Sonrisa (álbum de Beach Boys)

Smile es un álbum inacabado de la banda de rock estadounidense The Beach Boys que se planeó para seguir a su undécimo álbum de estudio Pet Sounds (1966). Iba a ser un LP de 12 pistas que se basaba en más de 50 horas de fragmentos de sonido intercambiables, similar al sencillo del grupo de 1966 " Good Vibrations ". En cambio, después de un año de grabación, el álbum se archivó y el grupo lanzó una versión reducida, Smiley Smile , en septiembre de 1967. Durante las siguientes cuatro décadas, pocas de laspistasoriginales de Smile se lanzaron oficialmente y el proyecto llegó a ser considerado como el álbum inédito más "legendario" en la historia de la música popular . [11] [12]

Sonrisa
Una de las portadas preparadas por el departamento de arte de Capitol. Ilustración de Frank Holmes .
Álbum de estudio ( sin terminar ) de
Grabado17 de febrero de 1966 - julio de 1971
Lugar de eventosVarios lugares de California
EstudioColumbia , Gold Star , Grabadoras de sonido, Sunset Sound y Western , Hollywood
Género
ProductorBrian Wilson
Cronología de grabación de los Beach Boys
Sonidos de mascotas
(1966)
Sonrisa
(1966-1967)
Sonrisa sonriente
(1967)

El álbum fue producido y compuesto casi en su totalidad por Brian Wilson con el letrista invitado y arreglista asistente Van Dyke Parks , quienes concibieron el proyecto como una respuesta a las sensibilidades británicas que habían dominado la música popular de la época. Wilson promocionó Smile como una "sinfonía adolescente de Dios" para superar a Pet Sounds . Fue un álbum conceptual que se planeó para presentar pinturas de palabras , manipulación de cintas , arreglos vocales elaborados, experimentos con acústica musical e interludios cómicos, con influencias extraídas de la psicodelia , el pop pre-rock and roll , doo-wop , jazz , ragtime , musique concrète , clásica , historia americana , poesía , dibujos animados y misticismo . El sencillo principal habría sido " Heroes and Villains ", una comedia musical occidental, o " Vega-Tables ", una sátira de la aptitud física.

Numerosos problemas, incluidos los enredos legales con Capitol Records , el trastorno esquizoafectivo no diagnosticado de Wilson y la retirada de Parks del proyecto, impidieron la finalización y el lanzamiento del álbum. La mayoría de las pistas de acompañamiento se produjeron entre agosto y diciembre de 1966, pero se grabaron pocas voces y la estructura del álbum nunca se finalizó. Traumatizado por las difíciles sesiones de grabación, Wilson bloqueó los intentos de completar Smile en las décadas siguientes. Después de la década de 1980, las pistas pirateadas circularon ampliamente, lo que permitió a los fanáticos ensamblar sus propias versiones hipotéticas de un álbum Smile terminado . El potencial insatisfecho del proyecto inspiró a muchos músicos, especialmente a los de los géneros indie rock , post-punk y pop de cámara , y la maleabilidad de las grabaciones llevó a algunos comentaristas a referirse a él como el primer álbum "interactivo" de la historia.

En 2004, Wilson, Parks y Darian Sahanaja organizaron una versión de Smile para conciertos, titulada Brian Wilson Presents Smile , que luego Wilson adaptó a un álbum en solitario. Afirmó que esta versión difería sustancialmente de su visión original. [13] La compilación de 2011 The Smile Sessions fue el primer paquete oficial dedicado a las grabaciones originales de los Beach Boys e incluyó una aproximación del álbum completo. Recibió la aclamación universal y ganó el premio al Mejor Álbum Histórico en los 55th Grammy Awards .

A finales de 1964, a medida que crecía el perfil de la industria de Brian Wilson, se familiarizó con varias personas de la escena musical de Los Ángeles. [14] También se interesó cada vez más por las drogas recreativas (en particular , marihuana , LSD y Desbutal ). [15] Según su entonces esposa Marilyn , los nuevos amigos de Wilson "tenían el don de la palabra ... De repente [Brian] estaba en Hollywood; esta gente habla un idioma que le fascinaba. Cualquiera que fuera diferente y hablaba cósmico o lo que sea ... le gustó ". [14] El amigo más cercano de Wilson en este período fue Loren Schwartz , un aspirante a agente de talentos que conoció en un estudio de grabación. Schwartz introdujo a Wilson a la marihuana y el LSD, así como a una gran cantidad de literatura comúnmente leída por estudiantes universitarios. [16] [nb 1] Durante su primer viaje con LSD, Wilson tuvo lo que él consideró ser "una experiencia muy religiosa" y afirmó haber visto a Dios . [17]

Una vista de Los Ángeles vista desde Beverly Hills , donde Wilson se instaló en octubre de 1965

En noviembre de 1965, al comienzo de las sesiones del 11º LP de estudio de los Beach Boys, Pet Sounds , Wilson comenzó a experimentar con la idea de grabar un álbum centrado en el humor y la risa. [18] [nb 2] Tenía la intención de hacer de Pet Sounds una desviación completa de los lanzamientos anteriores de Beach Boys y no deseaba trabajar con su letrista habitual, Mike Love . En cambio, trabajó con el escritor de jingle Tony Asher en la mayoría de las canciones del álbum. [19] [nb 3] El 17 de febrero de 1966, Wilson comenzó a grabar su canción " Good Vibrations ", que estaba destinada a Pet Sounds pero se omitió debido a la insatisfacción de Wilson con la grabación. [21] Intentó algunos arreglos diferentes de la pista desde entonces hasta abril. [22]

Wilson declaró en ese momento que "quería escribir [canciones] con más de un nivel. Con el tiempo, me gustaría ver sencillos más largos, para que la canción pueda ser más significativa. Una canción puede, por ejemplo, tener movimientos, en de la misma manera que un concierto clásico, sólo encapsulado. [23] Comenzando con la sexta sesión celebrada para "Good Vibrations", el 4 de mayo, comenzó a grabar la canción en secciones, en lugar de seguir la pieza completa hasta el final, con la intención de luego unir los fragmentos en una pista compuesta. . [24]

Lanzado el 16 de mayo, Pet Sounds fue enormemente influyente, conteniendo arreglos orquestales exuberantes y sofisticados que elevaron el prestigio de la banda al nivel más alto de innovadores del rock. [11] En los Estados Unidos, el álbum confundió a sus fans y se vendió peor que los lanzamientos anteriores de Beach Boys, pero en el Reino Unido, la recepción fue muy favorable. [25] El éxito del Reino Unido animó a Wilson a tomar mayores riesgos creativos y ayudó a convencer al sello de la banda, Capitol Records , de financiar y promover su próximo proyecto, por ambicioso que fuera. [26]

Colaboración con parques

Van Dyke Parks (en la foto de 1967) proporcionó la mayoría de las letras y la dirección temática de Smile y participó en sesiones como instrumentista.

En 1966, Wilson asistió a una fiesta celebrada en casa del productor de discos de los Byrds , Terry Melcher . Allí, conoció a Van Dyke Parks , un compositor, arreglista, músico de sesión y ex actor infantil profesional de 23 años. [27] [nb 4] Parks se había mudado a Los Ángeles unos años antes, con la esperanza de componer las bandas sonoras de las películas de Disney , pero en cambio prestó sus servicios a los grupos de pop Byrds y MGM , Mojo Men y Harper's Bizarre . [27] Durante esta reunión, Wilson notó que Parks tenía una forma de hablar inusualmente articulada. Wilson había estado buscando un nuevo letrista y, poco después, se acercó a Parks con la oferta de escribir la letra del próximo álbum de los Beach Boys. [32] Parks tenía preocupaciones, habiendo escuchado que Asher se había disociado de Wilson y los Beach Boys, pero no obstante accedió a colaborar. [33]

Entre julio y septiembre, [34] Wilson y Parks escribieron muchas canciones juntos en la casa de Wilson en Beverly Hills para el próximo proyecto, tentativamente llamado Dumb Angel . [35] Las sesiones de escritura también pueden haberse extendido a octubre o noviembre. [36] [nb 5] Aparte de tocar en algunas de las fechas de grabación de Smile , las contribuciones de Parks se limitaron a escribir palabras para las melodías de Wilson. Dijo: "No tuve participación alguna en la música. Era un letrista total y, a veces, un instrumentista". [37] Al igual que Asher, Parks tenía una experiencia mínima como letrista, y Wilson tenía poco conocimiento previo de la formación musical de su colaborador. [38]

Parks dio a entender en varias entrevistas que él y Wilson compartían una comprensión de la temática americana del álbum, pero en 2005, escribió una respuesta a un artículo de New York Review of Books que decía lo contrario (" Manifest Destiny , Plymouth Rock, etc. cosas en su mente cuando me pidió que tomara mano libre en la letra y la dirección temática del álbum "). [39] En un artículo de 2004, el periodista Geoffrey Himes declaró que aunque Parks no escribió nada de la música, sí colaboró ​​con Wilson en los arreglos. [34]

Asociados de Wilson

De repente, no estábamos solo Brian y yo en una habitación; era Brian y yo y David Anderle y Michael Vosse y Loren Schwartz y Terry Sachen y todo tipo de personas con intereses propios tirando de él en varias direcciones.

—Van Dyke Parks [40]

Después de haberse retirado de las giras de conciertos de los Beach Boys, Wilson colocó distancia entre él y sus compañeros de banda, y continuó involucrando a más personas en sus asuntos sociales, comerciales y creativos. [41] Como escribió el biógrafo Steven Gaines , su círculo pronto "se amplió para abarcar una multitud completamente nueva. Algunas de estas personas eran 'drenadores', [pero otras] eran talentosas y trabajadoras". [42] Durante la era de la sonrisa , la camarilla de Wilson incluía:

  • David Anderle , un cazatalentos de MGM Records que fue apodado "el alcalde de la moda" por la prensa clandestina. [43] Inicialmente conoció a Wilson en 1965 a través de un miembro de la familia. [44] Gaines acredita a Anderle como el conducto principal entre Wilson y los asociados "modernos" que lo rodean. [43]
  • Danny Hutton , un cantante con el que Parks había actuado en The Troubador en 1964. [45] Él y Wilson se conocieron por primera vez a finales de 1964; se conocieron aún más después de ser reintroducidos por el gerente de Hutton, Anderle, a fines de 1965. [44] Hutton también presentó a Parks a Anderle, quien pronto se convirtió también en gerente de Parks. [29]
  • Derek Taylor , ex oficial de prensa de los Beatles . Había sido el publicista de los Beach Boys desde marzo de 1966. [46] Taylor dijo que fue contratado para llevar a la banda a "un nuevo nivel", y con ese fin, encabezó una campaña en los medios que proclamó a Wilson como un "genio". . [47]
  • Mark Volman , cantante de las Tortugas . Fue presentado a Wilson por Hutton. [48]

Muchas de estas personas se convirtieron en pilares en la casa de Wilson y durante las sesiones de estudio. [49] También se dispuso que varios periodistas acompañaran a Wilson dentro y fuera del estudio. [50] Incluyeron:

  • Michael Vosse , un reportero de una revista [51] que había sido amigo de Anderle en la universidad. [44] Parks presentó a Vosse a Wilson, [52] y Taylor arregló que Vosse entrevistara a Wilson para el próximo lanzamiento de "Good Vibrations". El día después de su reunión, Wilson llamó a Vosse y le ofreció un trabajo para grabar sonidos de la naturaleza. [51]
  • Paul Jay Robbins, de Los Ángeles Free Press . Robbins fue un activista político de la Nueva Izquierda que informó y participó en los disturbios de Sunset Strip de 1966 . Conoció a Parks asistiendo a conciertos de Byrds, y Parks, a su vez, trajo a Robbins al redil de Wilson. [52]
  • Paul Williams , el fundador de 18 años y editor de Crawdaddy! [53] Williams declaró que había quedado impresionado por Pet Sounds y "Good Vibrations", y posteriormente "encontré mi camino a la mansión de Brian en la Navidad de 1966 ... y finalmente regresé a Nueva York para correr la voz, como otros periodistas antes y después de mí ". [54]
  • Jules Siegel , de The Saturday Evening Post . [53] Anderle le presentó a Wilson [55] y posteriormente lo acompañó a su casa y al estudio durante dos meses. [56]

El álbum tenía una importancia grandiosa entre los involucrados, como dijo Anderle, " Smile iba a ser un monumento. Así lo hablamos, como un monumento". [57] Al comentar sobre la confiabilidad de figuras como Anderle, Siegel y Vosse, el periodista Nick Kent escribió que sus afirmaciones son a menudo "tan lujosas [que] uno puede ser perdonado, aunque sólo sea momentáneamente, por creer que Brian Wilson, en ese tiempo orbitó hasta los confines más lejanos de la estratosfera celeste durante la duración de este proyecto estrellado ". [58] Gaines reconoció que "los eventos que rodearon el álbum diferían tanto según el punto de vista de cada persona, que nadie puede estar seguro [de los hechos]". [59] Williams reconoció que él, Wilson, Anderle, Parks, Taylor y otros periodistas estaban "muy drogados" y que quizás "tuvo algún efecto en nuestra evaluación de lo que estaba pasando". [60]

Foto de grupo

Foto de grupo, octubre de 1966. De pie: Danny Hutton (oculto), Mark Volman , Dean Torrence , Diane Rovell, Annie Hinsche Wilson, Brian y Marilyn Wilson , Michael Vosse , David y Sherril Anderle, Gene y Barbara Rovell Gaddy, Dick y Carol Maier . Sentados: June Fairchild , Van Dyke y Durrie Parks.

El 22 de octubre de 1966, Wilson acompañó al grupo de gira a Michigan para supervisar su primera presentación en vivo de "Good Vibrations". A su regreso a Los Ángeles, le pidió a su esposa que organizara una sesión de fotos y le pidiera a muchos de sus amigos y conocidos que se reunieran con él en LAX . Aproximadamente treinta personas asistieron al rodaje, incluidos Hutton, Parks, Vosse, Siegel, Volman, David y Sheryl Anderle, Dean Torrence , Diane Rovell, Annie Hinsche Wilson, Dick y Carol Maider, June Fairchild y Terry Sachen, [37] también como primos y amigos de la familia Wilson. [61] Guy Webster fue el fotógrafo. [62]

La foto luego se hizo conocida entre los fanáticos por su importancia histórica. [63] Gaines escribe: "Durante los próximos meses, una ampliación gigante de la fotografía colgada en la pared de la sala de estar de Brian. En el mismo tiempo, todas las personas de la fotografía se convertirían en extrañas". [64] El biógrafo Peter Ames Carlin señaló que la fotografía adquirió "importancia simbólica, como si marcara el punto en el que el asombroso arco creativo de Brian se estabilizó, apuntando lentamente hacia un descenso". [61] Hutton recordó que Brian "nunca me dijo por qué estaba haciendo eso. No sentí, en ese momento, que fuera el final de nada. Fue simplemente otra noche loca". [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_70-0" class="reference">[sesenta y cinco]

Superposición con otros proyectos de Brother Records

Wilson originalmente planeó muchos proyectos diferentes, como un collage de efectos de sonido, un álbum de comedia y un álbum de "alimentos saludables". [66] Capitol no apoyó algunas de estas ideas, lo que llevó a los Beach Boys al deseo de formar su propio sello, Brother Records . [67] Los planes para el sello comenzaron en agosto de 1966 con Anderle a la cabeza. [68] En un comunicado de prensa, declaró que Brother Records debía dar "conceptos completamente nuevos a la industria discográfica y dar a los Beach Boys un control creativo y promocional total sobre su producto". [69] Anderle dijo más tarde que la etiqueta era para lanzar proyectos que eran "especiales" para Brian, e inicialmente no había preocupación sobre si Capitol distribuiría los productos de la etiqueta. [70]

Anderle dijo que era "realmente importante" señalar que "Brian era tan creativo en ese momento [que] era imposible tratar de arreglar las cosas ... estábamos hablando de hacer álbumes de humor ... Charla de sonrisas ... hubo charla de 'Los Elementos' ... el concepto de humor estaba separado de Smile , originalmente ... Smile iba a ser la culminación de todas las ocupaciones intelectuales de Brian ". [71] El periodista Tom Nolan informó más tarde que las "increíbles fantasías" de Wilson incluían "un álbum de música construido a partir de efectos de sonido ... acordes empalmados a lo largo de todo un LP". Nolan comentó que cuando Wilson cambió momentáneamente su enfoque a las películas, pareció ser "un paso más fácil para capturar más. Si no se podía obtener un sonido de una zanahoria, se podía mostrar una zanahoria. Realmente le hubiera gustado haber hecho música que era una zanahoria ". [66]

Identidad americana

Según Van Dyke Parks, Smile tenía la intención en parte de recuperar la música popular de la influencia de actos británicos como los Beatles (en la foto de 1964). [72]

Smile debía ser explícitamente estadounidense en estilo y estar sujeto como respuesta a las sensibilidades británicas que habían dominado la música rock de la época. [73] A finales de 1966, Wilson describió Smile como un "viaje lejano al viejo oeste, la auténtica Americana, pero con mucho humor interesante. Creo que será un gran viaje de humor. Incluso habrá conversaciones y riendo entre cortes ". [74] Más tarde declaró que con Smile , tenía la intención de "'americanizar' los primeros Estados Unidos y mediados de Estados Unidos" de manera similar a cómo George Gershwin "americanizó" el jazz y la música clásica. [13] Para Parks, la composición de Gershwin de 1924 " Rhapsody in Blue " representaba un "caleidoscopio musical" de Estados Unidos, una cualidad que él y Wilson intentaron emular. [75]

Parks dijo que "como que querían investigar ... imágenes estadounidenses ... Todos estaban colgados y obsesionados con todo lo totalmente británico. Así que decidimos tomar una ruta torpe que tomamos, que fue explorar la jerga estadounidense, y eso es lo que obtuvimos . " [39] Más adelante en el tema, explicó: "Todos los demás estaban metiendo el hocico en el canal británico. Todos querían cantar 'bettah'", afectando estos acentos transatlánticos y tratando de sonar como los Beatles. Yo estaba con un hombre que no podía hacer eso. Simplemente no tenía esa opción. Era el último hombre en pie ". [72] Cuando se le preguntó en una entrevista de 1969 sobre la influencia de Revolver de los Beatles en Wilson, Mike Love declaró que el disco no afectó la música de Wilson. [76] [nb 6]

Humor y misticismo

Wilson declaró que su comprensión del ego y el humor se evidenció en los escritos de Arthur Koestler (en la foto)

Smile se inspiró en la creciente fascinación de Wilson por asuntos como la astrología , la numerología y el ocultismo . [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-0" class="reference">[80] Wilson se describió a sí mismo como un ávido lector después de que un amigo le presentara Pickwick Bookshop, una librería de Hollywood. "Empecé a leer demasiados libros. Si me hubiera quedado con solo unos pocos, habría estado bien, pero leí a tantos autores que se volvió loco ... Pasé por una cuestión de tener demasiados caminos para elegir y querer hacer todo y no poder hacerlo todo ". [81] Según un participante no identificado, "Si vinieras a la casa e introdujiste algo nuevo en los procesos de pensamiento de Brian, la astrología, una forma diferente de pensar sobre la relación de Rusia con China , cualquier cosa, si es que de repente él estaba en eso, encontraría su camino en la música. Podías escuchar un poco y decir, 'Sé de dónde vino ese sentimiento' ". [66]

Muchos relatos de primera mano y secundarios apoyan que Wilson poseía libros que abarcaban poesía, prosa, crítica cultural ( The Act of Creation, publicado por Arthur Koestler en 1964, fue citado a menudo por Wilson) y "diversas expresiones de religiones y sistemas de creencias no cristianos". como el hinduismo (del Bhagavad Gita ), el confucianismo (del I Ching o Libro de los cambios ), el budismo y Subud . [82] Gran parte de esta literatura contracultural promovió prácticas relacionadas en las que Wilson estaba más interesado, como la meditación y el vegetarianismo. [83]

En una entrevista de 2005, Wilson declaró que su estudio de la metafísica era "crucial" y se refirió al acto de la creación como "el más grande para mí". Dijo que el libro "me puso en contacto con cosas muy especiales", específicamente, "que la gente atribuye su ego a su sentido del humor antes que nada". [84] Anderle dijo que Wilson estaba obsesionado con el humor y la espiritualidad, y "tenía un verdadero sentido innato de espiritualismo sin la parte de conocimiento que se aprende leyendo ... Cualquier manifestación que tomó fue lo que fuera. Hubo numerología para un mientras, hubo astrología por un tiempo. Luego entramos en el I Ching ". [85] Vosse dijo que Wilson le dijo "que sentía que la risa era una de las formas más elevadas de divinidad ... Y Brian sintió que era hora de hacer un álbum de humor". [86] [87] Opinaba que Smile , si se hubiera completado, habría sido "básicamente un álbum de gospel del sur de California , no orientado al country, en un nivel muy sofisticado, porque eso es lo que estaba haciendo, su propia forma de música de avivamiento ". [86]

Jules Siegel recordó que, durante una noche de octubre, Wilson anunció a su esposa y amigos que estaba "escribiendo una sinfonía adolescente para Dios". [88] Según Siegel, Wilson sintió que se estaba moviendo hacia un "sonido espiritual blanco" que pensó que representaba el futuro de la música. [89] [nb 7] En noviembre de 1966, Nolan informó que el cambio de enfoque artístico de Wilson se inspiró en su experiencia psicodélica del año anterior. [90] Cuando se le preguntó dónde creía que iría la música, Wilson respondió: " Espirituales blancos , creo que eso es lo que vamos a escuchar. Canciones de fe". [91] [nb 8]

A finales de 1966, Wilson comentó que Dumb Angel había sido un título provisional para el álbum y explicó que el nombre fue descartado porque el grupo quería ir con algo "más alegre". [74] [nb 9] En febrero de 1967, Carl ofreció que se eligió el título Smile porque el grupo se estaba enfocando en la espiritualidad y "el concepto de difundir buena voluntad, buenos pensamientos y felicidad". [93] Carlin escribió que el título de Dumb Angel puede haberse inspirado en las alucinaciones que Wilson vio mientras componía a altas horas de la noche bajo la influencia de Desbutals. [94] En entrevistas de 2004, Wilson negó que Smile estuviera influenciado por LSD, [95] Zen o religión. [13] [nb 10] Anderle también negó que las drogas fueran una influencia en las actividades artísticas de Wilson. [97]

Van Dyke tenía mucho conocimiento sobre Estados Unidos. Casi no le di ninguna dirección. Queríamos volver a lo básico y probar algo simple. Queríamos capturar algo tan básico como el estado de ánimo del agua y el fuego.

