattEpisodio: "La muerte de Grey"
1961El diputadoBo BraddockEpisodio: "El silencio mortal"
1969-1971El show de Johnny CashÉl mismo - anfitrión e intérprete58 episodios
1970La familia PartridgeAnfitrión de programa de variedadesEpisodio: "¿Qué? ¿Salir del mundo del espectáculo?"
1973–1992plaza SésamoÉl mismo4 episodios
1974-1988Hee HawÉl mismo4 episodios
1974ColumboTommy BrownEpisodio: "Canción del cisne"
1974Johnny Cash Ridin 'the Rails: The Great American Train Story (La gran historia del tren estadounidense)Él mismo
1976Johnny Cash y sus amigosÉl mismo4 episodios
1976Pequeña casa en la praderaCaleb HodgekissEpisodio: "La colección"
1976–1985Especiales de Johnny Cash (varios títulos)Él mismo15 especiales
1978Thaddeus Rose y EddieThaddeus RosePelicula de television
1978Steve Martin: un tipo salvaje y locoÉl mismoEspecial de televisión [184]
1980El Show de los MuppetsÉl mismoEpisodio: "# 5.21"
1981El orgullo de Jesse HallamJesse HallamPelicula de television
mil novecientos ochenta y dosSábado noche en directoÉl mismoEpisodio: "Johnny Cash / Elton John"
1983Asesinato en el condado de CowetaLamarr PottsPelícula de televisión; también productor
1984El barón y el niñoEl barón
Will
Pelicula de television
1985norte y surJohn Brown6 episodios
1986Los últimos días de Frank y Jesse JamesFrank JamesPelicula de television
1986DiligenciaWilcox rizadoPelicula de television
1988El mágico mundo de DisneyAnciano Davy CrockettEpisodio: "Arco iris en el trueno"
1993-1997Dr. Quinn, curanderaNiño cole4 episodios
1996RenegadoHenry TravisEpisodio: "El camino no tomado"
1997Los SimpsonsCoyote espacialEpisodio: " El Viaje Misterioso de Nuestro Jomer "; papel de actuación de voz
1998Todos mis amigos son vaquerosÉl mismoEspecial de televisión
2014 Johnny Cash: el hombre, su mundo, su música Él mismoPelícula de televisión; Documental biográfico de la BBC de Robert Elfstrom; [185] material de archivo

Obras publicadas

  • El hombre de negro: su propia historia en sus propias palabras , Zondervan , 1975; ISBN  99924-31-58-X
  • Man in White , una novela sobre el apóstol Pablo, HarperCollins , 1986; ISBN 0-06-250132-1 
  • Cash: The Autobiography , con Patrick Carr, HarperCollins, 1997; ISBN 978-0-06-101357-7 [186] 
  • Johnny Cash lee el Nuevo Testamento , Thomas Nelson, 2011; ISBN 978-1-4185-4883-4 [187] 
  • Recuerdos de Johnny Cash , editado por su hija Tara, 2014; ISBN 978-0-930677-03-9 
  • El hombre que llevaba dinero en efectivo: Saul Holiff, Johnny Cash y la creación de un icono estadounidense por Julie Chadwick, Dundurn Press, 2017; ISBN 978-1-459737-23-5 

Ver también

Notas

  1. Aunque el tipo de voz de Cashperduró a lo largo de los años, su timbre cambió notablemente. Pareles escribe: "A lo largo de una carrera discográfica que se remonta a 1955, la voz de barítono bajo de Cash ha pasado de grave a grave". [5]
  2. Para Cash, el atuendo de escenario negro era un "símbolo de rebelión, contra un statu quo estancado, contra ... casas de Dios hipócritas, contra personas cuyas mentes están cerradas a las ideas de los demás". [11]
  3. Schultz se refiere a esta frase como el "saludo característico" de Cash, y coloca su expresión de esta línea, en elálbum At Folsom Prison de Cash, "entre los [segundos] más electrizantes en la historia de la grabación de conciertos". [12]
  4. ^ Otras valoraciones del valor icónico de Cash han sido aún más audaces. [132]
  5. Urbanski [145] señala que el hábito de Cash de actuar con atuendo negro comenzó en una iglesia. En el párrafo siguiente, [146] cita a Cash [11] como indicando que este hábito reflejaba parcialmente la rebelión de Cash "contra nuestras hipócritas casas de Dios.
  6. Según Urbanski, la autopercepción de Cash era precisa: "Nunca tuvo la intención de ser categorizado o encasillado", y de hecho acumuló un "grupo de enigmas" que "era tan impenetrablemente profundo que incluso los más cercanos a él nunca llegaron a ver todos parte de él ". [147]

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Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos

Premios
Primero
Ninguno reconocido antes
Premio a la libertad de expresión
2002 del Centro de la Primera Enmienda / AMA "Spirit of Americana"
Sucedido por
Kris Kristofferson
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Buddy y Julie Miller
Álbum AMA del año (artista)
2003
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Loretta Lynn
Precedido por
Jim Lauderdale
Artista AMA del año
2003
Sucedido por
Loretta Lynn