—Brian Wilson, 2005 [34]

Aunque Smile es un álbum conceptual , las grabaciones que se conservan no se prestan a ningún desarrollo narrativo formal, solo a temas y experiencias. Según Heiser, también hay una gran cantidad de material que parece tener "poco o nada que ver con [un] tema estadounidense". [26] [nb 11] Otros temas se referían a la aptitud física , la infancia y el entorno natural . [98] La revista web Freaky Trigger afirma: "Si bien las letras suelen ser bastante literarias, en su forma más extrema, están divorciadas de cualquier tipo de significado en el sentido sencillo". [99] Parks reprendió la sugerencia de que Smile fue planeado como un álbum conceptual y dijo que el trabajo solo se concibió para "usar la lengua vernácula estadounidense en un momento en el que había mucha música sonora al estilo Beatle ". [100]

Por el contrario, el musicólogo Philip Lambert describe Smile como "una lección de historia estadounidense vista a través de los ojos de un ciclista que viaja en el tiempo en un viaje desde Plymouth Rock a Hawai". [101] El documentalista Keith Badman afirma que Wilson pretendía que el álbum fuera una exploración de temática estadounidense sobre la inocencia de la juventud y la niñez. [102] Más irónicamente, Williams concluyó que iba a ser "quizás la historia de la historia de amor antinatural entre la voz de un hombre y un clavicémbalo". [103] Un motivo melódico y rítmico (a veces llamado el tema "Bicycle Rider") se configuró en varias pistas, que dijo "[rompió] las paredes que dan identidades a las canciones sin ofrecer nunca una explicación conceptual (' ópera rock ') o resolución." [104]

Mapa del censo de EE. UU. Que muestra la expansión hacia el oeste de principios del siglo XX

Las letras de Parks emplearon juegos de palabras, alusiones y citas. [105] Reconoció que había "referencias" ocasionales a entidades históricas específicas, sin embargo, "no creo que me interesaran los juegos de palabras tanto como el poder de las palabras". [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-1" class="reference">[80] Las referencias a la historia estadounidense van desde la aparición de ferrocarriles y automóviles hasta el colonialismo occidental y su impacto en las tribus nativas americanas. [73] El académico Darren Reid interpretó el enfoque en temas estadounidenses más antiguos como una reflexión más profunda y consciente de la cultura americana hedonista y moderna de las canciones anteriores de los Beach Boys. Dijo que, a pesar de las afirmaciones posteriores de Wilson de que el álbum trataba sobre el humor y la felicidad, "el álbum resultante no irradia un estado de ánimo predominantemente feliz ... Quizás la sonrisa a la que se refiere Wilson sea irónica ... Humor, sarcasmo y soledad. la introspección son los contrastes que mantienen unida a Smile ". [106]

Algunas canciones siguieron temas relacionados con Dios y la infancia, a saber, "Wonderful", "Child Is Father of the Man" y "Surf's Up". [98] Sólo "Maravilloso" se refiere explícitamente a Dios. [107] Parks apoyó que sus asociaciones con el aspecto espiritual del trabajo de Wilson eran "ineludibles", pero profesó que no le gustaba escribir letras que trataran con creencias religiosas, creyendo que da la apariencia de "tratar de ser engreído". [108] En su recuerdo, "Hay muchas cosas acerca de la fe en Smile , y su propia cuestión de fe es lo que estaba plagando a Brian en ese momento. ¿Qué debemos mantener de la estructura que teníamos, el cableado que ¿Tuviste con la religión? Él hizo que la religión lo golpeara, y yo también lo hice a mi manera. Así que hay mucho que pensar sobre la fe ". [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-2" class="reference">[80]

Cuando se le preguntó qué palabras le vienen a la mente al escuchar Smile en 2011. Wilson respondió: "Infancia. Libertad. Rechazo de las reglas de los adultos y la conformidad de los adultos. Nuestro mensaje fue: 'Los adultos no se acerquen. Se trata del espíritu de la juventud'". [ 26] [109] En otra entrevista ese año, le preguntó a un periodista cómo categorizarían Smile . Respondieron con " folk rock impresionista psicodélico " y dijeron que, si bien la mayoría del rock parece ser sobre la edad adulta, Smile "expresa lo que es ser un niño de una manera impresionista" y "describe la magia psicodélica de la infancia", a lo que Wilson respondió: "Me encanta eso. Usted acuña las correctas". [9]

Carter resumió que el tema de Smile se relacionaba con asuntos relacionados con la historia, la cultura y la sociedad al mismo tiempo que atravesaba "paisajes complejos de fe: desde la lealtad nacional y la persuasión ideológica hasta las creencias religiosas y la devoción espiritual". [110] Argumentó que " Smile continúa donde lo dejó Pet Sounds ", expandiendo los temas introspectivos de Pet Sounds en "una exploración de la identidad histórica, social, ideológica y cultural de la nación". [111] [nb 12] En su opinión, la letra también defiende "un escepticismo antisistema hacia las instituciones religiosas", "un interés en estructuras de creencias alternativas" y " inclinaciones excepcionalistas ". [112]

Enfoque modular

Hicimos cosas por secciones. Puede que solo haya unos pocos compases de música, o un verso, o un ritmo en particular, o un vampiro ... Todos encajarían. Puede ponerlos uno frente al otro o arreglarlo de la forma que desee. ... Creo que fue como hacer películas.

- Carl Wilson , 1973 [26]

En la década de 1960, era común que la música pop se grabara en una sola toma, pero el enfoque de los Beach Boys era diferente. [113] Desde 1964, Wilson había realizado empalmes de cinta en sus grabaciones, generalmente para permitir que el grupo interpretara secciones vocales difíciles. En 1965, se había vuelto más aventurero en el uso de la unión de cintas, como en la canción " And Your Dream Comes True ", que se grabó en secciones y luego se editaron cuidadosamente para crear la canción final. [114] "Good Vibrations" sentó el precedente del enfoque compositivo de Wilson para Smile . En lugar de trabajar en canciones completas con "estructuras sintácticas claras a gran escala", se limitó a grabar fragmentos cortos intercambiables (o "módulos"). A través del método de empalme de cinta, cada fragmento podría ensamblarse en una secuencia lineal, lo que permitiría producir cualquier número de estructuras más grandes y estados de ánimo divergentes en un momento posterior. [26] Un enfoque fragmentario similar es común en la edición de películas, aunque bajo el término "cláusulas colgantes". [115] [nb 13]

Parks dijo que él y Wilson eran conscientes de la música concreta y que "estaban tratando de hacer algo". [116] Heiser calificó el uso de jumpcuts en el álbum como una "característica sorprendente" y dijo que "deben reconocerse como declaraciones compositivas en sí mismas, dando a la música una firma sonora tan notable como las interpretaciones en sí. No había forma de que esta música Podría ser 'real'. Por lo tanto, Wilson se estaba haciendo eco de las técnicas de la música concreta y parecía estar rompiendo la 'cuarta pared' del audio, si se puede decir que existe tal cosa ". [26] Interpretó la metodología del uso de módulos como coherente con el hilo conceptual del álbum, "un retorno al pensamiento pregramatical, no lineal y analógico (en oposición al lógico) de la primera infancia: son artefactos del juego ". [26] El etnomusicólogo David Toop respondió que "modular" "sugiere componentes discretos que se entrelazan" y ofreció "celular" como un término posiblemente más preciso. [117]

El material se revisó, reescribió y reorganizó continuamente a diario. Anderle recordó ejemplos: "El comienzo de 'Cabin Essence' se convierte en el medio de 'Vega-Tables', o el final se convierte en el puente. Le rogaría a Brian que no cambiara una pieza musical porque era demasiado fantástica. Pero cuando Brian lo hizo cámbielo, admito que era igualmente hermoso ". [50] Algunas de las canciones fueron compuestas completamente con estructuras obvias de estribillo-verso (incluyendo " Heroes and Villains " y " Surf's Up ") mientras que otras canciones eran segmentos cortos diseñados para ilustrar un estado de ánimo o un escenario. [75] Debido a la naturaleza fragmentaria y nunca finalizada de las grabaciones, es ambiguo cuándo y dónde comienzan y terminan la mayoría de las canciones de Smile . [26]

A mediados de la década de 1960, probar mezclas requería el acto físico de cortar bobinas de cinta (con hojas de afeitar) y unirlas. Crear un LP completo que se basara en estos procesos resultó demasiado difícil para Wilson. [26] El ingeniero Mark Linett argumentó que las ambiciones de Wilson eran inverosímiles de cumplir con la tecnología pre-digital, especialmente con "el número infinito de formas posibles de armar este rompecabezas". [118] Su colega Alan Boyd compartió la misma opinión, afirmando que la edición de la cinta "probablemente habría sido una tarea insoportablemente ardua, difícil y tediosa". [119]

Orquestaciones y arreglos

Parks comparó las orquestaciones de Wilson con las del compositor Percy Grainger de principios del siglo XX.

Aproximadamente cincuenta horas de cinta se produjeron a partir de las sesiones de Smile y abarcaron música y palabra hablada hasta efectos de sonido y juegos de rol. Muchos de los módulos se compusieron como pinturas de palabras e invocaron conceptos visuales o entidades físicas. [26] Según Toop, a mediados de la década de 1960, el estilo de Wilson era similar a "la música de dibujos animados y la influencia de Disney mutando en pop de vanguardia ". [120] Heiser sostiene que intentar resumir la totalidad de Smile es "un ejercicio inútil" y que es preferible escribir sobre "los muchos habitantes musicales de este macrocosmos complejo y nebuloso". [26] Enumera varios de estos a través de las siguientes descripciones:

  • "... un motete vocal de la era del Renacimiento de Carlo Gesualdo , lleno de giros cromáticos manieristas e impredecibles (aunque tratado con un enfoque típicamente glissandi de Beach Boys")
  • "... hombres jóvenes que se hacen pasar por animales o cantan un canto 'submarino' poblado de bestias de palabras como 'nadar nadar pez' 'corriente submarina' 'medusa' 'tiburón' 'delfín' 'pez dorado' y 'anguila'. "
  • "... una banda sonora 'panorámica' del salvaje oeste"
  • "... Los Beach Boys fingiendo un orgasmo grupal".
  • "... una obra de teatro que retrata a un hombre atrapado dentro de un micrófono".
  • "... el canto gutural de los hombres de las cavernas de dibujos animados"
  • "... un grupo de cuernos franceses 'hablando' y 'riendo' entre ellos" [26]

La música en sí continuaba con el "ingenio armónico" de Pet Sounds , [121] y en la creencia del académico Dave Carter, "no tiene mucho sentido distinguir entre los dos álbumes en términos de su impacto diferencial". [122] Con Smile , las orquestaciones de Wilson enfatizaron los instrumentos tradicionales estadounidenses como el banjo, la guitarra de acero, el violín, la mandolina, la armónica y el piano de tachuela. [123] Otros instrumentos incluían "metales precipitados como un cuerno tibetano ", piano silenciado (con cinta) , guitarra barítono y bajo vertical tocado en un estilo tic-tac , dobro , bouzouki y armónica de bajo . [117] También hubo una mayor complejidad en las composiciones de Wilson. Jardine dijo que la música se volvió "más textural, más compleja y tenía mucho más movimiento vocal ... Con ['Good Vibrations'] y otras canciones en Smile , comenzamos a entrar en cambios de acordes más esotéricos, y cambios de humor y movimiento. Encontrarás Smile lleno de diferentes movimientos y viñetas. Cada movimiento tenía su propia textura y requería su propia sesión. "" [124] Al igual que con Pet Sounds , Smile presentaba un sentido del ritmo más único en relación con el discos anteriores de la banda. [26]

Los clavecines y el piano de tachuela (normalmente tocados al unísono ) ocupan un lugar destacado, así como los mazos y la "percusión peculiar / con eco". [26] Parks dijo que "lo primero que puedo recordar en el estudio" con Wilson fue su uso de "percusión melodiosa, como un piano o un gong chino ", que le recordó a Parks las orquestaciones de principios del siglo XX por hombres como Percy. Grainger , particularmente el arreglo de Grainger de " Country Gardens ". [125] Priore señaló que un "estilo exótico" se puede escuchar en "Vacaciones", "Campanas de viento", "Amor para decir Dada" y "El niño es el padre del hombre". [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-3" class="reference">[80] Heiser observó que los estados de ánimo "juguetones" y "coloridos", que él compara con la música de Barrio Sésamo , son consistentes en todas las grabaciones. [26]

Los arreglos vocales, según Heiser, utilizan "una amplia gama de centros de tono, efectos antifonales, variaciones rítmicas, yuxtaposiciones de figuras en legato y staccato, ecos de tipo redondo y efectos vocales que no suelen asociarse con los discos de rock de mediados de los sesenta". [26] El académico Brian Torff comentó que Smile contenía " arreglos corales " y un " elemento rapsódico de Broadway ". [126] Toop escribió que la voz de Smile "voluntariamente regresa a hablar como un bebé ". [117] Williams sugirió que, "en su mayor parte", Smile "usa palabras de la misma manera que usa cuerdas y teclados: para sus sonidos". [103] Freaky Trigger coincidió en que "la línea entre la palabra cantada y el mero sonido se entrecruza y se vuelve borrosa una y otra y otra vez ... donde la palabra se subordina al sonido, que está a sólo seis pasos en el camino hacia sonido por el bien del sonido ". La revista considera comparaciones con el trabajo de Sun Ra y John Cage , y concluye que se trataba de una reconfiguración del doo-wop, un género en el que estaban arraigados los Beach Boys. [99]

La música psicodélica cubrirá la faz del mundo y coloreará toda la escena musical popular. Cualquiera que esté pasando es psicodélico.

—Brian Wilson citado en Teen Set , finales de 1966 [125]

Las características musicales psicodélicas distinguieron el trabajo de los Beach Boys de mediados de la década de 1960, particularmente a través de la invocación del grupo de "mayor fluidez, elaboración y complejidad formal", "un cultivo de texturas sonoras", "la introducción de nuevos (combinaciones de) instrumentos, múltiples teclas y / o centros tonales flotantes ", y el uso ocasional de" tempos más lentos e hipnóticos ". [82] Petridis escribió que hasta que los efectos negativos de LSD salieron a la superficie en la música rock a través de Skip Spence 's Remo (1969) y Syd Barrett ' s The Madcap Laughs (1970), "artistas con mucho tacto, ignoraron el lado oscuro de la experiencia psicodélica ". Ella argumentó que Smile presentaba tal cualidad en forma de "caos alternativamente frenético y aplastante" (" Fuego "), "escalofríos aislados, de madrugada" ("Campanas de viento ") y "voces extrañas y dislocadas" (" Amor decir Dada "). [127]

Contexto contemporáneo

Yo lo llamaría música estadounidense contemporánea, no rock 'n' roll. Rock 'n' roll es una frase tan gastada. Es simplemente estadounidense contemporáneo.

—Brian Wilson hablando de Smile con NME , finales de 1966 [128]

Smile se inspiró en lo que la mayoría de las estrellas de rock de la época consideraban piedras de toque anticuadas de la cultura pop , como doo-wop , barbershop , ragtime , exotica , pre-rock and roll pop y películas de vaqueros . [127] Parte de la música incorporaba cánticos, incursiones en la música india y hawaiana, jazz, poemas de tonos clásicos , efectos de sonido de dibujos animados, música concreta , canto cantoral, [129] y elementos derivados de Sacred Harp , Shaker hymns , Mele y Native American. cánticos. [117] El crítico musical Erik Davis escribió sobre la desconexión del álbum con los clichés de la música rock contemporánea, señalando que " Smile tenía banjos, no sitars ". [130] [nb 14] Wilson dijo que deliberadamente evitó la instrumentación tradicional de rock porque quería emplear ideas que fueran más "originales" para Smile . [34] También se grabaron versiones de canciones antiguas como " Gee ", " I Wanna Be Around ", " The Old Master Painter " y " You Are My Sunshine ". Priore describió esta acción como el intento de Wilson de exponer "la composición de canciones anterior a los 60 ... a la era psicodélica". [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-4" class="reference">[80]

Entre las muchas "plantillas contradictorias" que Toop sintió que estaban "enterradas en el legado musical de Smile " estaban Frank Sinatra , Lettermen , Four Freshmen , Martin Denny , Patti Page , Chuck Berry , Spike Jones , Nelson Riddle , Jackie Gleason , Phil Spector , Bob Dylan , los pingüinos y los hermanos Mills . [117] Escribió que las colaboraciones entre Miles Davis y Gil Evans "persiguen pistas de SMiLE como 'Look (Song for Children)' y 'Child Is Father of the Man'", y comparó las "exploraciones de fenómenos acústicos" del proyecto con "similares tendencias de Charles Ives , los LPs temáticos de Les Baxter y los experimentos electrónicos de Richard Maxfield con sonidos de insectos o instrumentos tocados bajo el agua ". [117] Además, escribió que el proyecto puede considerarse como poemas tonales "en relación indirecta con Third Stream , que rechazaba el sueño de finales de la década de 1950 mejor descrito en el término 'jazzístico' de Charles Mingus ". [117] En 2004, Wilson declaró que Smile era demasiado avanzado para que él lo considerara música pop, y dijo que admiraba y estaba influenciado por Johann Sebastian Bach por su capacidad para construir un continuo de música compleja usando formas simples y acordes simples. [34]

Este LP incluirá "Good Vibrations" y "Heroes And Villains" y otras diez pistas [más] mucho humor, algunas musicales y otras habladas. No será como un LP de comedia, no habrá ninguna pista hablada como tal, pero alguien podría decir algo entre versos.

—Brian Wilson, noviembre de 1966 [131]

Pistas enumeradas en la nota de 1966 de Wilson

El 15 de diciembre de 1966, Wilson intentó aliviar las preocupaciones de Capitol sobre la demora del álbum entregando una nota manuscrita que contenía una lista de canciones preliminar desordenada. Capitol preparó carátulas de discos que enumeraban estas canciones en el reverso con la advertencia "ver etiqueta para el orden de reproducción correcto". [132] Se crearon mezclas preliminares (y en algunos casos muchas) para varias de estas pistas. [133]

"Buenas vibraciones"

Cuando Wilson se acercaba a la finalización de "Good Vibrations", le pidió a Parks que reescribiera la letra de la canción, pero Parks se negó, ya que no deseaba alienar a Mike Love. [134] [nb 15] El título fue escrito varias veces en una de las portadas preparadas por Capitol para impulsar las ventas de álbumes. [133]

"Héroes y villanos"

" Heroes and Villains ", la primera canción que Wilson escribió con Parks, fue visualizada por Wilson como una comedia musical de tres minutos para superar a "Good Vibrations". [136] Creó innumerables versiones de la pista, algunas de las cuales tenían una duración de entre seis y ocho minutos. [137] A Wilson se le ocurrió el título y le dijo a Parks que pensaba en el Viejo Oeste cuando escribió la melodía, que le recordó a Parks la canción de Marty Robbins " El Paso ". Parks inmediatamente concibió la línea de apertura: "He estado en esta ciudad tanto tiempo que en la ciudad me han tomado por perdido, desaparecido y desconocido durante mucho, mucho tiempo". [138]

El éxito de su colaboración les llevó a escribir más canciones con un tema del Viejo Oeste, incluyendo "Barnyard" y "I'm in Great Shape". [139] En 1978, Wilson le dijo al biógrafo Byron Preiss que se pretendía que hubiera una pieza llamada "Barnyard Suite", que habría sido "cuatro canciones en cuatro piezas cortas, combinadas, pero nunca terminamos esa. en otra cosa ". [140]

"Estoy en muy buena forma"

El 4 de noviembre de 1966, Brian grabó una demostración de piano de "Heroes and Villains" que incluía "I'm in Great Shape" y "Barnyard" como secciones de la canción, pero en su nota de diciembre, "I'm in Great Shape "fue catalogado como una pista separada de" Heroes and Villains ". [141]

"Campanas de viento"

Marilyn dijo: "Fuimos de compras un día y trajimos a casa algunas campanas de viento . Las colgamos afuera de la casa y luego un día, mientras Brian estaba sentado, él las miró por la ventana y luego escribió la canción [' Wind Chimes ']. Creo que así fue como sucedió. Simple. Él hace muchas cosas de esa manera ". [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_157-0" class="reference">[142] En julio de 1967, la línea de bajo se modificó en " Can't Wait Too Long ". [74]

"Maravilloso"

El título de " Maravilloso " deriva de un apodo que Wilson tenía para Marilyn. [107] Parks identificó la música como "completamente diferente a cualquier otra cosa. Y pensé que era un lugar, una oportunidad, para comenzar una canción de amor ... Ahora pensé, una vez que hubiéramos terminado 'Heroes And Villains' , podríamos haber visto surgir una canción de chico / chica, aparte de 'Wonderful'. Honestamente, realmente pensé que lo haríamos, pero nunca encontré la oportunidad de perseguir eso con la música que me dieron. [143] Entre agosto y En diciembre de 1966, Wilson grabó tres arreglos de la canción, todos los cuales estaban inacabados. [144]

"Esencia de cabina"

" Cabin Essence " trata sobre ferrocarriles. [146] El biógrafo Jon Stebbins consideró la canción "una de las músicas más inquietantes, maníacas y con un sonido maligno que jamás hayan hecho los Beach Boys", con su coro de vals repleto de "cánticos demoníacos, zumbidos de violonchelos y golpes de púas". [147]

"El niño es padre del hombre"

" Child Is Father of the Man " incluye teclado, trompeta, rondas vocales y una guitarra zumbante saturada de reverberación. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-5" class="reference">[80] Según Parks, la letra proviene del "ferviente deseo de Wilson de reinventarse como individuo, no como niño". El título fue apropiado del poema de William Wordsworth " Mi corazón da un salto ". [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-6" class="reference">[80] Parks dijo más tarde que se habían escrito otras letras para la canción que nunca se grabaron. [36] En 2003, escribió una nueva letra para completar la canción. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-7" class="reference">[80]

"Surf's Up"

" Surf's Up " es la segunda canción que Wilson y Parks comenzaron a escribir juntos. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-8" class="reference">[80] Se compuso como una pieza de dos movimientos, la mayor parte en una noche mientras estaban drogados con Desbutals de Wilson . [123] Wilson comentó que el primer acorde de la canción era una séptima menor, "a diferencia de la mayoría de nuestras canciones, que se abren en un mayor, y a partir de ahí comenzó a construirse y divagar ... cuando lo terminamos, dijo: 'Vamos llámalo "Surf's Up" ', que es una locura porque el surf no tiene nada que ver con la canción ". [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-9" class="reference">[80]

Oppenheim declaró en su documental de CBS de 1967 que "Surf's Up" era "un aspecto de las cosas nuevas que suceden en la música pop actual. Como tal, es un símbolo del cambio que muchos de estos jóvenes músicos ven en nuestro futuro". [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-10" class="reference">[80] En un artículo de 1969 escrito por él mismo, Vosse escribió que "Surf's Up" iba a ser el clímax final previsto de Smile , y que habría seguido una sección descrita como "una especie de amén coral ". [86]

"¿Te gustan los gusanos?"

" Do You Like Worms? " Trata sobre la recolonización del continente americano. Ninguna letra menciona gusanos. Parks dijo más tarde que no sabía de dónde venía el título y lo atribuyó posiblemente a un ingeniero, Wilson o Mike Love. [150] El "ciclista" mencionado en la letra es una referencia a los naipes "Bicycle Rider Back" impresos por la United States Playing Card Company durante el siglo XIX. Parks comentó: "Mucha gente malinterpretó eso, pero está bien; está bien que no te digan qué pensar, si eres una audiencia". [140] En enero de 1967, la melodía de ruptura del teclado de la canción se volvió a grabar como el coro de "Heroes and Villains". [151] En 2004, la canción fue retitulada "Roll Plymouth Rock". [152]

"Vega-Tablas"

" Vega-Tables ", según Wilson, surgió de su deseo "de convertir a la gente en vegetales, buena comida natural, comida orgánica. La salud es un elemento importante en la iluminación espiritual. Pero no quiero ser pomposo al respecto, así que participaremos en un enfoque satírico ". [153] Fue la última co-escritura de Parks que se grabó para el álbum. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-11" class="reference">[80] Se consideró incluir un módulo llamado "Hacer mucho" o "Dormir mucho" en "Héroes y villanos". En 1967, la sección se convirtió en una pieza llamada "Mama Says". [26]

"El viejo maestro pintor"

También conocida como " My Only Sunshine ", la pista es una mezcla de los estándares " The Old Master Painter " y " You Are My Sunshine ". [153] Dennis Wilson cantó el protagonista de "You Are My Sunshine". [128] En 2005, Wilson escribió que la interpretación de "The Old Master Painter" fue breve porque no podía recordar la canción completa. [154] En enero de 1967, el final de la pista fue reutilizado como el final de "Heroes and Villains", menos las voces de "when skies are gray". [155]

"Los elementos"

"Los Elementos" fue un movimiento conceptualizado de cuatro partes que abarcó los cuatro elementos clásicos : Aire , Fuego , Tierra y Agua . [156] Según Anderle, Wilson "estaba realmente interesado en los elementos", tanto que "corrió hasta Big Sur durante una semana, solo porque quería meterse en eso, subir a las montañas, a la nieve, a la playa, a la piscina, a la noche, a correr, a las fuentes de agua, a mucha agua, al cielo, todo era esta fantástica cantidad de conciencia de su entorno. Así que lo obvio era hacer algo que cubra el entorno físico ". [157] Para ayudar con la grabación de esta pieza, Wilson indicó a otros que viajaran con una grabadora Nagra y registraran las diferentes variaciones de los sonidos del agua que pudieran encontrar. Vosse recordó: "Venía a verlo todos los días y él escuchaba mis cintas y hablaba de ellas. Estaba fascinado de que escuchara cosas de vez en cuando y sus oídos se aguzaran y volvería y volvería a escuchar. ¡Y no tenía ni idea de lo que estaba escuchando! " [158]

Representación artística del gran incendio de Chicago de 1871, un evento en el que se basó " Fire "

" Los Elementos - Parte 1 " (también conocida como "La vaca de la Sra. O'Leary" y comúnmente conocida como "Fuego"). [156] se registró en condiciones inusuales. Wilson le pidió a un amigo que comprara varias docenas de cascos de bomberos en una juguetería local para que todos en el estudio pudieran ponérselos durante la grabación. Wilson también pidió al conserje del estudio que trajera un balde con leña quemada para que el estudio se llenase con el olor a humo. [159] Posteriormente, registró los ruidos crepitantes de la madera ardiendo y los mezcló en la pista. [156]

Anderle recordó que Wilson le dijo al grupo "qué fuego iba a ser y qué agua iba a ser; teníamos una idea del aire. Ahí fue donde se detuvo. Ninguno de nosotros tenía idea de cómo iba a atar juntos, excepto que nos pareció una ópera ". [157] Parks recordó que un concepto elemental no surgió hasta más adelante en el proyecto. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-12" class="reference">[80] Una de las ilustraciones creadas para el álbum incluía "Vega-Tables" como parte de "The Elements", pero la nota de Wilson enumeraba "The Elements" y "Vega-Tables" (así como "Wind Chimes") por separado. [160] Wilson le dijo a Preiss que "Air" era una pieza instrumental para piano que nunca se terminó. [161]

Pistas no incluidas en la lista

"Oración"

" Prayer " es un himno sin palabras que pretendía comenzar el álbum. [162] Lambert describe la pieza como "todas las técnicas de armonía cromática que [Wilson] había escuchado o imaginado". [163] En la cinta de la sesión, Wilson anuncia: "Esta es una introducción al álbum, toma una". Se oye a Jardine comentarle a Wilson que la pieza podría considerarse su propia pista, pero Wilson rechaza la sugerencia. [164] Esta información hace que "Prayer" sea la única pista que se sabe que tuvo una ubicación definitiva en el álbum. [133]

"Corrí"

" I Ran " (también conocida como "Look" y originalmente denominada "Untitled Song # 1") es una canción que incluía contrabajo, vibráfonos, teclado, trompa, guitarras, órganos, trombón y viento de madera. [165] Los Beach Boys grabaron las voces de la pista el 3 de octubre de 1966, pero la cinta de esa sesión se perdió. [151] En 2004, la pieza fue retitulada "Canción para niños" y Parks le dio una nueva letra. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-13" class="reference">[80]

"Da discursos"

" He Gives Speeches " se grabó el 1 de septiembre de 1966 en la penúltima sesión de "Good Vibrations". En julio de 1967, la composición fue reelaborada como la primera sección de " She's Goin 'Bald ". [166]

"Vacaciones"

" Holidays " (mal etiquetado en los bootlegs como "Tones" o "Tune X" [167] ) es un instrumental exótico que termina con una melodía de marimba que luego se recicló para la versión de 1967 de "Wind Chimes". En 2003, la pieza recibió una nueva letra y se tituló "On a Holiday". [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-14" class="reference">[80]

"Quiero estar cerca"

" I Wanna Be Around " es una interpretación del estándar pop de Sadie Vimmerstedt y Johnny Mercer . Fue grabado el día después de la sesión de "Fire", junto con una pieza titulada "Friday Night", que tenía la intención de derivar de "I Wanna Be Around". [156] A mitad de la sesión, Wilson concibió la idea de sobregrabar los sonidos de los ruidos de construcción en la pista. Luego entregó varias herramientas a sus músicos para que crearan los sonidos de aserrado, corte de madera, martilleo y perforación. En 1968, estos ruidos (también conocidos como "Workshop", "Woodshop" y "The Woodshop Song") se utilizaron en el desvanecimiento de la versión del álbum de " Do It Again ". [168] En 2005, Wilson escribió que el propósito de grabar "I Wanna Be Around" era "mostrar cómo podía ser divertido y serio al mismo tiempo". [154] Priore afirmó que Wilson le dijo más tarde al colaborador Andy Paley que "I Wanna Be Around" y "Workshop" estaban destinados a funcionar como una "reconstrucción después del incendio". [160]

"Eres bienvenido"

" You're Welcome " es un canto vocal con fuerte reverberación que luego se publicó como la cara B del sencillo "Heroes and Villains" de 1967. [169]

"Me encanta decir dadá"

" Love to Say Dada " (o "Todo el día") es una pieza que luego se convirtió en " Cool, Cool Water ". En 2003, Parks le dio una nueva letra a "Love to Say Dada" y la tituló "In Blue Hawaii". [26]

Audio vérité y otras grabaciones

Brian estaba consumido por el humor en ese momento y la importancia del humor. Estaba fascinado con la idea de poner humor en un disco y cómo hacer llegar ese disco a la gente.

—David Anderle [67]

Wilson llevó a cabo sesiones dedicadas a capturar situaciones "divertidas". [151] Según Carlin, Wilson dedicó "horas [a] grabarse a sí mismo y a sus amigos mientras cantaban, jugaban, tenían discusiones fingidas o simplemente disparaban la brisa. Era como en los viejos tiempos con su grabadora Wollensak , excepto que mucho, mucho más extraño ". [170] Las cintas supervivientes incluyen:

  • Carrete de bote salvavidas (grabado el 18 de octubre de 1966) de
    24 minutos de duración y presenta a Wilson, Parks, Anderle, Vosse, la cuñada de Wilson, Diane Rovell, una mujer llamada Dawn y Siegel. A lo largo de la cinta, Siegel anima a otros a jugar el juego de fiesta Lifeboat , donde los jugadores actúan como supervivientes de un naufragio que tienen que decidir quiénes de ellos serán arrojados por la borda para salvar a los demás. [151] Más tarde se convierte en intercambios espinosos entre los participantes. En un momento, alguien le pregunta a Wilson: "¿Qué estamos haciendo aquí?" [164] A medida que el estado de ánimo empeora, se escucha a Wilson decir: "Me siento tan deprimido. De verdad, en serio. Sigo hundiéndome. Estoy demasiado deprimido para sonreír". [164]
  • Reel de la segunda fiesta (grabado el 4 de noviembre de 1966)
    Presenta a Wilson, Parks, Hutton, Vosse y un hombre llamado Bob. [171] El grupo finge pedir golosinas de una furgoneta de helados psicodélicos que toca una versión musical bo de "Good Vibrations" (interpretada por Wilson en un piano). [170] Wilson luego lleva una rutina de comedia sobre caer en un piano y luego en un micrófono. El grupo también toca un ritmo en bongos mientras cantan "¿Dónde están mis remolachas y zanahorias?" Y "Tengo una gran bolsa de verduras". [171] Parks dijo más tarde: "Sentí que todo eso era destructivo, así que me retiré de esos encuentros sociales relacionados". [170]
  • "Vegetables Arguments" (grabado el 16 de noviembre de 1966)
    Presenta desacuerdos simulados entre Vosse y el baterista de sesión Hal Blaine , quien interpreta a un hombre que está furioso con Vosse por invadir su jardín. Más tarde se convierte en una conversación seria entre Blaine, Vosse y Wilson sobre las alineaciones planetarias. Wilson completa la sesión teniendo su propio desacuerdo simulado con Blaine. Badman escribe: "En un momento dado, se cree que estas grabaciones de alguna manera figurarán en la pista de 'Vegetables'". [172] [nb 16]

A principios de 1967, los hermanos de Brian, Carl y Dennis, fueron al estudio para grabar piezas que habían escrito individualmente. "I Don't Know" de Dennis se grabó el 12 de enero, y "Tune X" de Carl (más tarde "Tones") siguió el 3 y 31 de marzo. [173] Badman especuló que las grabaciones pueden haber sido "parte de un esfuerzo consciente para hacer que [ Smile ] sea más un esfuerzo grupal que efectivo como un proyecto en solitario de Brian, o puede ser simplemente para que Carl y Dennis prueben su temple de producción ". [174]

Brian también grabó canciones novedosas con el fotógrafo Jasper Daily: "Teeter Totter Love", "Crack the Whip" y "When I Get Mad I Just Play My Drums". [175] Love caracterizó a "Teeter Totter Love" como "Simple pero conmovedor". [176] Los contratos de AFM para estas pistas enumeran "Brother Records" bajo "Employer's Name". [177] Gaines escribió que estas grabaciones debían haber cumplido con el concepto separado de "álbum de humor" de Wilson. La colección fue ofrecida a A&M Records pero rechazada. [67] Vosse dijo que cuando Wilson le lanzó "Crack the Whip" a Chuck Kaye , el director de A&M, "Podías ver el pánico en el rostro de [Kaye] cuando escuchó lo horrible que era. Esta mirada de, '¿Qué diablos ¿Qué hago? '" [178]

Capitol le dio a Smile el número de catálogo DT2580. Se diseñaron al menos dos versiones de la carátula del álbum, con pequeñas diferencias. [179] Debía haber incluido una portada diseñada por el artista gráfico Frank Holmes , un amigo de Parks, así como un folleto que contenía varios dibujos a pluma y tinta, también de Holmes. [74] Se reunió con Wilson y Parks alrededor de junio de 1966 y recibió hojas de letras de sus canciones, en las que basó sus dibujos. Por lo que recuerda Holmes, sus contribuciones se terminaron en octubre. [180] Las piezas se titulaban:

  • "Mis Tablas Vega" / "Los Elementos" ("Tablas Vega")
  • "¿Te gustan los gusanos?"
  • "Dos pasos para encender las lámparas" / "Surf's Up"
  • "Collar de diamantes juega el peón" ("Surf's Up")
  • "Perdido y encontrado todavía permaneces allí" ("Cabinessence")
  • "La lluvia de balas finalmente la derribó" ("Héroes y villanos")
  • "Descubrir el campo de maíz" / "Hogar en la cordillera" ("Cabinessence") [174]

Holmes basó la portada en una joyería abandonada cerca de su casa en Pasadena . [181] Recordó: "Pensé que era una buena imagen por la forma en que, cada vez que entras en una tienda, estás entrando en algo ... Esto era algo que te llevaría al mundo de Smile - el Smile Shoppe, y tenía estas pequeñas sonrisas alrededor ". [180] En el interior de la tienda se representa "un marido y una mujer, una especie de imagen del siglo XIX, al estilo americano temprano". [180] Wilson aprobó la portada y la llevó al Capitolio. [180] Parks dijo más tarde que las ilustraciones influyeron en gran medida en la realización de Smile y las consideró como la "tercera ecuación" del álbum. Sintió que él y Wilson no habrían continuado el proyecto de la forma en que lo hicieron sin pensarlo en términos de dibujos animados. [182]

Según Vosse, la tienda de sonrisas se deriva del concepto de humor de Wilson. Dijo que "todos los que sabían algo sobre gráficos y arte, pensaban que la portada no estaba muy bien hecha ... pero Brian lo sabía mejor; tenía razón. Era exactamente lo que quería, precisamente lo que quería". [87] Parks recordó: "Se suponía que Frank debía hacer algo 'alegre', pero no había instrucciones específicas y se le ocurrió el recipiente de video perfecto para darse cuenta de lo que estábamos haciendo, algo que pensé que era una parte integral del situación. Creo que sigue en pie, pienso en Smile en términos visuales. [182]

El logotipo de Smile que se muestra en la portada original

En septiembre, Capitol comenzó la producción en una carpeta doble lujosa con un folleto de 12 páginas que contiene con fotografías en color del grupo (finalmente fueron seleccionados a partir de una sesión de fotos de noviembre de 7 en Boston realizada por Guy Webster, así como ilustraciones de Holmes. [74] A principios de 1967, agregaron las repetidas instancias escritas de "Good Vibrations" en la portada del álbum, que no aparecían en el diseño original de Holmes. [132] La contraportada presentaba una fotografía monocromática del grupo, sin Brian, enmarcada por símbolos astrológicos. . [174] [179] Capitol produjo 466.000 copias de la manga de registro y 419.200 ejemplares del folleto que acompaña. [174] Ellos fueron almacenados en un almacén en Pennsylvania hasta la década de 1990. [183]

Sesiones de grabación originales y colapso

La brecha entre la concepción y la realización era demasiado grande, y nada satisfizo a Brian cuando lo resolvió y lo grabó. Y finalmente el momento pasó ... como muchos otros artistas antes que él, Brian no pudo darse cuenta de su concepto original de Smile cuando quiso, y después de un tiempo ya no quiso. Ya no tenía la misma visión.

—Paul Williams, escribiendo en la edición de septiembre / octubre de 1967 de Crawdaddy! [184]

Smile fue archivado debido a presiones corporativas, problemas técnicos, luchas internas de poder, estancamiento legal y el deterioro de la salud mental de Wilson. [185] Después de invertir varios meses en el proyecto, concluyó que Smile era demasiado esotérico para el público y decidió grabar música más simple. [186] [187] Carl declaró que Brian sentía que no podía completar el álbum y que temía intensamente una respuesta pública desfavorable. [188] En las propias palabras de Brian, él y su banda sentían que "éramos demasiado egoístamente artísticos y no pensábamos lo suficiente en el público". [189]

Los escritores con frecuencia teorizan que el álbum fue cancelado porque los compañeros de banda de Wilson no pudieron apreciar la música. Sin embargo, Stebbins dice que las conclusiones que extraen esos escritores desde esta perspectiva son "demasiado simplistas y en su mayoría erróneas" sin suficiente consideración por el declive psicológico de Wilson. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_206-0" class="reference">[190] Derek Taylor recordó que aunque Brian exhibía cambios de humor "aterradores", sus compañeros de banda generalmente lo apoyaban. [191] [nb 17] Carl (quien participó en las sesiones más que nadie en la banda con la excepción de Brian), Dennis y Jardine también contribuyeron instrumentalmente a algunas de las sesiones de seguimiento. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_206-1" class="reference">[190]

A menudo se sugiere que Mike Love, en particular, fue responsable del colapso del proyecto. Love descartó tales afirmaciones como una hipérbole y dijo que su oposición vocal a los proveedores de drogas de Wilson fue lo que provocó la acusación de que él, así como otros miembros de la banda y la familia de Wilson, sabotearon el proyecto. [193] Las declaraciones de Wilson sobre el asunto han sido inconsistentes; él ha apoyado y negado si su confianza en el proyecto había sido minada por Love. [194]

Los relatos posteriores de Parks sugieren que fue despedido del proyecto a instancias de Love. [195] En sus palabras, se desvinculó del grupo "porque ya estaba decidido por Mike Love, así como por los miembros menos conocidos, que yo había escrito unas palabras que eran indescifrables e innecesarias". [196] En la estimación del periodista Clinton Heylin , otros informes sugieren que es más probable que el propio Wilson se sintiera insatisfecho con las letras de Parks, aunque "El amor ciertamente alimentó felizmente" el cambio de opinión de Wilson. [195] Al comentar sobre la acusación de que él contribuyó al colapso del proyecto, Love dijo: "Tal vez me echen en esa luz, lo cual es desafortunado pero tal vez lo merezca. ... Usted consume mucha marihuana, LSD, cocaína, nombrarlo, la paranoia corre desenfrenada, así que, sí, Brian podría haberse vuelto extra, ultrasensible ... ¿Pero puedo ser yo responsable? ¿Debería Mike Love recibir una paliza por la esquizofrenia paranoica de Brian? [ sic ] " [194]

El consumo de drogas y el estado mental de Wilson (1966-1967)

En preparación para la escritura y grabación del álbum, Wilson compró marihuana y hachís por valor de unos dos mil dólares (equivalente a 16.000 dólares en 2020). [66] También erigió una carpa hotboxing de $ 30,000 ($ 239,000) en lo que antes era su comedor, ubicó una caja de arena debajo del piano de cola en su estudio y, después de desarrollar una fijación con la salud y el estado físico, reemplazó los muebles de su sala por un gimnasio. esteras. [197] [nb 18] En referencia a la carpa, Vosse dijo, "todos estábamos entusiasmados con ella, [y] cualquiera que piense que esto era como que Brian se estaba volviendo loco y todos [los demás desaprobando] está equivocado". [198] David Oppenheim , quien visitó brevemente la casa de Wilson a fines de 1966, describió más tarde la escena como "una casa extraña, aislada, aislada del mundo por el dinero ... Un parque de gente irresponsable". [62] La caja de arena permaneció en la casa de Wilson hasta abril de 1967. [199]

El gran consumo de drogas del grupo en ese momento ha sido citado como una de las razones por las que Smile colapsó. Carl recordó: "Para sacar ese álbum, alguien habría necesitado voluntad y perseverancia para acorralarnos a todos. Todo el mundo estaba tan cargado de marihuana y hachís todo el tiempo que no es de extrañar que el proyecto no se hiciera". [188] Dennis se hizo eco de que el grupo se volvió "muy paranoico sobre la posibilidad de perder a nuestro público ... Las drogas jugaron un gran papel en nuestra evolución, pero como resultado teníamos miedo de que la gente ya no nos entendiera musicalmente". [200] Brian le dijo a un entrevistador en 1976: "Estábamos demasiado drogados, ya sabes, para completar las cosas. ¡Estábamos drogados! Ya sabes, drogados con hachís! [201] [49]

El uso de LSD por parte de Brian fue insignificante en comparación con su uso de Desbutal. [202] Parks dijo que nunca vio a Wilson usando psicodélicos, [203] y en una entrevista de 2004, declaró que "Brian estaba fuertemente en contra del ácido en ese momento". [95] Dijo que no estaba interesado en usar psicodélicos él mismo o estar "involucrado con cualquier cosa que incapacitara" a Wilson. [34] Anderle también dijo que nunca vio a Wilson tomando psicodélicos: [97] Vosse dijo que Wilson "pudo haber tomado LSD una vez" en ese momento. [181] Siegel atribuyó los delirios paranoicos, el comportamiento extraño y la pérdida de confianza artística de Wilson a su abuso de Desbutal:

En ese momento, Brian sufría de ... la clásica psicosis anfetamínica. Tomaba muchas anfetaminas, en forma de Desbutal, que es metedrina y algo de barbitúrico mezclados. Esa es una combinación que te va a joder: si tomas lo suficiente, ¡sentirás como si las paredes te estuvieran mirando! Había varias partes de su paranoia, algunas de las cuales eran válidas, ... pero uno de los efectos de la anfetamina es el sentimiento divino combinado con el miedo. Las cosas que haces, las ves con tanta potencia, que por lo general es tu propia ilusión. ... El problema es cuando chocas, [simplemente] lo feo, estúpido y trivial que se ve todo - todo lo que puedes ver son los errores. [202]

Más tarde se declaró que Wilson padecía un trastorno esquizoafectivo , aunque la mayoría de sus amigos no sentían que inicialmente mostrara ningún signo de enfermedad mental durante la era de la sonrisa . [204] En el recuerdo de Vosse, Wilson no era más excéntrico que "mucha gente en el mundo del espectáculo" y "todas esas cosas que la gente consideró más tarde como bastante alarmantes" originalmente no parecían ser una preocupación significativa. [205] Anderle apoyó la idea: "Brian no era el único [extraño]. Todos éramos extraños, haciendo cosas extrañas". [62] Taylor recordó haber luchado con los "caprichos temporales" de Wilson, [206] así como sus inseguridades y alta sensibilidad a las críticas, "porque solo puedes decir que es genial una vez más y que nunca te dejaría en paz". [207]

Vosse dijo que, a pesar de la gran cantidad de marihuana disponible, Wilson "no estaba drogado todo el tiempo ... en realidad, Brian tenía un trabajo que hacer y era un tipo muy trabajador". [181] Se refirió al uso de drogas de Brian como "la mayor pista falsa en [su] historia que he escuchado hasta ahora", y reprendió la acusación de que Brian era "una especie de loco". [198] Hutton negó que las drogas "se interpusieran en el camino" y dijo que en realidad ayudaron a Brian a "trabajar más horas". [198] Parks dijo: "No dejes que la marihuana confunda el problema aquí. Si miras la cantidad de trabajo que se hizo en la cantidad de tiempo que tomó casi terminarlo, es asombroso. Una situación muy atlética, muy centrado ". [198]

Primeras sesiones y promoción (mayo-diciembre de 1966)

La mayoría de las sesiones de Smile se llevaron a cabo en Western Studio en Sunset Boulevard (en la foto de 2019)

El 11 de mayo de 1966 Wilson grabó una versión instrumental de "Heroes and Villains" en Gold Star Studios . La sesión se llevó a cabo como un experimento y no fue una grabación en toda regla. [24] El 3 de agosto, Wilson regresó al estudio para la grabación de "Wind Chimes", lo que marcó el inicio no oficial de las sesiones del álbum. [134] [nb 19] A partir de entonces, se llevaron a cabo más de 80 sesiones para el álbum, repartidas durante los siguientes diez meses. [26] "Good Vibrations" se completó el 21 de septiembre. [74] Para entonces, Dumb Angel había sido rebautizado como Smile . [208]

Smile fue uno de los álbumes más discutidos en la prensa de rock [133] y se proyectó por primera vez para una fecha de lanzamiento en diciembre de 1966. [168] Derek Taylor continuó escribiendo artículos en la prensa musical, a veces de forma anónima, en un esfuerzo por hacer más especulaciones sobre el álbum. [209] "Good Vibrations" fue lanzado como single y se convirtió en el tercer éxito número uno del grupo en Estados Unidos, alcanzando la cima del Billboard Hot 100 en diciembre, así como su primer número uno en Gran Bretaña. [210] Wilson le dijo a Melody Maker que Smile sería "una mejora tanto sobre [Pet] Sounds como sobre Summer Days ". [211] Dennis le dijo a Hit Parader : "En mi opinión, hace que Pet Sounds apesta. Eso es lo bueno que es". [212] En algún momento, Wilson, junto a Michael Vosse, hizo una aparición en The Lloyd Thaxton Show , donde habló sobre los beneficios de comer verduras. [51]

El álbum Smile de los Beach Boys y el sencillo "Heroes And Villains" los convertirán en el grupo más grande del mundo. Predecimos que se harán cargo de donde lo dejaron The Beatles.

- Hit Parader , diciembre de 1966 [180]

En diciembre, Capitol publicó anuncios para el álbum In Billboard que decían: "Buenas vibraciones. Número uno en Inglaterra. Próximamente con el sonido 'Buenas vibraciones'. Sonríe . Los Beach Boys". [212] Esto fue seguido con un anuncio en color en TeenSet que exclamaba "¡Mira! ¡Escucha! ¡Vibra! ¡SONRÍE!" [212] El anuncio prometía la inclusión de "Good Vibrations", así como "otras canciones nuevas y fantásticas de Beach Boys ... y ... ¡una emocionante mirada a un cuaderno de bocetos a todo color dentro del mundo de Brian Wilson!" [213] Las exhibiciones de cartón de la portada del álbum se exhibieron en las tiendas de discos, y Capitol hizo circular un anuncio promocional para los empleados de su sello, que utilizó "Good Vibrations" como telón de fondo para una voz en off que decía: "Con una feliz portada del álbum. , los sonidos realmente felices en el interior, y una pieza de exhibición feliz en la tienda, ¡no te puedes perder! Estamos seguros de vender un millón de unidades ... ¡en enero! " [212]

En el Reino Unido, un titular proclamaba que la distribuidora británica de los Beach Boys, EMI Records, le estaba dando a la banda la "mayor campaña desde los Beatles". [214] El 10 de diciembre, NME publicó una encuesta de lectores que colocó a Wilson como la "Personalidad de la Música del Mundo" en el cuarto lugar, aproximadamente 1,000 votos por delante de Bob Dylan y 500 por detrás de John Lennon. [215] Además, los Beach Boys fueron votados como la mejor banda del mundo, por delante de los Beatles, los Walker Brothers , los Rolling Stones y los Four Tops . [216] [nb 20] El 17 de diciembre, KRLA Beat publicó un artículo sin sentido de Wilson, titulado "Vibraciones - Estilo Brian Wilson", que contenía muchas bromas y referencias privadas . [180] [nb 21]

Un artículo de Tom Nolan en Los Angeles Times West Magazine señaló a Wilson como "el aparente líder de un movimiento potencialmente revolucionario en la música pop". [91] El biógrafo David Leaf escribió que aunque el éxito de "Good Vibrations" "le dio a Brian algo de tiempo [y] hizo callar a todos los que decían que las nuevas formas de Brian no se venderían ... su incapacidad para seguir rápidamente [el single fue lo que] se convirtió en un problema de bola de nieve ". [219] Sánchez escribe que Wilson estaba "preparado para ocupar su lugar junto a los Beatles y Bob Dylan en el consejo de las luminarias de la música pop", pero a medida que pasaba el tiempo, el entusiasmo por Smile pasó de "expectativa" a "duda" y " desconcierto ". [220]

Primeros signos de problemas y resistencia (noviembre-diciembre de 1966)

[ Murry Wilson me había dicho] el horrible error que había cometido Brian al publicar "Good Vibrations", porque, dijo, Brian va a perder a toda su audiencia ... Así que ese se convirtió en el gran argumento: ¿Vamos a perder? nuestra imagen o vamos a empezar una nueva ...

—Michael Vosse, 1969 [86]

Wilson comenzó a tener crecientes dudas sobre el proyecto durante los últimos meses de 1966. [156] [221] Del 25 de octubre al 14 de noviembre, los compañeros de banda de Wilson se embarcaron en una gira por Europa (que incluyó las primeras fechas del grupo en el Reino Unido), seguida de su cuarta gira anual de Acción de Gracias de Estados Unidos del 16 al 24 de noviembre. [222] Vosse más tarde escribió que Smile "era una entidad totalmente concebida" cuando el grupo estaba de gira por Gran Bretaña, pero a su regreso, el proyecto "comenzó a volverse loco". [86] En la descripción de Gaines, los compañeros de banda de Wilson "no sabían nada del extraño comportamiento de Brian" y se "enfurecieron" cuando regresaron a California; para ellos, Anderle ahora aparecía como el líder de "todo un grupo de extraños [que] se habían infiltrado y se habían apoderado de los Beach Boys", y que estaban alentando las excentricidades de Wilson. [223] Anderle comentó: "Soy culpable de esos cargos ... Yo era un intruso y definitivamente estaba alimentando su creatividad. Sin restricciones. Sin reglas". [223] [224]

Los amigos, familiares y colegas de Wilson a menudo fechan el desmoronamiento del proyecto alrededor de la época en que grabó "Fire" el 28 de noviembre. [156] Parks no asistió a la sesión y luego dijo que lo había evitado "como la plaga" debido a que había percibido como "comportamiento regresivo" de Wilson. [64] A los pocos días de la sesión "Fire", un edificio al otro lado de la calle del estudio se incendió. Wilson estaba asustado de que la música pudiera haber causado el incendio y decidió descartar la pista. Más tarde dijo que su uso de marihuana y hachís lo llevó a creer que estaba creando música de brujería . [225]

Las tensiones durante las sesiones de grabación surgieron en esta época, marcando un contraste con la atmósfera alegre que inició el proyecto. [226] Anderle recordó que la debacle con "The Elements" coincidió con lo que, según él, fue uno de los factores más importantes en la desaparición del proyecto: la resistencia que Wilson comenzó a encontrar en el estudio, es decir, con "ingenieros", "conseguir tiempo en el estudio", y "dar partes a uno de los muchachos oa un grupo de muchachos". Dijo que Wilson "pasaría por una tremenda paranoia antes de entrar al estudio, sabiendo que iba a tener que enfrentarse a una discusión". [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_248-0" class="reference">[227]

Según el relato de Vosse, mientras que las tensiones se habían desarrollado durante las sesiones vocales grupales, " los miembros mayores de la familia Wilson hicieron todo lo posible para destruir la relación entre Brian y Van Dyke, Brian y David Anderle, y Brian y yo ... por sospecha. ... que los Beach Boys se disolverían ... y no les gustaron nuestras apariencias ". [86] Anderle apoyó que los compañeros de banda de Wilson estaban primero preocupados por perder "lo que son los Beach Boys" yendo demasiado "lejos" más allá de una "simple tontería", y "querían permanecer más o menos dentro de la forma de los Beach Boys". había creado - realmente duro ... lo que sea, rock de California o lo que sea ". [228]

"No jodas con la fórmula"

"No jodas con la fórmula" es una cita que a menudo se atribuye a Love, [229] aunque Love negó haber dicho esas palabras específicas y argumentó que los Beach Boys "no tienen fórmula". [230] El comentario proviene de un artículo de la revista Rolling Stone de 1971 , "Los Beach Boys: Una saga de California", escrito por Nolan. [231] El artículo de Nolan dedicó inusualmente mínima atención a la música del grupo y, en cambio, se centró en la dinámica interna y la historia de la banda, incluida la era Smile . [232] El texto pertinente es el siguiente:

Mike Love fue el más difícil para David. Mike realmente se hizo amigo de David: quería su ayuda para ir en una dirección, mientras que David intentaba hacerlo en la dirección opuesta. Mike seguía diciendo: "Eres tan bueno, sabes tanto, eres tan realista, puedes hacer todo esto por nosotros, ¿por qué no hacerlo de esta manera?", Y David decía: "Porque Brian lo quiere de esa manera. . " "Tiene que ser así." David realmente responsabiliza a Mike Love por el colapso. Mike quería el pan, "y no jodas con la fórmula". [66]

En una entrevista de 1993, Love recordó estar profundamente preocupado por el trato de Wilson hacia "él mismo", "los demás" y "la reputación de la banda", así como la posible destrucción de "nuestros medios de vida". [233] En una entrevista de 2015, afirmó que no tenía ningún problema con "sonidos locos y estúpidos" o seguir las extrañas solicitudes de Wilson, pero aún deseaba "hacer un disco pop de éxito comercial, por lo que podría haberme quejado de algunos de los letras en Smile ". [194] Según Carl, "sé que se ha escrito mucho, y tal vez se dijo que a Michael no le gustaba la música de Smile . Creo que su principal problema era [que] las letras no eran identificables. Eran tan artísticas, y para él , eran realmente aireadas y demasiado abstractas. Personalmente, me encantó ". [50]

Después de la publicación del artículo de Rolling Stone , adquirió notoriedad como trabajo formativo del Nuevo Periodismo , [232] y durante las décadas siguientes, "no jodas con la fórmula" se repitió en innumerables libros, artículos, sitios web y blogs. [231] [nb 22] En The Beach Boys and the California Myth (1978), de Leaf , se cita a Anderle diciendo que la línea había sido "sacada un poco de contexto", y aclaró que Love había llegado a un acuerdo con Anderle en "un negocio nivel. ... Artísticamente, era otro asunto ". [224] En una declaración de 1998 relacionada con las memorias ¿No sería agradable: mi propia historia ?, Wilson testificó que Love nunca le había dicho la línea. [236]

Demanda del Capitolio y salida de Parks (diciembre de 1966 - marzo de 1967)

En el recuerdo de Parks, "todo el castillo de naipes comenzó a derrumbarse" cuando Wilson lo invitó al estudio para resolver una disputa de Love sobre la letra de "Cabinessence" "una y otra vez los gritos de cuervo descubren el campo de maíz". [237] Love no entendió la letra y pensó que la canción contenía posibles referencias a la cultura de las drogas , algo con lo que no deseaba estar asociado, y decidió caracterizar las contribuciones de Parks como "aliteración ácida". [238] Aunque Parks no le ofreció una explicación de la letra, Love cantó la línea a pesar de sus reservas. [239] Vosse creía que "a medida que se desarrollaban cismas dentro de los Beach Boys", Parks se había convertido en el chivo expiatorio "más conveniente" una vez que el campamento notó que los compositores "pelearían de vez en cuando [y] tendrían discusiones". [86]

Brian estaba comenzando a encontrar una cantidad fantástica de resistencia en todos los frentes. Como, muy lentamente todo comenzó a derrumbarse sobre él. La escena con Van Dyke. ... Así que abandonó el estudio. Entonces ... Se metió la cabeza en los aspectos comerciales de Brother Records. Así que eso lo mantuvo fuera de [la grabación]. ... [tenía] una cantidad increíble de excusas para no cortar.

—David Anderle, 1968 [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_248-1" class="reference">[227]

El 15 de diciembre, Wilson informó al director de Capitol A&R, Karl Engemann, que el álbum y su sencillo principal "Heroes and Villains" probablemente serían entregados "en algún momento antes del 15 de enero". [132] En respuesta, Capitol retrasó la fecha de lanzamiento de Smile y "Heroes and Villains" hasta marzo de 1967. [132] Wilson también había comenzado a sospechar que Capitol estaba reteniendo los pagos de la banda y ordenó a Grillo que realizara una auditoría de la etiqueta. registros financieros. Pronto se encontraron discrepancias. [168] Posiblemente debido a la insistencia de Capitol en un sencillo listo, Wilson volvió a trabajar en "Heroes and Villains" el 19 de diciembre de 1966, después de lo cual detuvo el trabajo en las otras pistas del álbum hasta abril de 1967. [240]

En enero, Brian no cumplió con su fecha límite y comenzó a trabajar menos en el álbum, Carl recibió un aviso preliminar del Ejército de los EE. UU. [174] "Good Vibrations" comenzó a caer de las 20 primeras posiciones de la lista después de pasar siete semanas en el top 10, [ 241] y los parques se le ofreció un acuerdo solista de Warner Bros . [174] Vosse dijo que Parks finalmente firmó el contrato, "Y el día que firmó, volvió a concentrarse en su propia música. Y estaba cada vez menos disponible para Brian. Y Brian estaba cada vez menos seguro de lo que estaba haciendo. con el álbum ". [86]

El 28 de febrero, la banda lanzó una demanda contra Capitol que buscaba pagos de regalías desatendidos por un monto de $ 250,000 (equivalente a $ 1,98 millones en 2020). Dentro de la demanda, también hubo un intento de rescindir su contrato discográfico antes de su vencimiento en noviembre de 1969. [242] Siguiendo la demanda, Wilson anunció que el sencillo principal del álbum sería "Vega-Tables", una canción que aún no había comenzado a grabar. [243] Las cintas Smile también se almacenaron temporalmente en Sound Recorders, un estudio del ingeniero Armin Steiner. [244] Anderle se reunió con muchas compañías discográficas, pero no consiguió un distribuidor para Brother Records. [245]

Después de febrero, según el relato de Anderle, las tensiones entre Parks y Wilson estallaron cuando los compositores "comenzaron a chocar" porque Wilson pensó que la "letra de Parks era demasiado sofisticada, y en algunas áreas la música de Brian no era lo suficientemente sofisticada [para Van Dyke]". [157] Al recordar el lanzamiento del sencillo proyectado en ese momento de "Vega-Tables", Parks dijo: "Estoy seguro de que no hubiera querido que se diera demasiado énfasis a" Vega-Tables ". Para Smile , esa célebre colaboración, se dependiente de un lanzamiento comercial de 'Vega-Tables' como single, fue para mí tremendamente desacertado, venga de donde venga ". [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-15" class="reference">[80] Jules Siegel dijo que Parks estaba "cansado de ser constantemente dominado por Brian". [246] [247] Vosse escribió: "Van Dyke se enojaba mucho porque odiaba trabajar en una posición subordinada donde había alguien que podía decir que no; y Brian siempre mantuvo eso. Y de vez en cuando, decía que no sólo para que Van Dyke supiera que podía decir que no: y eso es lo que realmente enfureció a Van Dyke ". [86] Parks declaró que no deseaba seguir involucrándose con lo que sentía que eran disputas familiares no relacionadas con él [248] y pensó que Smile podría haberse terminado sin su participación continua. [249]

El 2 de marzo, después de una sesión para "Heroes and Villains", Wilson y Parks tuvieron desacuerdos, posiblemente sobre la letra, y temporalmente disolvieron su asociación. El evento a veces se considera el final simbólico de la era de la sonrisa . [250] Heylin afirma que los registros del estudio parecen indicar el 2 de marzo como la fecha en que Smile fue "abandonada". [251] En marzo, Wilson canceló una sesión, porque decidió que las "vibraciones" eran demasiado hostiles, a un costo de $ 3,000 (equivalente a $ 23,000 en 2020). También se cancelaron otras dos fechas. [252] El 18 de marzo, KMEM en San Bernardino realizó una encuesta de radio que informó que Wilson estaba ocupado preparando "Héroes y villanos" y Smile ", y les informó a los jefes del Capitolio que no tiene la intención de" reprimirse "en estos proyectos ". [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-16" class="reference">[80] El 30 de marzo, KFXM informó que el litigio continuo había retrasado el lanzamiento del nuevo sencillo. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-17" class="reference">[80]

El traslado de Wilson a Bel-Air y el círculo desintegrado (finales de 1966 - 1967)

En un momento, Wilson pensó que estaba siendo el blanco de una conspiración judía dirigida por el productor de discos Phil Spector [253].

Los delirios paranoicos de Wilson se intensificaron a lo largo del invierno [254], mientras que su comportamiento progresivamente errático empezó a alarmar a sus asociados. [255] Una de las historias más conocidas involucra un retrato de Wilson que Anderle había estado pintando en secreto durante varios meses. Cuando le mostró la pintura a Wilson, Wilson creyó que el retrato había capturado literalmente su alma. [256] Anderle dijo más tarde que sintió que su relación con Wilson nunca fue la misma después. [66] En otra ocasión, después de asistir a una proyección teatral de la película Segundos , Wilson estaba convencido de que había codificado mensajes sobre su vida plantados por Phil Spector y el director John Frankenheimer . Según Gaines, Wilson sugirió a sus colegas que Spector y Frankenheimer estaban trabajando juntos como parte de una conspiración judía para "destruir a Brian Wilson ... Anderle, él mismo un judío, estaba tan insultado que no podía hablar ... él varios días para perdonar a Brian ". [253] Taylor dijo que Wilson más tarde asignó "gente [para seguir] a Spector. Luego Murry hizo que Brian siguiera a Brian y Brian consiguió que alguien siguiera a Murry y todo siguió y siguió. Todo fue una locura total". [199]

Para ese momento ... bueno, todo se desataba como un infierno. Se perdieron cintas, se desperdiciaron ideas, Brian pensó: "No soy bueno", luego, "Soy demasiado bueno", y luego, "¡No puedo cantar!". Ya no puedo escuchar esas voces. Incluso hubo un tiempo en ese entonces en el que casi no parecía haber Beach Boys.

—Derek Taylor, 1975 [199]

En las propias palabras de Wilson, se había vuelto "jodido" y "celoso" de Spector y los Beatles, [257] y dijo que cuando comenzó Smile , había estado "tratando de vencer" a los Beatles. [258] Taylor comentó que Wilson estaba preocupado por "una loca batalla posesiva" contra los Rolling Stones y "particularmente" los Beatles, y que "no quería que me gustara ningún otro artista excepto él". [206] [nb 23] A principios de 1967, la industria de la música y los fanáticos del pop sabían que los Beatles estaban trabajando en un nuevo trabajo significativo como continuación de Revolver , con la banda instalada en sus estudios de Londres desde la anterior. Noviembre. [261] Según el historiador Darren Reid: "En la mente de Wilson, el primer álbum en el mercado [en 1967] sería el que reclamara la victoria, sería el récord que establecería el estándar contra el cual todos los demás álbumes lanzados después de ese tiempo tendría que ser juzgado ". [106]

Un rumor popular es que Wilson se vio profundamente afectado por su primera exposición al sencillo de los Beatles de febrero de 1967 " Strawberry Fields Forever ". [262] Escuchó la canción mientras conducía con Michael Vosse bajo la influencia de Seconal (una droga sedante). Vosse recordó que cuando Wilson se detuvo para escuchar, "Él simplemente negó con la cabeza y dijo: 'Ya lo hicieron, lo que quería hacer con Smile . Tal vez sea demasiado tarde". Empecé a reírme a carcajadas, y él empezó a reír a carcajadas ". [198] [263] Suavizó su declaración diciendo que "nunca le dio mucha importancia" al comentario de Wilson. [198] Respondiendo a la pregunta de un fan en su sitio web en 2014, Wilson negó que escuchar la canción lo hubiera "debilitado". [262]

A mediados de 1967, Wilson y su esposa pusieron a la venta su casa de Beverly Hills y se instalaron en una mansión recién comprada en Bel Air . [252] [nb 24] También se puso a trabajar en la construcción de un estudio personal en casa. [252] Mientras se quedaba con Taylor en Los Ángeles, Paul McCartney visitó una sesión de "Vega-Tables", después de la cual hizo una vista previa de una próxima canción de los Beatles para Wilson: " She's Leaving Home ". [196] Alrededor de este tiempo, Wilson se enteró de los rumores que alegaban que Taylor posiblemente había tocado algunas de las cintas de Smile para los Beatles. Su actitud cambió "por completo", según Parks, ya que Wilson se sintió "violado" y comenzó a "cuestionar la lealtad de las personas que trabajaban para él". [264] [nb 25]

La mayoría de la camarilla, incluidos Parks y Siegel, se disociaron o fueron exiliados del grupo social de Wilson en abril. [255] Vosse le dijo a Siegel que fue desterrado del círculo social de Wilson porque Wilson sospechaba que su novia había estado interrumpiendo su trabajo a través de ESP . [212] Según Siegel, "Wilson ya no confiaba en [nadie], [pero] con algunos de ellos tenía una buena razón". [266] Vosse fue despedido en marzo, ya que los compañeros de banda de Wilson estaban resentidos por el hecho de que habían estado pagando el salario de un ayudante que trabajaba únicamente para Wilson. [256]

Semi-hiato (abril-mayo de 1967)

Wilson dependía de Parks cada vez que surgían problemas en el estudio, y cuando Parks se fue, el resultado final fue que Wilson perdió la noción de cómo debía ensamblarse la música fragmentada del álbum. [267] Parks regresó brevemente al proyecto a partir del 31 de marzo; su última aparición grabada en las sesiones del álbum fue para una cita de "Vega-Tables" el 14 de abril, después de lo cual Wilson se tomó un descanso de cuatro semanas del estudio. [268] Anderle dijo que, en ese momento, sintió que "lo central [que destruyó a Smile ] fue la ruptura de la relación con Van Dyke". [269] Se fue por su propia voluntad semanas después; La última vez que Anderle visitó a Wilson para discutir asuntos comerciales, Wilson se negó a salir de su dormitorio. [66] Wilson había hablado de la ruptura de los Beach Boys "en muchas ocasiones", según Anderle, "pero creo que fue más fácil deshacerse de los forasteros como yo que separar a los hermanos. No puedes romper hermanos ". [270]

El 25 de abril, CBS estrenó Inside Pop: The Rock Revolution , un documental de David Oppenheim. [271] Según Leaf, originalmente se suponía que el documental se centraría en Wilson, pero más tarde se decidió ampliar el alcance del programa debido a la menguante popularidad de los Beach Boys a principios de 1967. [272] El segmento de Wilson se limitó a metraje de él cantando "Surf's Up" en su piano sin ningún metraje de la entrevista o referencias a Smile . [273] Según Kent, cuando Wilson vio el documental terminado, se sintió perturbado por los elogios que recibió, lo que aceleró el colapso del álbum. [274]

Siento que he perdido mi talento. Estoy trabajando más duro y obteniendo menos satisfacción que nunca.

—Brian Wilson to Tiger Beat , alrededor de abril de 1967 [275]

Desesperado por un nuevo producto del grupo, el 28 de abril, el distribuidor británico del grupo EMI lanzó " Then I Kissed Her " como sencillo sin la aprobación de la banda. [276] El 29 de abril, Taylor anunció en Disc & Music Echo que "las 12 canciones del nuevo álbum de Beach Boys se completaron y ... hay planes de lanzar el álbum en un horario urgente en cualquier momento". [276] Ese mismo día, un comunicado de prensa escrito por Taylor, publicado en Record Mirror y NME , reveló que "Heroes and Villains" se retrasó debido a "dificultades técnicas" y que el próximo sencillo principal sería "Vegetables" respaldado con " Maravilloso". [276] Se canceló una sesión programada para el 1 de mayo. [277]

Williams informó en la edición de mayo de Crawdaddy! que el próximo LP de Beach Boys incluiría "Heroes and Villains" ("con un peso de más de cuatro minutos"), "The Elements" ("una composición en cuatro movimientos"), "The Child Is the Father of the Man" [ sic ], "y algo sobre ir al jardín a comer gusanos". Escribió: "Las letras son en su mayoría de Van Dyke Parks, y es posible que el LP esté terminado uno de estos días. Sonríe ". [184] El 6 de mayo, una semana después de declarar que Smile iba a ser lanzado "en cualquier momento", Taylor anunció en Disc & Music Echo que el álbum había sido "desechado" por Wilson, [278] sin embargo, es probable que el El informe era espurio y que Wilson desconocía la proclamación de Taylor. [279]

El 11 de mayo, Wilson regresó al estudio para trabajar en "Heroes and Villains". El 14 de mayo, sus compañeros de banda realizaron una conferencia de prensa en el Amsterdam Hilton con la prensa musical holandesa. Hitweek informó más tarde que las comunicaciones entre Wilson y sus compañeros de banda se habían roto hasta el punto de que sus compañeros de banda pensaban que el lanzamiento de Smile estaba programado para mediados de mayo. Al día siguiente, Wilson canceló una sesión de "Love to Say Dada", nuevamente debido a "malas vibraciones". [280] Badman afirma que la sesión final del álbum se llevó a cabo para "Love to Say Dada" el 18 de mayo. Se canceló una continuación que estaba programada para el día siguiente. [281] Del 3 al 7 de junio, la banda reanudó sus sesiones en estudios profesionales antes de retirarse al estudio en casa. [282] En una edición de junio de Hit Parader , Dennis informó que el grupo todavía estaba grabando Smile y que el álbum estaba "al 50%". [283]

Smiley Smile (junio-julio de 1967)

Los Beach Boys en Zuma Beach en Malibu, julio de 1967.

Wilson reflexionó que se había quedado sin ideas "en un sentido convencional" durante este período y que había estado "a punto de morir". [187] Dijo: "Se puede pasar el tiempo en el estudio hasta el punto en que uno se acerca tanto que no sabe dónde está, y decide dejarlo por un tiempo". [284] Wilson declaró a sus compañeros de banda que la mayor parte del material grabado para Smile ahora estaba fuera de los límites [285] y luego dijo que su decisión de mantener "Surf's Up" inédito fue una que "casi disolvió" la banda. [187]

De junio a julio, los Beach Boys se volvieron a reunir en la casa de Wilson para grabar la mayor parte de Smiley Smile en su estudio improvisado . [282] El álbum es significativamente menos ambicioso que Smile , siendo estilísticamente similar a Beach Boys 'Party. , [286] e incluye remakes simplificados de material seleccionado de Smile . [287] Sólo dos pistas utilizaron módulos que se habían originado en las sesiones de Smile (dos para "Heroes and Villains" y dos para "Vegetables"). [26] Parks no participó en la realización del álbum. [288]

Smiley Smile a veces se considera la realización del álbum conceptual de "humor" de Wilson. [151] Esta creencia fue compartida por Anderle, quien conjeturó: "Creo que lo que Brian intentó hacer con Smiley Smile es tratar de salvar tanto de Smile como pudo y al mismo tiempo ir inmediatamente a su álbum de humor". [289] Carl lo comparó con "un toque en lugar de un grand slam". [290] La portada presentaba una nueva ilustración de la tienda de sonrisas de Frank Holmes, esta vez ubicada en medio de una jungla cubierta de vegetación. [291]

El 18 de julio, Capitol anunció que habían llegado a un acuerdo con la banda y Brian anunció el lanzamiento de Brother Records, cuyo producto sería distribuido por Capitol. [292] El director de Capitol A&R, Karl Engemann, comenzó a hacer circular un memorando, fechado el 25 de julio, [293] en el que se hacía referencia a Smiley Smile como un " dibujo animado " provisional de Smile . El memo también discutió las conversaciones entre él y Wilson relacionadas con el lanzamiento de un álbum Smile de 10 pistas que no habría incluido "Heroes and Villains" o "Vegetables". [292] [294] Esto nunca llegó a buen término y, en cambio, el grupo se embarcó en una gira por Hawai en agosto. [295] [nb 26] El 18 de septiembre, Smiley Smile , el primer álbum de la banda en el que la producción fue acreditada a "los Beach Boys", fue lanzado con una respuesta comercial y crítica decepcionante. [290]

Las luchas de Wilson y el ciclo de la canción

A lo largo de 1967, la imagen de Wilson se redujo a la de una figura "excéntrica" ​​cuando una multitud de álbumes de rock revolucionarios fueron lanzados a un mercado juvenil ansioso y maduro. [279] Poco a poco fue cediendo las funciones de producción y composición al resto del grupo y se automedicó con el consumo excesivo de comida, alcohol y drogas. [296] Durante muchos años después de su almacenamiento, Wilson quedó traumatizado por Smile y consideró que el álbum representaba todos sus fracasos en la vida. [34] Afirmó que consideraba las grabaciones "artificiales sin alma" [297] y "música cursi influenciada por las drogas", [298] así como imitaciones de la obra de Phil Spector sin "acercarse a él". [299] En una entrevista de 1993, Bruce Johnston recordó las sesiones de Smile ,

Brian se estaba desintegrando. La música era genial, pero siempre está teñida de la realidad de hacerla. Brian nos degradó, nos hizo acostarnos durante horas y hacer ruidos de corral, nos desmoralizó, nos asustó. No puedo decirte mucho, está realmente jodido. Le pareció gracioso, estaba drogado y riendo. Entonces lo odiamos porque realmente no sabíamos lo que le estaba pasando. ... Todos bombearon el ego de Brian hasta el techo y él lo lamió porque Murry había sido una mierda para él y la aprobación era lo que ansiaba. ... La expectativa destruyó a Brian tanto como cualquier otra cosa. Murry, el fracaso de Pet Sounds en Estados Unidos, las drogas, el ego y las expectativas. Eso es lo que destruyó a Brian. [233]

Después de romper con el proyecto, Parks firmó un contrato en solitario con Warner Bros, donde formó parte de un círculo creativo que llegó a incluir al productor Lenny Waronker y al compositor Randy Newman . [300] [nb 27] A finales de 1967, la compañía lanzó el álbum debut en solitario de Parks, Song Cycle , un disco que a menudo era, y sigue siendo, comparado con Smile . [302] [nb 28] Aunque Song Cycle se vendió mal, Parks continuó trabajando en Warner como arreglista. El biógrafo Kevin Courrier escribió que la "aspiración fallida de Smile sirvió como espíritu guía" para Song Cycle , así como para el álbum debut producido por Parks y Waronker por Newman, Randy Newman Creates Something New Under the Sun (1968). [303] El historiador musical Timothy White escribe que "las vidas y los intereses comerciales" de Wilson, Parks, Waronker y Warner Bros. quedarían "entrelazados para siempre". [304]

Durante tanto tiempo, este proyecto no me trajo más que humillación. Era la primera pregunta que la gente siempre hacía: "¿Cómo es que Smile nunca salió?"

—Van Dyke Parks, 2004 [34]

Con el paso de los años, Wilson se fue sintiendo más cómodo discutiendo el trabajo, llamándolo "demasiado avanzado" para haber sido lanzado en 1967, [119] mientras Parks intentaba distanciarse de la leyenda del álbum. [305] En 1998, se refirió a Smile como "solo unos pocos meses de trabajo que hice como empleado contratado hace muchos, muchos años. La vida continúa ... Creo que significa mucho más para otras personas que para mi." [305] Escribiendo en su biografía de 2006 sobre Wilson, Carlin dijo que Parks "no apreciaba necesariamente cómo su [carrera] aún residía en la sombra de algo que no se terminó del todo en 1967". [305] Agregó que Parks también estaba resentido porque no se le acreditaba adecuadamente por algunas canciones que se publicaron en el álbum posterior de Beach Boys. "Y si Van Dyke se sentía culpable por abandonar a su compañero de Smile justo cuando las cosas se estaban poniendo difíciles, también era un profesional trabajador que creía que la rendición de Brian, seguida de décadas de casi retirada, se convertía en otro tipo de traición". [305] [nb 29]

Grabación adicional y lanzamiento de Reprise abandonado

Parte del material de Smile continuó goteando en los lanzamientos posteriores de Beach Boys, a menudo como canciones de relleno para compensar la falta de voluntad de Wilson para contribuir. [306] Las dos primeras instancias de canciones de Smile recicladas aparecieron en los álbumes inmediatamente después de Smiley Smile : " Mama Says " de Wild Honey (1967) y " Little Bird " de Friends (1968). "Mama Says" se basó en una sección de "Vega-Tables" y el puente de "Little Bird" se basó en el estribillo de "Child Is Father of the Man". Ninguna de las pistas eran grabaciones de las sesiones de Smile ; cada uno fue grabado para sus respectivos álbumes. [307]

En 1969, "Cabin Essence" (retitulado "Cabinessence") y "Prayer" (retitulado "Our Prayer") aparecieron en el álbum 20/20 de la banda , con voces adicionales que fueron grabadas por Carl, Dennis y Johnston en noviembre de 1968. "Workshop" también se integró en la versión 20/20 de " Do It Again ". [308] Según Carlin, Brian se opuso a la inclusión de "Prayer" y "Cabin Essence", y se negó a participar en las sesiones de sobregrabación. [306] Después del 20/20 , los Beach Boys firmaron con Reprise Records , un trato que fue negociado por Parks, para entonces un ejecutivo multimedia de Warner. [309] El contrato discográfico de la banda contenía una cláusula que garantizaba un adelanto de 50.000 dólares al grupo siempre que entregaran un álbum Smile completo en 1973. Brian no fue consultado sobre esta estipulación. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-18" class="reference">[80] Su primer álbum Reprise, Sunflower , fue lanzado en 1970. Ante la insistencia de Waronker, el disco incluía "Cool, Cool Water", una canción que había evolucionado de "Love to Say Dada". [310]

Carl Wilson (en la foto de 1983) se encargó de preservar las cintas Smile con el ingeniero de la banda Stephen Desper a principios de la década de 1970 [311].

Para el segundo álbum Reprise de la banda, titulado provisionalmente Landlocked , Wilson aceptó la inclusión de "Surf's Up". [312] Desde mediados de junio hasta principios de julio de 1971, Carl y el manager de la banda Jack Rieley recuperaron las pistas múltiples de Smile de las bóvedas de Capitol, principalmente para localizar los masters de "Surf's Up", e intentaron reparar y unir las cintas. Brian se unió a ellos en al menos dos ocasiones. [313] Posteriormente, la banda se puso a trabajar en la grabación de la canción en el estudio casero de Brian. Brian inicialmente se negó a participar en estas sesiones, pero después de unos días, agregó una parte a la coda "Child Is Father of the Man" de la canción. [314] Landlocked fue rebautizado como Surf's Up y lanzado en agosto. [315] La mayoría de los oyentes en ese momento no sabían que la canción derivaba de un álbum perdido de Beach Boys. [316]

El 28 de febrero de 1972, Carl anunció el inminente lanzamiento de Smile en una conferencia de prensa en Londres. Cuando se le preguntó si había estado trabajando en el álbum, respondió que sí, durante el mes de junio anterior, y que el grupo había creado copias de seguridad de todas las cintas. [317] Afirmó que estas cintas ahora estaban completamente ensambladas y que se habían sobregrabado nuevas voces cuando era necesario. [311] [nb 30] Melody Maker imprimió una lista de canciones que debían incluirse en la versión propuesta por Carl de Smile , algunas de las cuales "parecen [ed] estar bajo el subtítulo general de 'Heroes and Villains'". [311] Eran: "Child Is Father of the Man", "Surf's Up", "Sunshine", "Cabinessence" (que incorpora "Iron Horse" [ sic ]), "Mrs. O'Leary's Cow", "I Love to Say Dada "(que incorpora" Cool, Cool Water ") y las versiones originales de" Vega-Tables "," Wind Chimes "y" Wonderful ". [311]

Cuando se le preguntó sobre el próximo lanzamiento en una fecha posterior, Carl respondió: "Todos hemos tenido la intención de terminar el álbum, pero algo persiste que impide que eso suceda, y no sé qué es". [319] En abril de 1973, el asistente del gerente de la banda, Steve Love, escribió un memorando para recordarle al grupo que "de conformidad con los términos del contrato entre Warner Brothers y Brother Records, Inc., se supone que el álbum The Beach Boys ' Smile se entregará a Warner Brothers a más tardar el 1 de mayo o se deducirán $ 50,000 de cualquier anticipo al grupo después del 1 de mayo ". [320] No se entregó ningún álbum y, como se amenazó, se retuvieron $ 50,000 del próximo pago del grupo (equivalente a $ 291,000 en 2020). [321]

Otros desarrollos y rumores de lanzamiento

1970

En 1973, Brian le dijo a un reportero de Melody Maker que no había suficiente material para compilar un álbum Smile y que nunca sería lanzado. [322] También en 1973, Wilson y su grupo American Spring contribuyeron con partes vocales e instrumentales adicionales a un remix de la versión de 1967 de Dean Torrence de "Vegetables", acreditada a "Laughing Gravy", y lanzada en la compilación Gotta de Jan y Dean. Toma ese último viaje . [323] En una entrevista de 1976, Wilson declaró que sentía la obligación de lanzar Smile y ofreció que el álbum saldría "probablemente en un par de años". [324]

En su biografía de 1978 de la banda, David Leaf escribió que Smile "nunca se puede completar como Brian pretendía, por lo que una solución de compromiso podría ser lanzar las cintas supervivientes y las tomas descartadas en una serie de discos llamados The Smile Sessions [como] Elvis ' Sun Sesiones ... " [318] El libro incluía citas de Johnston, quien creía que tal lanzamiento sería una" mala idea "comercialmente y" estaría a la altura de tus expectativas [solo] si fueras Zubin Mehta analizando el trabajo de un joven compositor . " [318] En una entrevista posterior ese año, le dijo a Leaf que el manager de la banda, James William Guercio, había insistido en abrir LA (Light Album) con "Rock Plymouth Rock / Roll". Johnston dijo: "Quería hacer un collage [de las grabaciones de Smile ], pero quiero que sea Brian quien haga el collage. Puedo decir que todavía se siente raro con esas cosas. Ya sabes, hay muchas Sonrisa intacta ... " [325]

Decenio de 1980

En 1980, Wilson discutió la intención de completar Smile y ensamblar las pistas en tres movimientos. [326] En 1981, Johnston declaró planes para publicar una breve compilación de seis minutos de las sesiones de grabación del álbum sin el conocimiento de Wilson. Dijo: "Es mejor hacerlo de esa manera, porque musicalmente ahora, en lugar de en el 66 o el 78, sería más interesante darle un vistazo que hacerlo todo. Ha habido demasiada prensa Es como hablar de sacar el Rolls Royce del 67 y finalmente lo muestran en el 81. Tú dices: 'Oh, no' ". [327] En abril de 1985, el video documental The Beach Boys: An American Band presentó algo de música inédita, incluido un extracto de "Fire". [328]

Wilson en el estudio, 1990

En 1987, Waronker animó a Wilson a componer una canción de Smile -esque para su álbum debut en solitario, Brian Wilson (1988). Esto resultó en la suite " Rio Grande ", escrita con el coproductor Andy Paley . [329] Wilson comentó que Waronker "quería que me metiera un poco en ese tipo de bolsa Smile , y lo hice". [330]

A finales de la década de 1980, Mark Linett preparó mezclas de algunas pistas de Smile en previsión de un próximo lanzamiento. [331] En 1988, Wilson confirmó que Smile se estaba compilando y mezclando para un lanzamiento inminente. [96] En otro informe, dijo que el próximo proyecto "se desvió del negocio" y le preocupaba que el álbum se vendiera debido a que en su mayoría eran pistas de fondo. Añadió que consideró pedirles a sus compañeros de banda que sobregrabaran las pistas vocales restantes. [332] Según el periodista David Cavanaugh, "las cosas salieron mal cuando un casete compilado para los ejecutivos del Capitolio se filtró al dominio público, lo que provocó que Brian perdiera el interés". [333]

Decenio de 1990

Capitol publicó versiones alternativas de "Good Vibrations" y "Heroes and Villains" como bonus tracks en una reedición en CD de 1990 de Smiley Smile y Wild Honey . [333] En 1993, más de 40 minutos de grabaciones originales de Smile se incluyeron en el conjunto de cajas de toda la carrera Good Vibrations: Thirty Years of the Beach Boys . [334] [333] [nb 31] El set incluye el primer lanzamiento oficial de un álbum compilado de Smile , secuenciado por David Leaf , Paley y Linett. [335] Heiser comentó que hubo "pocos intentos de crear una sensación de fluidez" y que los módulos, en cambio, "se presentaron en su mayoría 'tal cual'". [26]

En 1995, Wilson volvió a formar equipo con Parks para el álbum colaborativo Orange Crate Art , que provocó especulaciones sobre un futuro lanzamiento de Smile . [336] Wilson también interpretó "Wonderful", en su arreglo original de Smile , para el documental I Just Wasn't Made for These Times , y esta interpretación se incluyó en el álbum de la banda sonora que lo acompaña . [294] Además, Capitol anunció una caja de tres CD titulada The Smile Era que se lanzará en otoño. [337] Un conjunto de cajas Smile no pudo materializarse en este momento en parte debido a la ardua tarea de compilar y secuenciar. [338]

Al productor Don se le dijo al New York Times en agosto de 1995: "Le mostramos a Brian un CD-ROM interactivo de [ No World Order ] de Todd Rundgren y le dijimos que así es como debería lanzar Smile . Podría cargar un CD interactivo con siete horas de material de esas sesiones y simplemente dígale a la gente que lo compra, 'Usted lo termina'. Brian está metido en ello; ahora le toca a la compañía discográfica ". [339] Tras la grabación de Stars and Stripes Vol. 1 (1996), los Beach Boys discutieron terminar Smile en una reunión de la banda. Carl rechazó la idea, ya que temía que le causara a Brian otro ataque de nervios. [340] Las dificultades que causaron el retraso de 18 meses para el lanzamiento de The Pet Sounds Sessions (1997) desanimaron a Capitol de publicar una caja similar para Smile . [333]

Cuando se le preguntó sobre Smile durante la carrera de prensa de su álbum de regreso de 1998 , Imagination , Wilson respondió: "Pensé demasiado. Smile era solo un montón de cosas raras que ni siquiera significaban nada". [341] En 2001, semanas después de su primera presentación pública de "Heroes and Villains" en décadas, le dijo a un entrevistador: "Realmente no quiero publicar el material de Smile . Simplemente no es música apropiada ... Sé que es algo legendario. El viaje Smile es una leyenda ". [342]

Dudo seriamente que alguno de los que lean esto no tenga una grabadora casera. Si es así, prueba esta sugerencia en un casete casero en blanco: ¡¡¡¡COMPILA UN ÁLBUM DE SONRISAS POR TI MISMO EN CASA !!!

—Escribiendo el periodista Domenic Priore en su libro ¡Mira! ¡Escuchar! ¡Vibrar! ¡Sonrisa! (1995) [343]

Muchas de las grabaciones originales de Smile solo estuvieron disponibles públicamente en bootlegs hasta 2011. [344] Estos bootlegs a menudo presentaban una visión hipotética del álbum completo, con compiladores que incluían notas que explicaban sus elecciones de secuenciación. [345] Una de las fuentes más confiables para el contenido del álbum provino de la lista de títulos de canciones de Wilson de diciembre de 1966. [346] [nb 32]

Primeros piratas

Los piratas de audio supuestamente como Smile comenzaron a circular entre los fanáticos a fines de la década de 1970 y se basaron en material publicado por Smiley Smile , 20/20 y Surf's Up . Los compiladores solo fueron informados por los títulos de las canciones de la lista de canciones de diciembre de 1966 y no siempre fueron conscientes de que las grabaciones de esos álbumes no eran las versiones originales de Smile . [347] Según Andrew Flory, "Se sabe poco sobre el proceso a través del cual el material [real] de Smile se filtró a las manos de los contrabandistas". [348] Un rumor sostiene que las primeras cintas vinieron de Dennis, quien había creado copias para amigos, quien luego creó copias para sus amigos. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_206-2" class="reference">[190] Aunque hubo rumores de transferencias de cinta y discos de acetato filtrados a finales de la década de 1970, sólo una cantidad mínima de este material estuvo disponible para los contrabandistas hasta principios de la década de 1980. [348]

En la década de 1970 y principios de la de 1980, al menos una docena de personas organizaban grupos de fans de los Beach Boys, entre ellos Alice Lillie, Paula Perrin, Peter Reum, David Leaf, Marty Tabor, Don Cunningham, Domenic Priore y Mike Grant. La mayor parte de la correspondencia de los fans se realizó a través de boletines informativos, que ayudaron a difundir información y atraer a personas interesadas en recopilar detalles sobre la música de la banda. [349] La proliferación de estos grupos se debió en parte a un anuncio de Beach Boys Freaks United, el club de fans oficial de la banda, que se mostró en la contraportada del álbum de 1976 15 Big Ones . [350] Priore escribió más tarde que "No era una gran publicación, pero sí incluía un 'Puesto comercial' [que] se convirtió en una fuente de contacto esencial antes de Internet". [349] [nb 33]

Para ayudar con la redacción de su biografía autorizada de 1978 de la banda, Byron Preiss recibió una cinta de grabaciones de Smile , cuyo contenido se distribuyó a un pequeño grupo de personas durante los próximos años. [333] En 1983, una cinta de casete de 48 minutos comenzó a circular y pronto se colocó en un LP pirata que se conoció como la sonrisa de "Brother Records" . [352] Incluía una variedad de material que se originó en Smile o que se pensaba que estaba relacionado con el proyecto, así como una grabación no relacionada de 1959, " Here Come de Honey Man " de Miles Davis, que se incluyó erróneamente como "Holidays". . [353] [nb 34] El LP no indicaba un origen de autor en su portada, pero incluía las direcciones organizativas de Add Some Music de Cunningham , Celebrate de Tabor , Beach Boys Freaks United y la publicación australiana California Music . [354]

Proliferación

En 1985, apareció una "Segunda Edición" del LP de Brother Records sin las direcciones etiquetadas y con un orden de presentación significativamente diferente. El set también incluía diferentes mezclas que sugerían una variedad de grabaciones de Smile recientemente disponibles . [355] Su calidad de sonido mejorada indicó que un miembro de Beach Boys había accedido a las cámaras acorazadas de la banda y había creado copias en casete de las grabaciones. [333] En 1988, uno de los colaboradores del álbum en solitario de Wilson de 1988 recibió copias de primera generación de las grabaciones de Smile , que luego pasaron a un DJ, quien luego hizo copias para amigos. Después de esto, en palabras del historiador musical Andrew Doe, "Bootlegs of Smile salió a la izquierda, a la derecha y al centro". [333]

Desde mediados de la década de 1980, los CD habían suplantado al vinilo como medio predominante para los bootlegs, y decenas de diferentes lanzamientos de Smile CD se comercializaban y vendían comercialmente por correo, tiendas de discos independientes y tiendas de venta al público . [356] Muchos de los nuevos compradores habían salido de los mercados piratas de los Beatles, [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-19" class="reference">[80] y, respondiendo a una sugerencia en las notas del forro Good Vibrations de Leaf de 1993 , una preponderancia de oyentes comenzó a construir su propia versión del álbum utilizando los recursos proporcionados en el conjunto de la caja. [357] Uno de los bootlegs de Smile más populares de finales de la década de 1980 fue un CD japonés (que surgió en noviembre de 1989 [358] ) que se abrió con una versión de 15 minutos de "Good Vibrations". [333] Capitol lanzó el material en la caja de Good Vibrations en respuesta a la aparición en 1992 de un nuevo bootleg de vinilo de tres discos que contenía versiones sin circular de "Wonderful", "Love to Say Dada" y "Barnyard". [359]

En la década de 1990 aparecieron dos tipos de bootlegs de Smile : aquellos en los que los compiladores intentaban ensamblar el álbum en una forma completa, y otros que simplemente presentaban el proyecto como grabaciones de sesión. [356] Los lanzamientos más conocidos fueron publicados por los sellos clandestinos Vigotone y Sea of ​​Tunes. Ambos lanzaron sets de Smile que combinaban los dos tipos de bootlegs y ayudaron a generar interés en las grabaciones entre personas ajenas a la comunidad de fans de Beach Boys. [360] La versión de 1993 del álbum de Vigotone fue el bootleg de Smile de mayor circulación en esa década. [361] A finales de la década de 1990, Sea of ​​Tunes lanzó siete horas de música Smile distribuidas en ocho CD como parte de su serie "Unsurpassed Masters". [361]

A finales de la década de 1990, Smile se había convertido en uno de los proyectos mejor documentados de la comunidad de contrabando. [362] Los implicados en la publicación de los piratas de Sea of ​​Tunes fueron detenidos más tarde por las autoridades, y se informó que se incautaron cerca de 10.000 discos. [363] Vigotone planeaba seguir a su pirata de 1998, Heroes and Vibrations , con una caja de Smile de varios discos antes de que las fuerzas del orden las allanaran y cerraran de manera similar en 2001. [333]

¡Mirar! ¡Escuchar! ¡Vibrar! ¡Sonrisa!

A finales de la década de 1980, Domenic Priore colaboró ​​con los músicos Darian Sahanaja y Nick Walusko en un fanzine de estilo punk llamado The Dumb Angel Gazette , el intento más completo de documentar información sobre el álbum. [364] El segundo número, ¡Mira! ¡Escuchar! ¡Vibrar! ¡Sonrisa! , contó con un resumen de 300 páginas de la historia de Smile contada a través de recortes de prensa, reimpresiones de artículos más antiguos y varias fuentes primarias, así como comentarios originales. [343] La asistencia adicional para este número provino de David Leaf, Andy Paley, el periodista Greg Shaw y el músico Probyn Gregory, amigo de Sahanaja y Walusko. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-20" class="reference">[80] Posteriormente, Sahanaja, Gregory y Walusko formaron el grupo pop Wondermints , [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-21" class="reference">[80] y más tarde, el núcleo central de la banda de apoyo de Wilson a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000. [365][[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-20" class="reference">[[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-21" class="reference">

Según Priore, aunque algunos "cuestionaron la cordura detrás de la publicación de un libro tan grande en un álbum que nunca se había lanzado", el libro finalmente "recibió elogios de Spin y Rolling Stone ", así como "reacciones personales positivas" de músicos como XTC , Apples in Stereo y el ex Beatle George Harrison . [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-22" class="reference">[80]

2004 - Brian Wilson presenta Smile

Parks se une a Wilson en el escenario después de una actuación de Brian Wilson Presents Smile en el Royal Festival Hall, febrero de 2004.

Wilson pudo completar una versión de Smile en 2004 con la ayuda de la red de fans de Smile que se había desarrollado desde la década de 1970. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_400-0" class="reference">[366] Después de las presentaciones en vivo de Wilson a principios de la década de 2000 del álbum Pet Sounds , Sahanaja comenzó a sugerir canciones de Smile en los ensayos de la banda, lo que llevó a planes para conciertos que incluían una lista de canciones con el tema de Smile . [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-23" class="reference">[80] A Sahanja se le asignó el papel de "secretaria musical" para el proyecto [367] y se reclutó a Parks para ayudar con la secuenciación y la escritura de nuevas letras. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-24" class="reference">[80] Junto con Wilson, configuraron la presentación en tres movimientos. [307] Sahanaja dijo: "En ese momento, él [Brian] y Van Dyke estaban hablando como si estuvieran terminando Smile ". [368]

Brian Wilson Presents Smile ( BWPS ) se estrenó en el Royal Festival Hall de Londres en febrero de 2004. Se grabó una adaptación del álbum de estudio seis semanas después y se lanzó en septiembre. Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of Smile , un documental de Leaf, se estrenó en Showtime el mes siguiente. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-25" class="reference">[80] Ninguno de los compañeros de banda de Wilson estuvo involucrado con BWPS o el documental, y ninguna de las grabaciones originales se utilizó en el álbum. [26] El álbum debutó en el número 13 en el Billboard Hot 100, la posición más alta en la lista de todos los álbumes de los Beach Boys o Brian Wilson desde los 15 Big Ones de 1976. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_86-26" class="reference">[80] En apoyo del álbum, Wilson se embarcó en una gira mundial que incluyó paradas en Estados Unidos, Europa y Japón. [369]

2011 - Sesiones de la sonrisa

The Smile Sessions , lanzado como una caja de cinco CD en octubre de 2011, fue el primer paquete oficial dedicado a la sonrisa de los Beach Boys. [370] Presenta lo más destacado de la sesión y las tomas descartadas, así como una aproximación de cómo podría haber sonado el álbum completo, utilizando la versión de 2004 como modelo. [370] Al igual que BWPS , muchas de las personas involucradas en la creación habían estado involucradas con la comunidad de fanáticos de Beach Boys durante décadas, incluidos Priore y Reum, quienes contribuyeron con ensayos y fueron consultados para el proyecto. [371] El conjunto recibió elogios de la crítica inmediata, se clasificó en Rolling Stone ' 2012 Lista de las 's 500 mejores álbumes de todos los tiempos ', y ganó Mejor Álbum Histórico en la 55ª edición de los Grammy . [372]

Leyenda y mística

El álbum ha sido uno de los discos inéditos más discutidos y analizados que jamás se hayan hecho ... Abundan las teorías sobre lo que Smile podría haber sido realmente si se hubiera completado, y muchos misterios están contenidos incluso en la lista de canciones semioficial de Brian, por no mencionar. las partituras de tomas inacabadas, breves instrumentales y experimentos que se intentaron durante las sesiones.

—Ed Howard de Stylus , 2003 [133]

En las décadas siguientes de la sonrisa ' s no liberación, se convirtió en el objeto de intensas especulaciones y la mística [183] [373] y el estado de ganado como el legendario álbum inédito más importantes en la historia de la música popular. [11] [12] Muchos de los escritores y "parásitos" que rodearon a Wilson en ese momento fueron en gran parte responsables del estatus mitológico que más tarde le otorgó al proyecto. [331] En octubre de 1967, la revista Cheetah publicó " Goodbye Surfing, Hello God! ", Una memoria escrita por Jules Siegel que originó muchos de los mitos y leyendas posteriores relacionados con Smile . [374] [375] Flory atribuyó a la pieza "dar a los fanáticos del rock una manera de ver a Wilson como moderno", así como "venerar a Smile como una reliquia de esta moda, intensificando el interés de la audiencia en el trabajo no disponible". [376]

Una conversación publicada entre David Anderle y Paul Williams, serializada en Crawdaddy en 1968, fue otro recurso temprano para obtener información sobre el álbum. [331] Otra conversación entre los dos, de 1997, se publicó en forma de capítulo en el libro de Williams How Deep Is the Ocean? . Anderle reconoció su papel en inflar la mitología: "Supongo que todos hacemos eso. Todos ampliamos la historia, ¿no? Todos ampliamos el momento. Es satisfactorio. Pero qué carga para Brian ..." [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_411-0" class="reference">[377 ] Respondiendo a la declaración de Anderle, Siegel respondió, "Brian era un genio y, en todo caso, lo subestimé ... No sabía que él era un mito. Simplemente escribí lo que vi y escuché". [55]

La mística en torno al proyecto creció durante la década de 1970, particularmente entre los críticos musicales. En 1983, Dave Marsh lamentó el bombo publicitario y lo calificó como "un ejercicio de promoción de mitos casi sin paralelo en el mundo del espectáculo. Brian Wilson se convirtió en un artista importante al hacer música que nadie fuera de su camarilla oyó jamás". [378] Escribiendo en su libro 33⅓ publicado en 2014 sobre el álbum, Luis Sánchez opinó que el mito del álbum había perdido desde entonces su poder de "atraer y convencer", ya que "los escritores y cultistas mantuvieron viva la historia repitiendo hipérboles y rumores que solo podían tomar la historia hasta ahora ... el mito en sí superó y casi consumió al artista y la música de la que se trataba ". [379]

Los pirateos de las sesiones se hicieron influyentes por derecho propio [303] e intensificaron el interés del público por el álbum. [133] Su proliferación a principios de la década de 1990 informó al público de que el álbum estaba más cerca de completarse de lo que Wilson había admitido en entrevistas. [183] Para 1999, los fans habían publicado muchos ensayos dedicados al álbum a través de Internet, [363] ya principios de la década de 2000, varios libros se habían dedicado al álbum. [380] Escribiendo en 2002, el periodista Rob Chapman resumió que el álbum se había convertido en "la máxima metáfora de la edad de oro del pop; ese momento en el que todo parecía posible, cuando el cielo parecía alcanzable". [381] En palabras de Courrier, el proyecto "se volvió extrañamente influyente. Aunque funcionaba principalmente como un rumor, cuando algunas pistas pirateadas confirmaron su existencia, Smile se convirtió en un catalizador de los discos que siguieron". [303] En 2011, sonrisa remató sin cortar ' lista de s de los más grandes grabaciones piratas de todos los tiempos. [382]

Escenario de lanzamiento hipotético

Muchos de los defensores del álbum creen que si hubiera sido lanzado, habría alterado la dirección del grupo y solidificado su posición a la vanguardia de los innovadores del rock. [383] También puede haber tenido un impacto significativo en el desarrollo de álbumes conceptuales, como argumentó Allan Moore, "habría sugerido una posible línea de desarrollo completamente diferente para el álbum conceptual, donde partes de las pistas reaparecieron en otras produciendo una forma francamente mucho más sofisticado que cualquiera de sus contemporáneos ". [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_418-0" class="reference">[384] David Howard, escribiendo en su libro Sonic Alchemy , dijo que "si Wilson hubiera sido capaz de conectar todos los puntos, Smile seguramente sería considerada como una de las principales declaraciones artísticas del pop, en lugar de una nota al pie infame y desafortunada". [385] En 2003, Ed Howard de Stylus Magazine escribió que el álbum "podría haber expandido los límites tanto para los Beach Boys como para la música pop en su conjunto. En cambio, en su mayor parte sigue sin ser escuchado hoy, y ese es posiblemente el hecho más triste en toda la música ". [386]

Parte de la especulación que rodea a Smile se centra en si el álbum habría superado al de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en términos de influencia cultural.

Spencer Owen de Pitchfork argumentó que el álbum podría haber alterado drásticamente el curso de la historia de la música popular, de modo que "Quizás no seríamos tan monoteístas en nuestras inclinaciones pop, adorando solo en el altar de los Beatles como algunos lo hacen hoy". [387] En la creencia de Anderle, "[ Smile ] habría sido una gran influencia en la música pop ... tan significativa, si no mayor, que la del sargento Pepper ". [388] Brian Boyd de The Irish Times lamentó que el deseo de Wilson de igualar a los Beatles hubiera contribuido al colapso del proyecto, pero también comentó que dado que sus rivales compartían este instinto competitivo, el lanzamiento de Smile pudo haber prolongado la ruptura del grupo. . [389]

Es probable que la gran mayoría del contenido grabado para Smile no se haya registrado debido a las limitaciones de tiempo de ejecución de los discos de vinilo. De acuerdo con Linett, aunque contemporáneos como Frank Zappa y Bob Dylan habían experimentado con discos dobles , no hay "ninguna indicación" de que un formato de múltiples discos de la sonrisa "se contempla cada vez" en 1966 o 1967. [338] Mojo ' s Jim Irvin desafió "la suposición de que, si se hubiera completado, Smile habría sido perfecto" y propuso que "simplemente podría haber sido considerado un 'Héroes y villanos' gigante, desconcertante, de cuarenta minutos con algunas cosas sobre vegetales en el medio. ¿Realmente han superado mucho más que el desastroso ciclo de canciones de Van Dyke un año después? ¿Estaría invitando a tal alboroto hoy? " [390]

Cuando se le preguntó en una entrevista de 1987 si Smile habría superado el posterior lanzamiento de sus rivales, Wilson respondió: "No. No se habría acercado. El sargento Pepper nos habría pateado el trasero ". [258] En 1993, Mike Love dijo que creía que Smile "habría sido un gran disco", pero en su estado inacabado, es "nada, son solo fragmentos". [233] Escribiendo en su libro sobre el sargento. Pepper , Clinton Heylin criticó las letras de Parks como "poco más que columnas de incongruencias de un hombre que una vez se tragó un diccionario de sinónimos" y decretó que gran parte de las grabaciones de Smile supervivientes "confirman que Wilson no estaba ni cerca de completar un álbum para rivalizar con Revolver, y mucho menos. su sucesor psicodélico ". [391] En opinión del coeditor de Kicks , Billy Miller , "nadie se habría entusiasmado demasiado con la invención de la electricidad por segunda vez" si Smile hubiera seguido el lanzamiento de Sgt. Pepper , "Y también es una maldita vergüenza". [392]

Al revisar los bootlegs disponibles y las pistas lanzadas oficialmente para AllMusic , Richie Unterberger dijo que "numerosos pasajes exquisitamente hermosos, un gran canto de conjunto y una brillante instrumentación pop orquestal" estaban en circulación, pero "el hecho es que Wilson de alguna manera carecía de la disciplina necesaria para combinarlos en una obra maestra del pop brillante y comercial ". [393] El ex editor de Record Collector , Peter Doggett, afirma que Smile probablemente habría tenido la misma recepción que la de Song Cycle , es decir, elogios de la crítica pero un desastre comercial. [394] Escribió que el lanzamiento de Smile "seguramente habría retrasado a los Beatles durante meses mientras consideraban una respuesta adecuada ... Pero no habría sido comercial, en la forma en que The Doors , Love o Jefferson El avión era ". [395] [nb 35]

Innovaciones

Si los estudiantes de música dentro de cien años quieren una clase magistral sobre el desarrollo de la técnica de composición en la música popular del siglo XX, entonces deberían escuchar las cintas de Smile . ... [se] distingue totalmente de lo que cualquier otra persona estaba produciendo a mediados de los sesenta.

- Rob Chapman , periodista de Mojo , 2002 [381]

Con Smile , Wilson anticipó prácticas de edición que no eran comunes hasta la era digital . [115] "En cierto modo", dijo el ingeniero Mark Linett, "Brian inventó el método de grabación modular que hoy damos por sentado". [114] La portada del álbum, considerada entre las más legendarias de la música rock, según Priore [397] , habría sido una de las primeras instancias de un grupo de música popular con obras de arte originales encargadas. [398] Paul Williams argumentó que, con Smile , Wilson se había convertido en uno de los primeros pioneros del muestreo . [399] Priore escribió que Wilson "manipuló los efectos de sonido de una manera que luego sería extremadamente exitosa cuando Pink Floyd lanzó The Dark Side of the Moon en 1973, el álbum más vendido de todo el período del rock progresivo ". [125]

Sánchez ofreció su visión del proyecto como una expansión "radical" de "el brillo y la visión sui generis " de Pet Sounds , una que "se presenta con una especie de franqueza que no se parece a ninguna otra cosa en la música popular". [400] Ed Masley de AZ Central escribió que Smile "no suena como" muchos otros álbumes pop que fueron considerados la vanguardia de la "revolución psicodélica ... pero claramente comparte su espíritu de aventura de una manera que lo haría han sido impensables sólo dos años antes ". [119] Ed Howard escribió que la "experimentación artística" del álbum, los "arreglos exóticos, a menudo sorprendentes" y el "juego de palabras retorcido" eran "posiblemente" más innovadores que el trabajo contemporáneo de los Beatles. [386]

En 1999, Freaky Trigger escribió que Smile no era "el mejor álbum de todos los tiempos", pero que es "asombrosamente original" y "evidencia tangible de una historia del rock alternativo que resultó diferente". [401] En 2011, a pesar de que su enfoque elegido fue "nueva música estadounidense que está fuera de la corriente comercial", la publicación en línea NewMusicBox hizo una excepción con Smile , citando su posición como "un álbum grabado hace más de 45 años por uno de los más importantes (y los actos musicales más lucrativos económicamente) de todos los tiempos ". [398] El revisor del sitio, Frank Oteri, escribió:

Los experimentos de Wilson en 1966 y 1967 parecen normativos del tipo de cosas que los músicos más interesantes de cualquier género estaban haciendo en ese momento e incluso más dóciles que algunos de ellos. La difuminación de los límites entre los géneros musicales era bastante común en ese momento, al igual que la actitud, por real o imaginaria que fuera, de que casi cualquier empresa musical era de alguna manera una expansión más allá de todo lo que había llegado antes. ... Lo que ha pasado a la historia como un gran avance, sin embargo, es el sargento de The Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band . ... A pesar de lo notable que es el sargento. Pepper's fue y sigue sonando 44 años después, si SMiLE hubiera sido lanzado, ese honor probablemente se le habría otorgado, podría y debería haberse otorgado en su lugar.

Oteri concluyó que "el mismo lugar de honor en la historia de la música estadounidense que ocupaban otros grandes innovadores" como Charles Ives , George Gershwin, John Cage , John Coltrane y James Brown "probablemente" nunca incluirían a Smile , ya que, "Para muchas personas , los Beach Boys siempre serán percibidos como una alegre banda de fiesta que babeó por ' California Girls ' mientras estaba en un ' Surfing Safari ' ". [398]

Música alternativa

Smile influyó en el rock indie [398] y su mitología se convirtió en una piedra de toque para el pop de cámara y las ramas más artísticas del post-punk . [402] En opinión de Priore, la generación del "rock alternativo" comenzó a abrazar Smile después de principios de la década de 1990. [403] En 2002, Chapman comentó que "todavía tenía que conocer a un artista de música ambiental o electrónica que no tenga un archivo de sonido lleno de bytes Smile ". [381]

El potencial de lo que habría sido Smile fue lo principal que nos inspiró ( Elephant 6 ). Cuando comenzamos a escuchar los bootlegs de Smile , fue alucinante. Era lo que esperábamos que fuera, pero muchas de esas canciones no estaban terminadas, por lo que todavía existía el misterio de no escuchar las melodías y las letras. Nos preguntamos: "¿Qué son estas canciones y cómo encajan? ¿Es un verso?".

—Elephant 6 y el cofundador de Apples in Stereo , Robert Schneider [404]

The Elephant 6 Recording Company , un colectivo de bandas que incluye Apples in Stereo, Olivia Tremor Control , Neutral Milk Hotel , Beulah , Elf Power y Montreal , se fundó a través de una admiración mutua por la música pop de la década de 1960, siendo Smile "su Santo Grial ". [404] Will Cullen Hart apreció "la idea de las secciones, cada una de ellas siendo un mundo colorido dentro de sí mismo. Las cosas de [Wilson] podrían ser tan cinematográficas y luego podría bajar a un piano de juguete haciendo plink, plink, plink y luego, cuando menos lo esperas, puede volar de regreso a un millón de hermosas voces ". [405] Según Kevin Barnes , del álbum de Montreal Coquelicot Asleep in the Poppies: A Variety of Whimsical Verse (2001) se basó en parte en Smile . [406]

Lanzado exclusivamente en Japón, el disco tributo 1998 admiten Sonreír contó con versiones de Pet Sounds y la sonrisa pistas de artistas como el control de Olivia Tremor, Jim O'Rourke , y Sonic Youth 's Thurston Moore . [363] Trey Spruance , que grabó una versión de "Good Vibrations" para el álbum, dijo que Smile "definitivamente" influyó en el álbum de Mr. Bungle California (1999), "especialmente cuando se trata de la escala fáustica". [407] La portada de Velvet Crush 's adolescente Sinfonías a Dios (1994) se basó en la sonrisa tapa. [403]

Kevin Shields de My Bloody Valentine dijo que el álbum de 2013 de su banda, MBV, se inspiró en el enfoque modular de Smile . [408] Priore creían que los Sonrisa grabaciones influenciados álbumes como XTC 's naranjas y limones (1989), The High Llamas ' Gideon Gaye (1994) y Hawai (1996), los Flaming Lips ' El Soft Bulletin (1999), Mercurio Rev 's Todo es un sueño (2001), las manzanas en el estéreo de su fondo de pantalla Reverie (1999), Heavy Blinkers ' 2000 LP del mismo nombre, y las emociones ' tanto por la ciudad (2003). [403]

Estado inacabado e interactividad

No queda una forma o contenido definitivo de Smile , y se ha cuestionado si Smile debería considerarse un "álbum". [26] Citado en la biografía de Leaf de 1978, Anderle sintió que Smile no debería verse como un álbum, sino como una época que incluye Pet Sounds y "Good Vibrations". [71] Heiser escribió: "Posiblemente el mejor término ofrecido hasta ahora para describir el proyecto es: 'colección de animales sónicos'", un término utilizado por el coproductor Dennis Wolfe en las notas de The Smile Sessions . [26] Priore había sugerido durante mucho tiempo que el álbum estaba prácticamente terminado en 1967, sin embargo, Ed Howard sostuvo: " Smile , en pocas palabras, no estaba casi terminado ... Además, cualquier esfuerzo por adivinar cómo podría haber sonado el álbum no sea más que una conjetura ... es probable que el mismo [Brian] no tuviera una idea clara, constante y única para el álbum ". [133]

Tras el lanzamiento de BWPS , los críticos vieron popularmente a Smile como "finalmente completado". [409] En su reseña de The Smile Sessions , Toop argumentó que esos intentos de completar el álbum están "equivocados". Describió Smile como un "laberinto" que existe "en una casa de la memoria a la que Wilson invitó a todos aquellos que pudieran exteriorizar sus elementos". [117] Freaky Trigger compartió una opinión similar, escribiendo: "No hay una secuencia de pistas 'correcta', no hay un álbum completo, porque Smile no es una progresión lineal de pistas. Como colección de ideas melódicas modulares lo es por naturaleza orgánico y se resiste a ser reservado ". [410] Toop dijo que la desaparición del proyecto y el proceso de edición similar a una película también "son paralelos a los grandes proyectos perdidos de Orson Welles , Erich Von Stroheim y Sergei Eisenstein ". [117] Howard apoyó que el material "se escucha mejor como un carrete de película sobre la realización de un disco: múltiples tomas de cada canción, sin una versión definitiva". [133]

El académico Larry Starr opinó que "la idea de que podría haber una sonrisa 'definitiva' décadas después de que Brian Wilson abandonara el proyecto siempre fue quimérica". [411] Añadió: "Aquellos con inclinaciones caprichosas podrían sugerir que la aparente maleabilidad de Smile podría representar sólo una ilustración adicional de hasta qué punto se adelantó a su tiempo". [412] En una conversación de 2004 con Wilson, Parks sugirió que, con Smile , la pareja pudo haber creado inadvertidamente el primer álbum interactivo. [26]

En la cultura popular

  • La novela de ciencia ficción Glimpses de Lewis Shiner de 1991 contiene un capítulo en el que el protagonista viaja en el tiempo hasta noviembre de 1966 y ayuda a Wilson a completar Smile . [363] [413]
  • La película de comedia de 2007 Walk Hard: The Dewey Cox Story contiene un segmento inspirado en la saga Smile , en el que el protagonista se consume grabando su "obra maestra" (titulada "Black Sheep") y sufre un colapso mental. [414]

Todas las pistas escritas por Brian Wilson y Van Dyke Parks, excepto donde se indique.

1993: Good Vibrations: Thirty Years of the Beach Boys , disco dos (parte relevante de Smile ) - secuenciado por Mark Linett , Andy Paley , David Leaf
No.TítuloEscritor (es)Largo
17." Buenas vibraciones "Brian Wilson, Mike Love3:38
18." Nuestra Oración "Wilson1:07
19." Héroes y villanos " 2:56
20."Héroes y villanos (secciones)" 6:40
21." Maravilloso " 2:02
22." Cabinessence " 3:33
23." Campanas de viento " 2:32
24."Héroes y villanos (introducción)" 0:35
25." ¿Te gustan los gusanos? " 4:00
26." Verduras " 3:29
27." Me encanta decir Da Da " 1:34
28." Surf's Up " 3:38
2004: Brian Wilson presenta Smile- secuenciado por Brian Wilson, Van Dyke Parks, Darian Sahanaja
No.TítuloEscritor (es)Largo
1."Nuestra oración" / " Vaya "Wilson, William Davis y Morris Levy2:09
2."Héroes y villanos" 4:53
3."Roll Plymouth Rock" 3:48
4." Corral " 0:58
5." Viejo maestro pintor " / " Eres mi sol "Haven Gillespie , Beasley Smith y Jimmie Davis1:04
6."Esencia de cabina" 3:27
7."Maravilloso" 2:07
8." Canción para niños " 2:16
9."El niño es padre del hombre " 2:18
10."Surf's Up" 4:07
11." Estoy en muy buena forma " / " Quiero estar cerca " / "Taller"Wilson, parques, Johnny Mercer y Sadie Vimmerstedt1:56
12."Vega-Tablas" 2:19
13." De vacaciones " 2:36
14."Campanas de viento" 2:54
15." La vaca de la Sra. O'Leary "Wilson2:27
dieciséis."En Blue Hawaii" 3:00
17." Buenas vibraciones "Wilson, Tony Asher , Amor4:36
Largo total:46:59
2011: Sesiones de sonrisas- secuenciado por Mark Linett, Alan Boyd , Dennis Wolfe
No.TítuloEscritor (es)Largo
1."Nuestra Oración"Wilson1:05
2."Caramba"Davis, Levy0:51
3."Héroes y villanos" 4:52
4."¿Te gustan los gusanos (Roll Plymouth Rock)" 3:35
5."Estoy en muy buena forma" 0:28
6."Corral" 0:48
7." My Only Sunshine " ("El viejo maestro pintor" / "Eres mi sol")Gillespie, Davis, Mitchell1:55
8."Esencia de cabina" 3:30
9."Maravilloso" 2:04
10."Mira (Canción para niños)"Wilson2:31
11."El niño es padre del hombre" 2:10
12."Surf's Up" 4:12
13."Quiero estar cerca / Taller"Mercer, Wilson1:23
14."Vega-Tablas" 3:49
15."Vacaciones"Wilson2:32
dieciséis."Campanas de viento"Wilson3:06
17."Los elementos: fuego (la vaca de la Sra. O'Leary)"Wilson2:35
18."Me encanta decir dadá"Wilson2:32
19."Buenas vibraciones"Wilson, amor4:15
Largo total:48:24

  1. Esto incluyó El Principito de Antoine de Saint-Exupéry , poesía de Kahlil Gibran , obras de Herman Hesse y textos de Krishna . [dieciséis]
  2. Grabó al menos dos bocetos, "Dick" y "Fuzz", que incluían intercambios entre él, una mujer llamada Carol y las Honeys , un grupo de chicas que incluía a Marilyn. Estas grabaciones permanecen inéditas. [18]
  3. Asher fue recomendado a Wilson por Schwartz. [20]
  4. Carlin fecha su reunión a mediados de julio, [28] mientras que Badman cita febrero. [27] Parks ya había conocido a Wilson una vez antes, en diciembre de 1965, cuando su amigo en común David Crosby lo invitó a la casa de Wilson en Beverly Hills. [29] Las memorias escritas por fantasmas de Wilson de 1991 sugirieron que había conocido a Parks, o había oído hablar de él, a través de un amigo en común en diciembre de 1964. [30] Según Parks, Wilson "me buscó" después de haber oído hablar de él a través de amigos en común. , "una pareja de vecinos" que experimentó con drogas psicodélicas. "Las personas que experimentaron con psicodélicos, sin importar quiénes fueran, eran vistas como 'personas iluminadas', y Brian buscó a las personas iluminadas". [31]
  5. ^ Según Derek Taylor, la pareja trabajaba juntos "noche tras noche ... cuando los otros Beach Boys estaban de gira por Gran Bretaña", lo que habría sido en octubre y noviembre. [36]
  6. ^ En una entrevista de 2004, Wilson mencionó que, si bien Rubber Soul lo había inspirado a igualar los estándares artísticos de los Beatles para Pet Sounds , " Smile no era el mismo tipo de cosas; no se parecía en nada a The Beatles. t música pop; era algo más avanzado ". [34] Según el biógrafo Robert Rodríguez, Wilson sintió que Revolver había superado sus logros en Pet Sounds . [77] David Howard agrega que Wilson resolvió responder a Revolver con Sonrisa . [78] Mark Prendergast también escribe que Wilson completó "Good Vibrations" como respuesta a Revolver . [79]
  7. ^ Siegel citó a Wilson diciendo: "¿Escuchaste el álbum de los Beatles? Religiosos, ¿no? Eso es todo el movimiento. Ahí es donde voy. Va a asustar a mucha gente". [89]
  8. ^ Nolan escribió: "Él nunca volvería a tomar [ácido], dice, porque eso no tendría sentido, ¿no? Y la gente que lo toma todo el tiempo, cabezas de ácido con las que no puede estar de acuerdo. Como todas esas personas, Timothy Leary y todo eso, hablan mucho, pero en realidad no crean, ¿sabes? " [90]
  9. ^ En sus memorias de 2016, se escribió que la "i" minúscula era una referencia a la pérdida del ego , uno de los conceptos del álbum. [92]
  10. Después de que le preguntaran en una entrevista de 1988 sobre si su música tiene o fue influenciada religiosamente, Wilson se refirió a A Toehold on Zen ,publicado en 1962, y dijo que creía que poseía lo que se llama un "toehold", definido metafóricamente como " cualquier pequeño paso que permita avanzar hacia una meta mayor ". Él elaboró: "Aprendí de ese libro y de personas que tenían un punto de apoyo en ... digamos que alguien tenía una comprensión de la vida, una buena comprensión, deberían poder transferir eso a otra cosa". [96]
  11. Supuso que esto puede haber aumentado la dificultad de ensamblar las pistas en una secuencia coherente. [26]
  12. En Pet Sounds , "el protagonista busca seguridad", mientras que en Smile , "ninguna pérdida es definitiva; de hecho, la pérdida y la ganancia no son más que partes de un todo, y las vibraciones, si son intangibles, son buenas en última instancia". [112]
  13. ^ "Las cláusulas colgantes", según la definición de David Bordwell , son "acciones no resueltas presentadas cerca del final de una sección que se retoma y empuja más en una sección posterior. Cada escena tenderá a contener problemas no resueltos que exigen una solución adicional a lo largo de." [115] Al compilar The Smile Sessions , Alan Boyd utilizó el software de edición de películas Final Cut Pro . [115]
  14. ^ Davis añadió que "la 'pureza' del tono y la proximidad genética que suavizan su voz era casi espeluznante, pseudo- castrado , un sonido 'barbería' que Hendrix , el ' Tercer paso de la Sun ', fue pulgares hacia abajo sobre." [130]
  15. ^ Según Parks, se le ofreció la oportunidad de reescribir la letra de Love porque "[Brian] estaba avergonzado con la parte de 'excitación' que Mike Love había insistido en agregar. Pero le dije a Brian que no la tocaría con un pole y que nadie estaría escuchando la letra de todos modos una vez que escucharan esa música ". [135]
  16. ^ Los argumentos son similares a los que aparecen en una pista posterior de Beach Boys, " TM Song ", de 15 Big Ones . [172]
  17. ^ Habiendo asistido a algunas de las sesiones alrededor de enero de 1967, la periodista Tracy Thomas informó en el NME que la "dedicación a la perfección de Brian no siempre lo hace querer por sus compañeros Beach Boys, ni sus esposas, ni sus vecinos de al lado, con quienes iban a cenar ... Pero cuando el producto final es 'Buenas vibraciones' o Sonidos de mascotas o Sonrisa , reprimen sus quejas ". [192]
  18. ^ Marilyn vetó su sugerencia de vender verduras orgánicas desde una ventanilla en la parte trasera de su casa. [144]
  19. Según Badman, la sesión se inauguró oficialmente el 8 de septiembre con la grabación de "Holidays". [74]
  20. Billboard dijo que este resultado probablemente estuvo influenciado por el éxito de "Good Vibrations" cuando se emitieron los votos, junto con la reciente gira de la banda por el Reino Unido, mientras que los Beatles no tenían un sencillo reciente ni habían realizado una gira por el Reino Unido durante 1966. El reportero Sin embargo, agregó que "El sensacional éxito de los Beach Boys ... se está tomando como un presagio de que la popularidad de los principales grupos británicos de los últimos tres años ha superado su punto máximo". [217] Ringo Starr comentó: "No hemos estado haciendo mucho y se llevó a cabo justo en un momento en que los Beach Boys tenían algo bueno. Somos los cuatro fanáticos de los Beach Boys. Tal vez votamos por ellos". [218]
  21. ^ Se discutió la "energía" entre él ("Gemini"), David Anderle ("la zanahoria judía alegre") y Michael Vosse ("Michael Spinach", "el globo verde" o "Sidney"), así como Guy Webster, Hal Blaine y posiblemente Jules Siegel (conocido como "apio"). En un extracto, Wilson escribió: "Agarrando firmemente la zanahoria, Brian se la comió rápidamente y, ¡ he aquí! - le dio una visión muy fuera de la vista, de un mundo muy fuera de la vista". [ 180]
  22. ^ En 2017, Rolling Stone incluyó la discordia de los primos como una de las "30 peleas y peleas más feroces de la música". El colaborador Jordan Runtagh escribió que cuando Wilson "buscó mover a la banda más allá de su personalidad de diversión bajo el sol. Love encontró el nuevo musical atrevido pretencioso, y temió alienar a los fanáticos originalmente conquistados por su despreocupada imagen de surf". [234] En 2014, los fans reaccionaron negativamente al anuncio de que Wilson grabaría un álbum a dúo, comparándolo con un "cash-in". Una publicación de Facebook atribuida a Wilson respondió a los comentarios: "En mi vida en la música, me han dicho demasiadas veces que no joda la fórmula, pero como artista es mi trabajo hacer eso". [235]
  23. ^ Una de las "tácticas psicológicamente insistentes para torcer el brazo para probar mi devoción por su causa", como Taylor la llamó, fue tocar "una nueva canción [suya] e inmediatamente comenzar ... a hacer declaraciones como ' Mejor que los Stones, ¿no? Luego se había puesto [una canción como] ' Paperback Writer ', y decir ... '¿Es realmente cualquier bueno?' y tendría que decir muy deliberadamente: 'Sí, Brian, es muy bueno '. Sin embargo, nunca estuvo satisfecho. Nunca ". [259] Anderle apoyó que "Brian siempre sintió que ... los Beatles eran el número dos [con Derek] ... Él tenía un sentimiento muy fuerte al respecto". [260]
  24. Según Badman, la decisión fue liberarse de los "parásitos" de Wilson. [252] Marilyn instaló un alto muro de ladrillos y una puerta controlada electrónicamente alrededor de la finca. [213]
  25. Parks recordó que el rumor era que dos miembros de los Beatles habían visitado el estudio de Steiner para escucharcintas maestras de Smile sin mezclar. [265]
  26. ^ El historiador de la música Andrew Doe especuló que el memo podría haber reflejado a Brian "siendo su yo agradable habitual y diciéndole a la gente lo que querían escuchar ... o un simple malentendido". [293]
  27. Parks supuso que Warners estaba interesado en contratarlo como solista debido a que había colaborado con Wilson. [301]
  28. ^ Richard Henderson, escribiendo su libro 33⅓ sobre el álbum, dijo que "Claramente, Parks era su propio hombre como compositor e instrumentista antes de lacolaboración de SMiLE , pero uno de los dispositivos favoritos de Wilson, creando nuevos timbres a través de laminados de diferentes instrumentos tocando al unísono líneas, se pueden escuchar ... a lo largo del álbum ". [301]
  29. Durante una entrevista, cuando Parks sugirió que el álbum no significaba tanto para él como para sus fanáticos, se le preguntó por qué había mantenido litografías enmarcadas de laobra de arte Smile de Frank Holmesen la pared sobre su espacio de trabajo, a lo que su la esposa Sally intervino: "Te tiene ahí, Van". [305]
  30. ^ El propósito de estos anuncios puede haber sido engañar a Reprise para que le diera más tiempo al grupo para preparar su próximo álbum. [318]
  31. ^ Las pistas nunca antes publicadas incluyeron "Do You Like Worms?", "I Love to Say Da Da"; las versiones Smile de "Wonderful", "Wind Chimes", "Vegetables"; sesiones destacadas de "Surf's Up", "Cabinessence"; y algunas tomas descartadas erróneamente tituladas "Héroes y villanos". [26]
  32. La lista circuló entre los fanáticos a través de reimpresiones en las carátulas de los álbumes que fueron creadas por Columbia Records a fines de 1966. [346]
  33. Las encuestas realizadas en la publicación de Tabor de fines de la década de 1970, Friends of the Beach Boys , indicaron que había un interés abrumador entre los lectores por el período psicodélico de los Beach Boys y por el lanzamiento de Smile y otras pistas raras. [351]
  34. ^ Otros contenidos incluyen "Wonderful" y "Wind Chimes" de Smiley Smile , el segmento "Water Chant" de "Cool, Cool Water" de Sunflower (titulado incorrectamente "I Love to Say Da Da"), varias versiones de "Can" t Wait Too Long ", una mezcla alternativa de" Good Vibrations "," George Fell into His French Horn "," Mrs. O'Leary's Cow "y la versión Laughing Gravy de" Vega-Tables ". [353]
  35. ^ En su opinión, Wilson se habría sentido "aplastado por la decepción", mientras que la banda se habría quedado sin "la salvación de laspistas de Smile sin usarcon las que reforzar sus álbumes posteriores. De lo contrario, la vida continúa como antes". [396]

Citas

  1. ^ Richardson, Mark (2 de noviembre de 2011). " La revisión de Smile Sessions " . Pitchfork . Consultado el 16 de julio de 2013 .
  2. ^ Lynskey, Dorian (16 de mayo de 2016). "Brian Wilson entra en Bristol en vísperas del 50 aniversario de 'Pet Sounds'" . Rolling Stone .
  3. ^ Essner, Dean (27 de septiembre de 2014). " SMiLE de Brian Wilson contra las sesiones de sonrisa de los Beach Boys " . PopMatters .
  4. Hall 2014 , p. 63.
  5. ^ Sellars 2015 , p. 106.
  6. ^ Fusilli, Jim (19 de junio de 1998). "Beach Boy se recupera" . El Wall Street Journal .
  7. ^ Dansby, Andrew (11 de noviembre de 2011). "Beach Boys vuelve a sonreír a sus fans" . Chron .
  8. ^ Lowe 2007 , p. 219.
  9. ^ a b Myers, Matt (7 de octubre de 2011). "Entrevista: Brian Wilson sobre SMiLE " . Jazzwax . Archivado desde el original el 2 de julio de 2014 . Consultado el 5 de julio de 2014 .
  10. ^ Sommer, Tim (21 de julio de 2015). "Más allá de la vida de Brian: el mito de los Beach Boys 'menores'" . El observador de Nueva York .
  11. a b c Bogdanov, Woodstra y Erlewine 2002 , p. 72.
  12. a b Jones , 2008 , p. 63.
  13. ^ a b c Ronnie (16 de octubre de 2004). "Entrevista con Brian Wilson" . Ear Candy Mag .
  14. a b Gaines , 1986 , p. 124.
  15. ^ Sánchez 2014 , p. 92.
  16. a b Gaines , 1986 , págs. 124-125, 133-134.
  17. ^ Badman 2004 , págs.87, 136.
  18. a b Badman , 2004 , p. 102.
  19. ^ Gaines 1986 , págs. 144-145.
  20. ^ Carter , 2016 , p. 180.
  21. ^ Badman 2004 , págs. 118-120, 131.
  22. ^ Badman 2004 , págs.126, 131.
  23. ^ Granata 2003 , p. 58.
  24. a b Badman , 2004 , págs. 131-132.
  25. ^ Badman 2004 , págs.134, 139.
  26. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab Heiser, Marshall (noviembre de 2012). "SMiLE: mosaico musical de Brian Wilson" . La revista sobre el arte de la producción discográfica (7). ISSN  1754-9892 . Archivado desde el original el 15 de abril de 2015 . Consultado el 24 de julio de 2017 .
  27. a b c Badman , 2004 , p. 114.
  28. ^ Carlin , 2006 , p. 92.
  29. a b Carter , 2016 , p. 175.
  30. ^ Carter , 2016 , p. 188.
  31. ^ White 1996 , p. 267.
  32. ^ Badman 2004 , págs.114, 131.
  33. ^ Gaines 1986 , p. 160.
  34. ^ a b c d e f g h yo Himes, Geoffrey (1 de octubre de 2004). "Brian Wilson recuerda cómo sonreír" . Pegar Revista . Archivado desde el original el 8 de enero de 2009 . Consultado el 28 de mayo de 2014 .
  35. ^ Badman 2004 , p. 133.
  36. a b c Badman , 2004 , p. 166.
  37. a b Badman , 2004 , p. 153.
  38. ^ Carter , 2016 , p. 179.
  39. ^ a b Parks, Van Dyke (12 de enero de 2006). "EN RESPUESTA A: Una Sinfonía Pop Perdida de la edición del 22 de septiembre de 2005" . The New York Review of Books . nybooks.com.
  40. ^ Priore 2005 , p. 117.
  41. ^ Gaines 1986 , págs.147, 158.
  42. ^ Gaines 1986 , p. 158.
  43. a b Gaines , 1986 , págs. 155-156, 158.
  44. a b c Carter , 2016 , p. 174.
  45. ^ Carter 2016 , págs.172, 174.
  46. ^ Badman 2004 , p. 120.
  47. ^ Badman 2004 , págs.120, 142.
  48. ^ The Smile Sessions (folleto de la caja de lujo). Los Beach Boys . Capitol Records . 2011.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
  49. a b White , 1996 , p. 268.
  50. a b c Badman , 2004 , p. 149.
  51. a b c Carlin , 2006 , p. 101.
  52. a b Carter , 2016 , págs. 173-176.
  53. a b Sánchez , 2014 , p. 94.
  54. ^ Williams 2010 , p. 84.
  55. ^ a b Siegel, Jules (18 de junio de 1998). "Las falsedades de David Anderle" . waste.org . Consultado el 21 de noviembre de 2020 .
  56. ^ Ellsworth, Adam (26 de enero de 2013). "Recuerdo de las artes: ser la estrella del rock - un tributo a Jules Siegel" . El fusible de las artes . Consultado el 29 de mayo de 2019 .
  57. ^ Hoskyns 2009 , p. 130.
  58. ^ Kent , 1995 , p. 264.
  59. ^ Gaines 1986 , p. 162.
  60. ^ Williams 2010 , p. 96.
  61. a b Carlin , 2006 , p. 108.
  62. a b c Gaines , 1986 , p. 171.
  63. ^ Flory , 2016 , p. 236.
  64. a b Gaines , 1986 , p. 172.
  65. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]-70">^ Priore 2005 , p. [ página necesaria ] .
  66. ^ a b c d e f g Nolan, Tom (28 de octubre de 1971). "Los Beach Boys: una saga de California" . Rolling Stone . No. 94. Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2018 . Consultado el 25 de agosto de 2017 .
  67. a b c Gaines , 1986 , p. 164.
  68. Matijas-Mecca 2017 , p. 60.
  69. ^ Priore 2005 , p. 108.
  70. ^ Hoja 1978 , p. 98.
  71. a b Leaf 1978 , págs. 96–97.
  72. a b Priore , 2005 , p. 94.
  73. a b Schinder , 2007 , p. 117.
  74. a b c d e f g Badman , 2004 , pág. 147.
  75. a b Carlin , 2006 , p. 98.
  76. ^ Gilliland, John (1969). "Show 37 - The Rubberization of Soul: El gran renacimiento de la música pop. [Parte 3]" (audio) . Pop Chronicles . Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas .
  77. ^ Rodríguez 2012 , p. 184.
  78. ^ Howard 2004 , p. 76.
  79. ^ Prendergast 2003 , p. 180.
  80. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]-86">^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa Priore 2005 , pág. [ página necesaria ] .
  81. ^ Rensin, David (diciembre de 1976). "Una conversación con Brian Wilson" . Oui .
  82. a b Carter , 2016 , p. 178.
  83. ^ Carter , 2016 , págs. 178-179.
  84. ^ Brown, Ethan (4 de agosto de 2005). "Influencias: Brian Wilson, las cosas favoritas del Beach Boy perdido: Phil Spector, Arthur Koestler y las piernas de Celine Dion" . Nueva York . Consultado el 24 de mayo de 2019 .
  85. ^ Hoja 1978 , p. 97.
  86. ^ a b c d e f g h yo Vosse, Michael (14 de abril de 1969). "Nuestra exageración en torno a su factificación para la incaminación del trabajo en curso: Michael Vosse habla de la sonrisa " . Fusion . Vol. 8.
  87. a b Kent , 2009 , p. 36.
  88. ^ Sánchez 2014 , p. 101.
  89. a b Gaines , 1986 , págs. 168-169.
  90. ^ a b Nolan, Tom (27 de noviembre de 1966). "La frenética frontera de la música pop" . Revista Los Angeles Times West .
  91. a b Sánchez , 2014 , págs. 93–94.
  92. ^ Wilson y Greenman , 2016 , p. 186.
  93. ^ Grant, Mike (febrero de 1967). " ' Nuestras influencias son de carácter religioso': los Beach Boys en Smile " . Rave .
  94. ^ Carlin , 2006 , p. 91.
  95. ^ a b Simmons, Sylvie (marzo de 2004). "Brian Wilson: ¿Sonríe? No te preocupes si lo hago ..." . Mojo .
  96. ^ a b Gluck, Jeremy (18 de febrero de 2011). "What A Nice Way To Turn 17: Brian Wilson por Jeremy Gluck -" Y'know what I mean ... " . Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2011. Consultado el 13 de agosto de 2013 .
  97. a b Leaf 1978 , p. 116.
  98. ^ a b Zahl, David (16 de noviembre de 2011). "Esa vez que los Beach Boys hicieron una sinfonía adolescente a Dios" . Sinsonte.
  99. ^ a b Michael (7 de junio de 1999). "¿Digamos eso a veces?>!" . Gatillo extraño . Consultado el 1 de julio de 2014 .
  100. ^ Sandall, Robert (23 de septiembre de 2004). "SMiLE: Cómo creamos la leyenda perdida de Pop" . The Daily Telegraph .
  101. ^ Lambert , 2008 , p. 115.
  102. ^ Badman 2004 , p. 131.
  103. a b Williams , 2010 , p. 94.
  104. ^ Williams 2010 , págs. 94–98.
  105. ^ Carter , 2016 , p. 182.
  106. ^ a b Reid, Darren R. (2013). "Deconstruyendo América: los Beach Boys, Brian Wilson y la realización de SMiLE " . Historia de acceso abierto y estudios estadounidenses.
  107. a b Dillon , 2012 , p. 151.
  108. ^ Priore 2005 , p. 89.
  109. ^ Myers, Marc (7 de octubre de 2011). "Todavía recogiendo buenas vibraciones" . El Wall Street Journal .
  110. ^ Carter 2016 , págs.169, 182.
  111. ^ Carter , 2016 , p. 183.
  112. a b Carter , 2016 , p. 184.
  113. ^ Schinder 2007 , p. 116.
  114. ^ a b Bell, Matt (octubre de 2004). "La resurrección de la sonrisa de Brian Wilson " . Sonido sobre sonido . Consultado el 16 de julio de 2013 .
  115. ^ a b c d Britt, Thomas. "Los Beach Boys: las sesiones SMiLE " . PopMatters .
  116. ^ Priore 2005 , p. 70.
  117. ^ a b c d e f g h yo Toop, David (noviembre de 2011). " Las Sesiones SMiLE ". El alambre . No. 333. págs. 30–31.
  118. ^ "The Beach Boys - SMiLE Sessions episodio web n. ° 9 - Caos y complejidad" (video) . YouTube . Los chicos de la playa. 29 de noviembre de 2011.
  119. ^ a b c Masley, Ed (28 de octubre de 2011). "Casi 45 años después, 'Smile' de Beach Boys se completa" . Arizona: AZ Central . Consultado el 19 de noviembre de 2014 .
  120. ^ Toop 1995 , p. 114.
  121. ^ Lambert , 2016 , págs. 82–85.
  122. ^ Carter , 2016 , p. 181.
  123. a b Carlin , 2006 , p. 97.
  124. ^ a b Sharp, Ken (2 de abril de 2013). "Al Jardine de los Beach Boys: todo lo que siempre quiso saber sobre SMiLE (entrevista)" . Revista Rock Cellar . Archivado desde el original el 14 de julio de 2014 . Consultado el 2 de julio de 2014 .
  125. a b c Priore , 2005 , p. 79.
  126. ^ Leopold, Todd (17 de enero de 2012). "La lucha creativa de Brian Wilson" . CNN .
  127. ^ a b Petridis, Alexis (27 de octubre de 2011). "The Beach Boys: The Smile Sessions - revisión" . The Guardian . Londres . Consultado el 28 de junio de 2013 .
  128. a b Priore , 2005 , p. 69.
  129. ^ Murphy, Sean (28 de agosto de 2012). "El rey de una vez y del futuro: 'SMiLE' y el sueño muy americano de Brian Wilson" . Popmatters . Consultado el 17 de julio de 2014 .
  130. ^ a b Davis, Erik (9 de noviembre de 1990). "¡Mira! ¡Escucha! ¡Vibra! ¡SONRÍE! El brillo apolíneo de los Beach Boys" . LA Weekly . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2014 . Consultado el 14 de enero de 2014 .
  131. ^ Priore 1995 , p. 30.
  132. a b c d Badman , 2004 , p. 167.
  133. ^ a b c d e f g h Howard, Ed (28 de julio de 2003). "Sonrisa: El álbum perdido definitivo" . Stylus . stylusmagazine.com. Archivado desde el original el 10 de mayo de 2012.
  134. a b Badman , 2004 , p. 142.
  135. ^ Holdship, Bill (6 de abril de 2000). "Héroes y villanos". Los Angeles Times .
  136. ^ Badman 2004 , págs. 131-132, 153.
  137. ^ Carlin , 2006 , p. 120.
  138. ^ Carlin , 2006 , p. 93.
  139. ^ Priore 2005 , págs.65, 68.
  140. a b Priore , 2005 , p. 68.
  141. ^ Badman 2004 , págs.156, 167.
  142. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]-157">^ Preiss 1979 , p. [ página necesaria ] .
  143. ^ Priore 2005 , p. 71.
  144. a b Badman , 2004 , p. 150.
  145. ^ "Las 50 mejores canciones de Beach Boys". Revista Mojo . Junio ​​2012.
  146. ^ Badman 2004 , p. 168.
  147. ^ Stebbins , 2011 , p. 90.
  148. ^ Trynka y Bacon 1996 , p. 128.
  149. ^ Preiss 1979 , p. 60.
  150. ^ Priore 2005 , p. sesenta y cinco.
  151. a b c d e Badman , 2004 , p. 151.
  152. ^ Priore 2005 , p. 66.
  153. a b Badman , 2004 , p. 160.
  154. a b Priore , 2005 , p. 10.
  155. ^ Badman 2004 , p. 161.
  156. a b c d e f Badman , 2004 , p. 163.
  157. a b c Williams y Anderle , 1995 , p. 230.
  158. ^ Carlin , 2006 , p. 250.
  159. ^ Gaines 1986 , p. 173.
  160. a b Priore , 2005 , p. 86.
  161. ^ Preiss 1979 , p. 62.
  162. ^ Lambert 2007 , p. 47.
  163. Lambert , 2016 , p. 90.
  164. a b c Carlin , 2006 , p. 112.
  165. ^ Badman 2004 , p. 144.
  166. ^ Badman 2004 , p. 145.
  167. ^ Priore 1995 , p. 154.
  168. a b c Badman , 2004 , p. 165.
  169. ^ Doggett 1997 , p. 72.
  170. a b c Carlin , 2006 , p. 111.
  171. a b Badman , 2004 , p. 156.
  172. a b Badman , 2004 , p. 162.
  173. ^ Badman 2004 , págs. 173, 178, 180-181.
  174. a b c d e f Badman , 2004 , p. 173.
  175. ^ Badman 2004 , págs. 175-177.
  176. ^ Preiss 1979 , p. 63.
  177. Matijas-Mecca 2017 , p. 180.
  178. ^ Carlin , 2006 , p. 102.
  179. a b White , 1996 , p. 269.
  180. a b c d e f g Priore , 2005 , pág. 102.
  181. a b c Carlin , 2006 , p. 100.
  182. a b Priore , 2005 , p. 100.
  183. a b c Schinder , 2007 , p. 118.
  184. a b Williams , 1997 , págs. 17–23.
  185. ^ Matijas-Mecca 2017 , págs. Xiv, 60–63, 77–78.
  186. ^ Priore 1995 , p. 197.
  187. ^ a b c Highwater, Jamake (1968). Rock y otras palabras de cuatro letras: Música de la generación eléctrica . Libros Bantam. ISBN 0-552-04334-6.
  188. ^ a b Himes, Geoffrey (septiembre de 1983). "The Beach Boys High Times y Ebb Tides Carl Wilson recuerda 20 años con y sin Brian" . Músico (59).
  189. ^ Heylin 2007 , págs. 186-187.
  190. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]-206">a b c Stebbins , 2011 , p. [ página necesaria ] .
  191. ^ Kent 2009 , p. 29.
  192. ^ Thomas, Tracy (28 de enero de 1967). "Beach Boy al día: Brian - Genio amado o odiado" . NME .
  193. ^ Amor de 2016 , págs. 160-162, 166.
  194. ^ a b c Hedegaard, Erik (17 de febrero de 2016). "La balada de Mike Love" . Rolling Stone .
  195. a b Heylin , 2007 , p. 180.
  196. a b Badman , 2004 , p. 181.
  197. ^ Gaines 1986 , p. 159.
  198. ^ a b c d e f Leaf, David (Director) (2004). Beautiful Dreamer: Brian Wilson y la historia de Smile (Documental).
  199. a b c Kent , 2009 , p. 41.
  200. ^ Griffiths, David (21 de diciembre de 1968). "Dennis Wilson:" Vivo con 17 chicas " " . Record Mirror .
  201. ^ Amor de 2016 , p. 163.
  202. a b Heylin , 2007 , p. 182.
  203. ^ Gaines 1986 , p. 163.
  204. ^ Carlin , 2006 , págs.103, 280.
  205. ^ Carlin , 2006 , p. 103.
  206. a b Kent , 2009 , p. 32.
  207. ^ Kent 1995 , págs. 263, 267.
  208. Matijas-Mecca 2017 , p. 50.
  209. ^ Carlin , 2006 , p. 105.
  210. ^ Badman 2004 , págs. 155-156.
  211. ^ Priore 2005 , p. 39.
  212. a b c d e Priore , 2005 , p. 96.
  213. a b White , 1996 , p. 270.
  214. ^ Sánchez 2014 , p. 86.
  215. ^ Carlin , 2006 , p. 106.
  216. ^ Sánchez 2014 , págs. 86-87.
  217. ^ "Es Beach Boys sobre Beatles: encuesta de lectores" . Cartelera . Vol. 78 no. 50. 10 de diciembre de 1966. p. 10. ISSN  0006-2510 .
  218. ^ "La Historia del Rock 1966" . Sin cortar . 2015. págs. 79, 141-142. ASIN  B01AD99JMW .
  219. ^ Priore 1995 , p. 255.
  220. ^ Sánchez 2014 , p. 4.
  221. ^ Carlin , 2006 , págs. 108-109.
  222. ^ Badman 2004 , págs.153, 159, 162.
  223. a b Gaines , 1986 , p. 174.
  224. a b Leaf 1978 , p. 110.
  225. ^ Badman 2004 , p. 1963.
  226. ^ Badman 2004 , págs.163, 173, 180.
  227. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]-248">a b Williams y Anderle , 1995 , p. [ página necesaria ] .
  228. ^ Williams y Anderle 1995 , p. 224.
  229. ^ Matijas-Mecca 2017 , págs. Xx – xxi.
  230. ^ Amor de 2016 , págs. 164-165.
  231. a b Love , 2016 , p. 164.
  232. a b Hepworth , 2016 , p. 223.
  233. ^ a b c Holdship, Bill (agosto de 1995). "Perdido en la música: Brian Wilson" . MOJO . No. 2.
  234. ^ Runtagh, Jordania (15 de septiembre de 2017). "Las 30 peleas y reses más feroces de la música: Brian Wilson contra Mike Love" . Rolling Stone .
  235. ^ Michaels, Sean (12 de junio de 2014). "Fans de Brian Wilson furiosos por las colaboraciones de Frank Ocean y Lana Del Rey" . The Guardian .
  236. ^ Amor de 2016 , págs. 163-164.
  237. ^ Carlin , 2006 , p. 116.
  238. ^ Amor de 2016 , págs.131, 151.
  239. ^ Amor de 2016 , págs.162, 166.
  240. ^ Badman 2004 , págs.167, 180.
  241. ^ Heylin 2007 , p. 95.
  242. ^ Badman 2004 , págs.170, 178, 243.
  243. ^ Badman 2004 , págs.173, 178.
  244. ^ Priore 2005 , p. 114.
  245. ^ Gaines 1986 , p. 165.
  246. ^ Kent , 1995 , p. 266.
  247. ^ Kent 2009 , p. 40.
  248. ^ Carlin , 2006 , p. 167.
  249. ^ Gaines 1986 , p. 175.
  250. ^ Badman 2004 , p. 178.
  251. ^ Heylin 2007 , p. 186.
  252. a b c d Badman , 2004 , p. 180.
  253. a b Gaines , 1986 , págs. 167-168.
  254. ^ Carlin , 2006 , p. 117.
  255. a b Badman , 2004 , págs. 153, 163, 173, 180.
  256. a b Carlin , 2006 , p. 119.
  257. ^ Amor de 2016 , p. 107.
  258. ^ a b Pond, Steve (5 de noviembre - 10 de diciembre de 1987). "Brian Wilson". Rolling Stone . pag. 176.
  259. ^ Kent , 1995 , p. 263.
  260. ^ Williams y Anderle 1995 , p. 233.
  261. ^ Frith, Simon (1981). "1967: el año en que todo se juntó" . La Historia del Rock .
  262. ^ a b "Preguntas de los fans de Brian Answer en Live Q&A" . 29 de enero de 2014 . Consultado el 27 de junio de 2014 .
  263. ^ Kiehl, Stephen (26 de septiembre de 2004). "Sonidos perdidos y encontrados (página 2) " . El Sol de Baltimore . Consultado el 23 de abril de 2018 .
  264. ^ Priore 2005 , págs. 116-117.
  265. ^ Zolten, Jerry (2009). "Los Beatles como artistas de la grabación". En Womack, Kenneth (ed.). El compañero de Cambridge de los Beatles . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. pag. 43. ISBN 978-0-521-68976-2.
  266. ^ Heylin 2007 , p. 181.
  267. ^ Kent 2009 , págs.38, 42.
  268. ^ Badman 2004 , págs. 180-181, 183.
  269. ^ Priore 1995 , p. 231.
  270. ^ Williams y Anderle 1995 , p. 235.
  271. ^ Sánchez 2014 , págs. 95–97.
  272. ^ Hoja 1978 , p. 108.
  273. ^ Sánchez 2014 , p. 97.
  274. ^ Kent 2009 , p. 37.
  275. ^ Priore 2005 , p. 112.
  276. a b c Badman , 2004 , p. 182.
  277. ^ Badman 2004 , págs.181, 183.
  278. ^ Badman 2004 , p. 185.
  279. a b Matijas-Mecca , 2017 , p. 78.
  280. ^ Badman 2004 , p. 187.
  281. ^ Badman 2004 , págs. 187-188.
  282. a b Badman , 2004 , p. 189.
  283. ^ Delehant, Jim (junio de 1967). "Dennis Wilson: solo queremos ser un buen grupo" . Hit Parader .
  284. ^ Leo, Malcolm (Director) (1985). The Beach Boys: An American Band (Documental).
  285. ^ Badman 2004 , págs. 183-188.
  286. ^ Harrison 1997 , p. 46.
  287. ^ Badman 2004 , págs. 188-189, 200.
  288. ^ Priore 2005 , p. 148.
  289. ^ Williams y Anderle 1995 , p. 232.
  290. a b Badman , 2004 , p. 200.
  291. ^ Carlin , 2006 , p. 124.
  292. a b Badman , 2004 , p. 195.
  293. a b Matijas-Mecca , 2017 , p. 82.
  294. a b Priore , 1995 , p. 160.
  295. ^ Matijas-Mecca 2017 , págs. 80, 82.
  296. Matijas-Mecca 2017 , págs. Xxii, 113.
  297. ^ Toop 1999 , p. 136.
  298. ^ Kamer, Gijsbert (9 de julio de 2004). "Altijd bang" (en holandés).
  299. ^ Kent 2009 , p. 43.
  300. ^ Henderson 2010 , págs. 53–56.
  301. a b Henderson , 2010 , p. 71.
  302. ^ Henderson 2010 , p. 46.
  303. ^ a b c Mensajero, Kevin (2005). Los sueños americanos de Randy Newman . Prensa ECW. págs. 78–81. ISBN 978-1-55022-690-4.
  304. ^ White 1996 , p. 262.
  305. a b c d e Carlin , 2006 , p. 303.
  306. a b Carlin , 2006 , p. 148.
  307. a b Badman , 2004 , p. 188.
  308. ^ Badman 2004 , págs.221, 231.
  309. ^ Badman 2004 , p. 258.
  310. ^ Badman 2004 , p. 266.
  311. a b c d Priore , 2005 , p. 143.
  312. ^ Badman 2004 , p. 291.
  313. ^ Badman 2004 , p. 293.
  314. ^ Badman 2004 , págs.293, 296.
  315. ^ Badman 2004 , p. 296.
  316. Starr , 2016 , p. 257.
  317. ^ Badman 2004 , p. 305.
  318. a b c Leaf 1978 , p. 119.
  319. ^ Priore 2005 , p. 144.
  320. ^ Badman 2004 , p. 327.
  321. ^ Badman 2004 , p. 329.
  322. ^ Williams, Richard (1974). "Brian Wilson". En Coleman, Ray (ed.). Today's Sound: A Melody Maker Book . Hamlyn. pag. 46 . ISBN 9780600361428.
  323. ^ Priore 2005 , págs. 119-120.
  324. ^ Felton, David (4 de noviembre de 1976). "La curación del hermano Brian: la entrevista de Rolling Stone con los Beach Boys" . Rolling Stone . Consultado el 16 de julio de 2013 .
  325. ^ Leaf, David (noviembre de 1978). "Sonidos de mascotas". Sonidos de mascotas .